歌曲《冬雪》的艺术特色与演唱研究

王婕颖

[摘 要]一直以来歌曲都是丰富人们精神生活的主要途径之一，优秀的歌曲能够起到安抚情绪或者鼓舞精神的作用。本文以经典歌曲《冬雪》为例，在分析了《冬雪》所具有的艺术特征之后，从发音吐字、气息、放松表达和歌曲当中的感情表现等方面探讨如何更好地对《冬雪》进行演唱。

[关键词]歌曲演唱;艺术特色;艺术歌曲

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0128-03

从20世纪90年代开始，随着我国在经济与社会方面改革开放的不断深入，人们物质生活水平有了极大的提高，文化产业也开始欣欣向荣。许多艺术歌曲创作者们在创作方面不断吸收中国传统音乐与西方艺术创作的精华，在作品质量上有了极大的提高，不仅更加注重歌曲主旋律的写作，也更加注重钢琴伴奏在艺术歌曲当中发挥的作用。[1]艺术歌曲《冬雪》就是在这一时代背景下产生的，作曲家朱良镇在创作这首歌曲的过程中十分注重伴奏旋律中三连音的使用，通过弱拍起音来加强音乐的语气，在乐曲伴奏音乐的类型上采用琵琶音，伴奏的织体采用柱式和弦，通过这样的搭配使整首歌曲在旋律色彩上更加丰富。此外，歌曲创作者在歌曲内容上从大自然景象出发借自然之景来抒发个人的情绪情感。这首歌曲在国内外的许多高校被广泛应用于声乐教材当中，是学生进行练唱以及艺术家们进行艺术歌曲演唱的经典歌曲之一，在国内的各种大型声乐比赛中，歌曲《冬雪》也是女高音必选的艺术歌曲。

一、歌曲《冬雪》的艺术特色

（一）歌曲内容中意境的完美展现

《冬雪》这首歌曲中最为突出的艺术特色首先是歌曲内容对自然景观当中的意境美以及人物内心的心境美的展现。从歌词当中我们可以充分体会到“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”的感觉。从歌曲的第一小节开始作曲者就通过六音合集这一强有力的旋律将我们引入一幅天寒地冻、天地间充斥着凛冽的山风，目之所及都是陡峭耸立的山峰，雪天一色的景色寒意沁人，孤独冷冽的山脉显得险峻又暴戾。随后进入第二、三、四小节，作曲者采用了左手交替的和弦演奏方式，仿佛两股凛冽的寒风互相撕扯着刮过寒冷的江面，陡峭尖锐的旋律使听众仿佛身临其境，能够真实地感受到狂风刮过脸颊的冷冽。到了歌曲的第五小节，旋律开始变得空灵而悠扬，听众仿佛登上了冷峻的雪山，一眼望去是白茫茫的大地，四周空旷而寂静没有一丝声音，天地间仿佛只有听众一人孤身享受这辽阔而又寂静的雪。整首歌曲在接近尾声部分，伴奏的旋律仿佛一张张画面在听众的眼前一一掠过并巧妙的叠加融合，将孤冷的山峰、湖面的寒冰、辽阔的雪地交织在一起共同组成了“冬雪”，同时也让听众产生与歌曲创作之间的情感共鸣，体会到作者进行创作时的辽阔心境。

（二）歌曲形式与结构中意境的表达

在中国传统文化体系当中历来十分讲究意境的表达，无论是在绘画艺术当中还是在歌曲创作当中，《冬雪》当中，作者在作品形式上对一些冷峻辽阔的自然雪景配合伴奏旋律展开虚描，追求通过一些虚实结合、空间留白的方式做到神似。在这首歌曲中我们透过歌词的内容以及乐曲的旋律深入到乐曲的结构当中就能看到作曲人在整首歌曲旋律的结构布局方面隐藏的意蕴。这首歌曲在静态集合以及旋律集合的倒影、逆行乃至集合排列的变化上相互交织弥补，在整个歌曲旋律的安排上采取整体对称与局部自由结合的手法，在互补对称当中蕴藏着变化。[2]正所谓“坦荡中显诡酒，危情中立沉稳”，结合歌词表达的意思仿佛冰天雪地之间安静空无的世界当中蕴含着无限玄机，让听众能够体会到在风霜凛冽、看似凶险无比的冰天雪地之下仍然能淡然处之的博大心境。作曲家尽力在伴奏旋律的编配与歌词内容的描写以及这首歌曲情感的表达方面相互配合，共同塑造一种悠扬的意境。首先，伴奏与歌词作为歌曲创作当中最主要的两部分，作曲家在《冬雪》创作的过程中在伴奏方面和声与旋律的选择上力求通过传统的民族化创作手法在旋律的探索方面不断成熟与深入，与歌词当中所表达的意思达到精神上的一致，进一步拓展这首歌曲当中的音乐表现力。在歌曲结构的安排上，作曲家为了更加突出情感特征，在作曲技法上虽然借鉴了欧洲音乐创作手法，但并不是单纯的模仿，而是把我国传统民族音乐当中包含的审美特征与欧洲音乐创作手法结合起来，使歌曲的旋律更符合本民族特色，使歌曲旋律当中蕴含的情感更加自由的展开。

（三）歌曲当中创作者自我的升华

古语有云：“智者乐水。”[3]“水”的流淌就如同音乐当中的旋律一样，因此自古以来水也是中国音乐文化的象征。水可以包容万事万物，水既可以是温柔娴静的，也可以是铿锵有力的，就如同音乐当中的旋律音在不同的环境下通过旋律的变换表达出来的效果是不一样的，而水又能够通过环境的变化产生冰、雨、雪，在歌曲《冬雪》当中，歌曲的旋律时而如水一般柔情，时而似冰一样坚硬而冷冽。柳宗元通过诗歌的形式在《江雪》当中描绘出灰白山河，独钓江边的悠然自得，唐昭志与朱良镇则通过音乐的形式将茫茫雪景与创作者心中的情感呈现在听众眼前。因此《冬雪》所具有的艺术特点不仅是一首节奏独特、旋律动听的钢琴曲，更是一支从作曲风格到歌曲旋律结构的布局都体现创作者思想、精神与人格的艺术作品，也是歌曲创作者在创作过程内心的袒露，是用自我才华进行的一种对自然的歌颂，是对自己内心宁静超脱的心境进行的自我升华。

二、歌曲《冬雪》的演唱

（一）演唱过程中的吐字和气息把控

在艺术歌曲的演唱过程中，不能抛开作品对各种演唱技巧不加选择就盲目使用，就像我们在购买一件商品时，不能因为各种零件质量比较好而不去看商品整体的组装过程，如果商品的组装与商品的零件不能相互匹配，那么就会影响整件商品的使用体验，商品也就失去了真正的价值。音乐作品也是如此，如果抛开作品的旋律并且不根据作品的歌词体会它的内涵，只是通过一些发声的技巧单纯地进行演唱，就不能很好地展现出歌曲当中的情感与意境。因此，在演绎一首歌曲时，首先要从歌词出发进行深入解读，然后根据歌词正确的咬字发音，做到吐字清晰，避免由于演唱过程当中吐字不清楚而导致歌词当中的语言意思含糊不清、词不达意使歌词失去本来所表达的含义。

在对《冬雪》进行演唱时，在咬字方面要注重字头（也就是汉字拼音的辅音）发音清楚，发音的过程可以将上颚稍微抬起使牙关松开，然后将舌头放平，不要太过用力，遇到一些歌词当中有元音字母延长时，发音过程中要据每个字的音调特征完整的把字头、字腹、字尾都说清楚。[4]其次，对于歌曲演奏过程中，气息的把握上，要从这首歌曲的整体结构出发。对于歌曲的a段进行演唱时，气息要充沛，吐字要清楚，在每句歌词演唱结束后口腔当中要保留一定的空间，声音要做到向前唱，对整句歌词的归韵要准确，但要注意发音过程中不能过度用力。在歌词间奏的把握上气息要均匀释放，演唱力度不能过强，要以中和平稳的气息传递出温暖含蓄的音色。对于歌词b段进行演唱时要将吐字与气息把控的重心放在16分音符上面，不能因为音符的密集而忽略了吐字的清晰和字尾的归韵。在演唱过程中对16音符的咬字必须符合汉语发音的音调。例如在演唱这一段的“雪”字时，吐字过程中要把上下嘴唇微微撅起来，松开牙关用口腔内的气把“x”的音调往外推，在气息的把控上要以横膈膜的力量支撑吐气过程，准确表达作品当中的情感和意境。

（二）演唱过程中注意各部位的放松，做到自然表达

在许多演唱者学习歌曲演唱的初期，指导老师都会引导他们在演唱的过程中要放松身体各个关节、放松自己的心理。那么为何演唱过程当中的放松如此重要呢？实际上，在整个歌曲演唱过程中我们的肢体动作都是按照大脑发出的指令行动的，如果大脑神经过于紧张，那么发出动作的肢体部位就会一直保持紧张的状态随时待命，表现出来的动作很不自然，演唱者在演唱后也会非常的疲惫。并且放松在实质上也可以看作是演唱者在演唱过程中身体协调性的高度表达，放松是一种感觉，但也可以通过长期的练习来熟能生巧。因此在一首歌曲进行演唱的前期，要通过反复的演唱练习来使自己进入到演唱环境当中，能够做到根据歌词的内容自然而然地做出肢体动作，确保自己在上台演唱的过程中处在一个平和放松的心态当中，才能让整个演唱过程更加流畅优美。因此在对歌曲《冬雪》进行演唱的过程中，演唱者首先要根据歌词提前设计好演唱过程中的肢体动作，然后在一遍一遍的排练过程中结合自己对歌曲的体会自然的流露出来，然后再上台演出前演唱者需要活动自己身体的各个部位让紧张的肌肉得到松弛与休息的机会，尤其是对口腔部位通过做口腔放松操的方式让肌肉更加靈活自然，使它们在演唱的过程中能够更加协调。其次，演唱者要将自己设计的肢体动作固定下来，并不断地练习，并且将练习当中获得的肌肉的协调感储存下来，加强自己对各种动作协调的自控能力。例如在歌曲的结尾有一段较长“啊”来抒发创作者的情感，在进行演唱的过程中演唱者要在前期排练中进入到创作者角色当中，在这段歌词的演唱上自然放松，凭借自己在演唱中得到的灵感自然地加入肢体动作。

其次，放松还包括演唱者在心理方面和精神方面的放松。许多演唱者在平时的练习过程中由于处在较为熟悉的环境当中，发挥出来的眼妆效果非常好，但一旦离开了所依赖的熟悉环境在大庭广众之下进行表演时，难免会产生紧张的情绪，这种现象不但发生在演唱新手身上，在经验丰富的演唱家们身上也可以看到。如果在演唱过程中由于太紧张或者由于对场面的不熟悉而产生一种自己无法掌控当前的局面的想法，紧张与不适的感觉就会油然而生，而这种心理上的感觉也会对演唱者的肌肉产生影响，使肢体动作不协调。因此不论是新手还是老手，在登台前对自己进行心理疏导、建立自己的自信心都是十分重要的，演唱者们可以通过在日常生活中多了解一些心理学知识来提升自己的心理素质，也可以在演唱开始之前通过冥想或者想象一些可以让自己放松的情景的方式回复来恢复心理上的平静。在对歌曲《冬雪》进行演出时，演唱家们在平时的训练当中要注重一开口就将自己置身于歌曲当中的情景，训练自己最大程度的忽略外界环境的影响，使自己完全沉浸在音乐旋律当中。在登台演唱的过程演唱者们也要将自己当做艺术作品的歌颂者，以一种放松愉悦的心情享受对歌曲二次创作的过程。

（三）演唱过程中对于歌曲中情感的表达与处理

首先，在演唱歌曲《冬雪》的过程中，演唱者无论是面部表情还是肢体语言上，都要与歌词当中所表达的感情相符合，通过面部表情的表达和肢体语言的表达使观看者还有听众能够充分理解歌曲所要表达的内涵。而要想做到这一点，演唱者就必须对整首歌曲的内涵有更加深刻的了解，如果脱离了对歌曲本身的理解，那么对于歌曲的二次创作就会非常肤浅。此外，肢体语言作为人际交往当中的第二大语言，具有无穷的魅力，肢体语言的表现本身具有非常强烈的情绪感染力，这也是为什么中国戏曲当中非常讲究手、眼、身、法、步的运用和配合的原因。[5]因此，在对《冬雪》当中的情感进行表达时，要根据不同的歌词设置不同的手势或者肢体动作，这些动作不必很多，但都要恰到好处的为歌曲的情感内容服务。例如唱到歌词“为春天孕育着翠绿的山河”这一类抒情的歌词时，要配合相应的舒展柔缓的动作，在唱到“你的爱是那样火烈”这些情感强烈的歌词是，要配合强有力的动作进行情感表达。

再次，一首歌曲如果失去了情感的内涵表达，就如同一座没有钢筋混凝土结构的高楼大厦，只是空有其表却没有实际功能。可以说一首歌曲的情感内涵就是这首歌曲的灵魂与精神，而这些情感表达是作者在特定的时代背景下与特定的生活环境中理念总结出来的，艺术来源于生活，是生活中情感体验的保存与纪念。因此演唱者们也需要将自己所演唱的歌曲放置到生活情境当中进行全方位的感受，激发自己与创作者共同的情感体验，才能在二次创作的过程中对歌曲当中的情感内涵进行准确表达。最后，对于歌曲进行二次创作最主要的目的是通过声情并茂的演唱来传情达意，如果在歌曲演唱过程中只是一味地追求音色的好听那么就无法使歌曲演唱发挥使听众能够在优美的旋律当中陶冶自己情操的作用。因此演唱者在进行演唱时，不仅要对各种演唱技巧进行娴熟的应用，还要能够调动自己的情绪感染听众，有渲染气氛、引起听众共情的能力。例如在歌曲《冬雪》的眼神过程中，作曲者在音域设置上采取最低音从小字一组的d起到最高音小字二组的a这两个经过音，将真正演唱的声区放在小字一组的两个八度之间，演唱者在演唱过程中要表现出这种音域上的宽度和跨度所展现出来的旋律，色彩的变化，才能使歌曲演唱更具感染力。[6]

结 语

综上所述，我国数量众多的具有中华民族独特色彩的歌曲是文化艺术传承当中的重要组成部分，这些歌曲在特定的时代背景下产生，为人们提供了丰富的精神食粮，使人们的心灵得到了净化和熏陶。这些歌曲具有不同的情感风格和独具特色的艺术特征，是中华民族发展过程中不同时代人们生产生活以及当时社会经济、思想文化的反应，同时也是充满艺术性的歌词内容与优美的艺术旋律、富有节奏型的伴奏相结合的艺术作品。这些歌曲的内容反映着个人情感，通过演唱发人深省，是情感与音乐的完美融合。因此艺术歌曲在演唱过程中要求演唱者具有扎实的歌曲演唱技巧并且拥有足够的艺术敏感力，以自身深厚的艺术修养底蕴来正确表达出歌曲当中所传递的情感意境。因此各位演唱者在日常的练习过程中要准确地把握歌曲的艺术特点，深入挖掘歌曲当中不同旋律要用怎样的演唱技巧才能发挥最好的效果，要在凸显歌曲的艺术价值的同时，发展出一种更符合时代特征、符合大众艺术审美的歌曲演唱风格。

注释：

[1]米娅霖.论黄自艺术歌曲的创作特点及演唱技巧——以《春思曲》为例[J].当代音乐，2021（09）：130—132.

[2]冯 硕.中国艺术歌曲的演唱特点以《我住长江头》为例[J].人文之友，2021（04）：133—134.

[3]王 雷.德奥艺术歌曲的演唱教学探究——舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》为例[J].文艺生活·下旬刊，2020（02）：58—60.

[4]张奥晨.艺术歌曲的演唱分析——以栾凯的声乐作品为例[J].黄河之声，2020（14）：32—33.

[5]钱京涛.中国近现代艺术歌曲的演唱分析——以四首独唱作品为例[J].乐府新声，2020（03）：151—161.

[6]邱韩珺.歌曲《冬雪》的艺术特色[J].艺术研究，2018（04）：94—95.

（责任编辑：刘露心）