论声乐艺术中审美能力的培养

冯亘俪

[ 关键词] 声乐审美能力；声乐艺术

如今，各音乐类院校已经意识到审美能力对声乐教育的影响与作用，但是从意识到实施之间却相隔甚远。目前的教学依旧没有切实的改变，声乐教育中依然以声乐技术为主，由于培养目标和实际教学中存在偏差，“满分”的技术和低审美能力的声乐演唱，使歌曲失去了情感表达的功能。声乐教学和表演中出现的这类现象是过度追求技术的表现，为了改善当下的声乐教育的审美现状，声乐教育应当回归到歌曲表达本身。声乐教育中应当提升学生对音乐本身、歌词内涵、词曲作者等的了解，最重要的是情感的表达。

一、声乐审美能力在声乐艺术中的功能

审美是人类最重要的生理需求之一。为了促使声乐美学的发展，需要理论和实践作为声乐审美的指导，从而发展出声乐审美能力这一具有指导性作用的审美导向。审美能力在声乐艺术中有两种功能，一是艺术功能，二是实用功能。艺术功能使听众的内心情感需求得到满足。实用功能帮助人们提高对声乐艺术的认知和理解，从而全面地提升人的认知思维和人格的发展。在声乐教育中有针对性地提升审美能力有助于声乐艺术的学习。但每个人的审美能力是不同的，一部分是因为先天遗传，另一部分是由于成长环境、教学层次、社会生活的不同，审美体验也不相同。所以审美能力的提升会促使声乐艺术的理解和欣赏能力提升，而大量欣赏好的声乐艺术，也会带来审美能力的提升。审美能力和声乐艺术的关系是相互影响，相互作用的。

审美能力从两个方面促进声乐艺术的提升：第一，声乐审美包含了对歌词、旋律、伴奏、演唱的审美能力，审美能力的提升伴随着对歌词含义，演唱表达等能力的培养，提升了声乐艺术的表现性和创造性。在审美风格没有得到明确培养之前，演唱者所表达的风格内容和实际歌曲的风格内容是有出入的，只有通过不断地欣赏，加深对歌曲风格和演唱风格的学习，才能使声乐艺术得到良好的发展。第二，声乐审美从情感上促进声乐艺术，声乐艺术首先应该是情感表达的艺术，情感是搭建审美和声乐艺术的桥梁，也就使得声乐艺术在情感表达中展现出声乐美的艺术形式。

二、声乐艺术中审美能力培养的主要途径

（一）在声乐教育中建立清晰的声乐审美思维

1. 培养声乐审美感知力

在声乐教育中，培养学生的审美感知力是为了让学生对声乐美有感悟有认识，对声乐作品构建基础的审美感受。为了更好地培养学生声乐能力和审美能力，建立清晰的审美思维框架是第一步，框架的建立首先应当确立声乐审美构成要素以及这些要素之间的逻辑关系，才能够通过声乐审美构成要素及其内部逻辑构建声乐审美感知力。

（1）联觉

声乐是听觉的艺术，每一个音响都有其对应的联觉反应。联觉和联想虽然都属于心理学现象，但前者属于感觉，后者属于观念，有层次上的不同。产生联觉反应的关键主要是音高、音强、时间、起音（时间变化率）、紧张度等。联觉反应可从视觉上感受亮暗，从重力知觉中感受轻重，从空间知觉上感受上下、远近、宽阔和狭窄等等，这些感受是客观的存在的。听到音响材料的瞬间，就会刺激我们产生联觉反应，它们像是素描中的基础元素，由点、线、面、明暗和色彩组成，在掌握基础元素组合画法后，才能进行简单的绘画练习。所以，在声乐教育中，需要有意识地训练学生对作品中音响的联觉反应，才能更好地培养学生对声乐作品的感知力。

（2）联想

联想是“由一个事物的观念想到另一事物的观念的心理过程”，也表明联想比联觉上升了一个层次，也拥有更多的个人经验。相比联觉，联想更多了理性的介入，这是由于教育经验、生活环境、社会文化背景、年龄的异同，导致看待事物有差异。音响材料具有创造性和表情性，音响通过模仿、暗示、渲染画面内容产生视觉效果，当人们听到音乐时，音响材料的属性和人内在的情感联系起来，引发了一连串的联想和想象。教学中学习声乐作品可以让学生先感受音乐作品，并让他们练习画面联想，通过这一练习来达到对音乐审美能力的培养。

（3）情感体验

声乐欣赏过程产生的审美体验是充满感性的心理活动，也是情感得到寄托、抒发、宣泄的体验。情感体验并不是纯感性的，声乐作品通过其音响属性和歌词含义表达的传达，它一方面是指听者在声乐欣赏中自己与作品情感交织、共鸣的体验，另一方面指作为表演者在声乐演唱中与歌曲意境、情感融合为一的情感体验。所以在引导学生发生联觉反应和联想练习后，最重要的是要让学生对作品产生情感体验，而这种情感体验会随着练习和欣赏的不断增多，使学生对作品的情感体验变得更丰富、更细腻，审美能力更会逐渐增强。

（4）声乐表现、创造能力

声乐作品最后呈现的，与人的生活环境、理解能力、认知水平、演唱技巧和情感体验有着十分紧密的关系。声乐演唱属于二度创作，既要有对乐谱的再现能力，这就需要学生基础的乐理知识、和声曲式、演唱技巧等能力，音乐作品的感受与体验、理解与思考中不断获得的审美能力，又要对作品内涵有更深刻的理解，对歌词、背景、词曲作者的了解，才能演唱出更富有情感的声乐作品。

2. 培养声乐审美和美感

（1）歌词美

语言是人类沟通的桥梁，语言具有明确的指向性，当我们把语言转换成文字并通过某种形式展现它时，语言就具有其独特的美。当把文字以歌词的形式融于声乐作品中又构成其独特的形式美——歌词美。歌词可以有很多形式，可以是唐诗宋词、诗经三百首或者外国诗词，还可以是对故事情节的描述和某件事物的情感抒发。对不同体裁的歌词形式与内容的掌握，能够更好地理解歌曲本身。

（2）旋律美

旋律美在声乐作品中是歌曲美的重要组成部分，是歌曲情感和精神内涵的重要表达。但欣赏旋律不只是靠感性的耳朵一辨好坏，更需要通过对文本中所写旋律特征的认识，从而去体验音乐中更多理性的设计与安排，才能提升学生的审美能力。例如，一首作品中歌曲的拍号影响着演唱中的强弱关系，调性影响着曲子的基本风格，所以欣赏旋律美不仅要靠耳朵欣赏旋律线条，更要研究旋律特征，才能实现审美的提升。

（3）伴奏美

伴奏是烘托、渲染声乐旋律演唱氛围的，不同的歌曲有不同的伴奏形式，当然同样的歌曲也可以有不同的伴奏形式，无论形式如何都是为了最大限度上烘托演唱情绪和氛围，达到使作品形成伴奏美。所以对声乐作品的欣赏，不应该只停留在演唱上，了解伴奏所烘托、渲染的作用，寻找其中的规律，使声乐审美能力有综合性提升。

（4）声腔美

演唱旋律和歌词就形成了声腔，声腔美是声乐美的主导审美，由熟练的声乐技巧控制音的强弱，统一音域和位置，从而产生的声腔美。声腔美不只是技巧的学习，还需要通过欣赏声乐演唱风格来获得对正确风格声腔之美的判断。声腔美还包括吐字咬字，要求字正腔圆，行腔中变化自如，并与情结合，以声带情，声情并茂。

（二）在生活中提升声乐审美能力

1. 欣赏经典声乐作品

多听是提升声乐审美能力最有效的方法，提升声乐审美要从欣赏经典的声乐作品开始。从中外歌剧、中外艺术歌曲、中国民族歌曲、创作歌曲入手，也可以从作曲家入手欣赏，比例莫扎特的作品，为了更好地了解作曲家，我们不仅可以欣赏他的声乐作品，同时还可以欣赏他的其他器乐作品，通过了解他的音乐风格，来理解其声乐作品。当然，首先要从自己感兴趣的声乐作品入手，最初欣赏就是多听，不用做分析和理解，并不断加入更多的作品欣赏；再通过了解这些作品的作曲家和创作背景进一步理解和欣赏，不断累积欣赏曲目和理论知识的学习。当然对于同一首声乐作品会有不同的歌唱家演唱过，一首声乐作品也可以通过不同歌唱家的对比演唱来欣赏，理解多种表达，同样也能提升欣赏能力。无论是作为一位声乐爱好者，还是专业声乐学习者，欣赏经典声乐作品都是提升声乐审美能力最有效的途径。

2. 提升文化艺术修养

审美的提升不只是专业声乐作品的欣赏，同时还需要文化艺术修养的加持。文化艺术修养就好比理性层面的认知力和理解力，当认知水平和理解能力增强时，声乐审美能力也会随之增强。由于声乐艺术伴随着文字，包括标题在内的所有文字都和文学艺术作品息息相关，所以文化艺术修养的提升会使审美能力得到提升。除此之外，对于每个人来说文化艺术修养的提升，不仅可以增加理解能力，也可以增长一个人的见识、素质、品位、气质和格局，而这些也会反过来提升审美能力，使得声乐者的能力全面提升，可见文化艺术的修养是为人、为专业、为声乐艺术学习者必不可少的学习部分。

3. 增加生活体验

艺术取材于生活又高于生活。很多声乐作品取材都源于生活，如果和作曲家有共同或者相似的经历就能体会到作曲的意图，并且与之共情。抗战时期，整个民族陷入危亡，作曲家们为了宣泄情绪、警醒民众、激发人民的爱国思想，编写了抗日歌曲，此时全国人民万众一心，谁都能够切身感受到这歌曲中的悲愤。

例如《国际歌》和《义勇军进行曲》，无论哪国人民在国家遭受战乱、人民民不聊生时听到，都会触动他们内心，这说明有过经历能够更能理解音乐本身，对作品和情感更有共鸣，但这并不代表只有经历同样的事才能体验到作品所传达的情感和意义，生活体验在很多方面是可以移情的，比如让我们喜悦、悲伤的事情有很多，可以因为吃到了盼望已久的美味而激动不已，也可以因为许久不见的朋友相聚而开怀畅饮，同样可能因为考试成绩不理想而伤心难过，也会因为家人离世而悲痛不已，这些都是宝贵的生活体验，在这些丰富的体验中能提升我们对声乐作品的理解。

三、利用提升审美能力实现声乐艺术的价值

（一）声乐艺术的社会价值

随着经济的发展，国家对教育做出要求和改革，开始提倡全面素质教育。美育是素质教育的重要组成部分，艺术教育承担起了美育的主要任务，应通过发现美、认识美、创造美来完善人的品性。声乐教育是对声乐美的教育和欣赏，通过学习声乐艺术，培养感性思维和想象力，使学习者拥有对美的感悟力和创造力。同时，声乐教育提升素质教育，培养美育和美感能力，从而达到人从性格、情商到人格培养的全面发展。

（二）通过提升审美能力激发学习声乐的热情

声乐审美能力的提升使得声乐学习的热情大大提升，大部分学习声乐的学生都应该有过这样的感受，在学习声乐初期对声乐的风格并没有拥有特别多的热情，但在日复一日重复聆听、演唱的过程中越来越热爱这种音乐风格。不只是风格，一首没有听过的意大利歌曲，初听时并没有觉得好听，但是反复聆听，最后理解了“好听”的原因。由此可见，多听是提高审美的最高效的办法，演唱也是，审美能力提高后反过来也会影响声乐学习的态度，激发学声乐对声乐学习的热情。

（二）提高审美的辨识能力，建立正确的声音观念

声乐学习中，学生常常会出现错误的歌唱方式，这是对声乐正确发声的辨识度的问题，无论是什么唱法，都应该掌握其发声要领，不能大致一听美声唱法、民主唱法张开嘴就唱，除了课堂上的声乐技术的练习，更重要的就是多听各位歌唱家的演唱声音，一定要掌握正确的、科学的发声方式，否则很容易造成声音过大过喊，发出的声音出现虚、挤、白、压的现象。长期错误的连声方式，还会伤害声带。

（三）培养审美的诠释能力，建立良好的演唱风格

建立良好的演唱风格能帮助学生走上正确的演唱道路，但这一培养必须建立在具体的审美指导之下来完成，对演唱风格的掌握主要从欣赏不同风格的声乐作品出发，可以通过风格对比欣赏，再欣赏同种风格的不同作品和不同歌唱家演唱同首作品。由于审美的提升，诠释一首作品风格的能力就会得到很大的进步。

四、结语

为了声乐教育的发展更加系统和科学，声乐艺术应当有清晰的审美导向来指导技术的提升。在教学中培养声乐审美感知力和声乐审美能力与美感作为审美指导，在生活中欣赏声乐经典作品、提升文化修养和增加生活体验都可以提升声乐审美能力。声乐教育中对审美能力的培养，不仅可以激发声乐学习的热情，树立正确的声乐观念，建立良好的演唱风格，更可以激发人内心的力量，培养更高尚的人格。