文乾刚——最美是漆雕

文乾刚，国家级非物质文化遗产项目雕漆技艺代表性传承人，第五届中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师，首届获北京工艺美术“德艺双馨”称号的大师。师从周长泰、汪德亮学习雕刻技艺，师从雕漆老艺人孙彩文、朱庭仁学习雕漆设计。

文乾刚大师行走在今古之间，他善于将传统与现代融合在一起。其作品既继承传统古法，又在功能及审美情趣上适应时代潮流及现实需求。

文乾刚大师的雕漆作品浸透着对传统技艺的传承和对当代生活美学孜孜不倦的追求。他用传统的材料和技艺，以审美产品的创造介入现代生活。他的雕漆作品成功演绎了他对传统雕漆技艺的理性思考，熔铸着他的精心思考与探索，同时也体现了他的思想与文化品格。

文乾刚大师探索古老工艺与现代生活结合之路，创作了一批体量大、有时代特点、艺术水平高的雕漆艺术品，并继承中国传统雕漆技艺的使用功能、艺术趣味及文化内涵，从现代生活出发，赋予这些古老技艺全新意义，力图使雕漆作品进入当代社会生活并引领北京雕漆的发展主流，为传统雕漆进入现代市场、融入现代生活领域做出了重要贡献。他也始终努力将每一件作品的创作与雕漆技艺的生存发展紧密联系在一起，希望自己每个新的追求都能引领雕漆这门传统手工技艺前进一步。

作品做成“S”形的天锦，这样既增添了动感，又解决了平的问题。在雕漆制作里，水纹也是一个重要的表现的点。文乾刚大师把它分成有过渡变化的水丝，近处宽一点，丝粗一点，远处细密一点。

作品用雕漆技艺呈现中国传统的中医药文化。雕漆的主要材质大漆、桐油、银朱本身就是中药。屏风的外形借鉴了故宫博物院藏的清代《紫檀边座嵌玉石花卉宝座屏风》，文乾刚大师绘制结构图和边饰纹样。宋本蓉在文乾刚的指导下完成正面牡丹、兰草、梅花、荷花等9扇主题画面的纹样设计和四周栀子、五味子、厚朴等24幅小品纹样的绘制。刘同原完成了背面牵牛子、地黄、鹿葱等24幅小品纹样的绘制。作品从2010开始设计到2014年完成，设计历时两年，制作历时两年。

作品正面取自宋代李公麟所作的《维摩演教图》，表现文殊菩萨与维摩诘辩论佛法的情景。维摩诘所代表的大乘思想以超然无碍的智慧，自由穿梭于入世与出世之间，那种亦僧亦俗的生存方式，给士大夫们提供了可资借鉴的样板，所以自唐宋以来，维摩诘声名远扬，成为中国士大夫心目中理想人格的化身。画面上维摩诘倚在榻上，左手持扇，右手抬起，伸出二指，长髯幅巾，面目清癯，是一位辩才无碍、洞达真理的智者。胡床后部六位弟子或坐或立，其后立有托钵的化菩萨和左手按剑柄、右手托塔的北方天王。中间天女散花，舍利弗急拂粘身的花瓣，狻猊出香，袅袅升腾。屏风的背面是文乾刚大师手书的《心经》，繁密的锦纹忠实地衬托着上面的书法，交相辉映，完美契合。

作品正面的中扇为泰山，边扇分别为嵩山和华山，背面的中扇为毛泽东词《沁园春·雪》，边扇分别为衡山和恒山。正面的边饰为牡丹，背面的边饰为梅花，都有春的寓意。须弥座图案为传统的“江山永固”纹样。大漆的优良品质，创造了让这些形象和文化完美呈现的平面，并保证这件作品可以流传千年。五岳透过剔刻的无穷无尽的细节彰显，“展方寸之能而千里在掌”，让观赏的人阅读到五岳的深度和历史的深度。