论欧洲古典艺术歌曲与中国声乐作品

张媛

[摘要]在悠久的世界音乐历史发展过程中，欧洲古典艺术歌曲占据了重要的位置，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是古典艺术歌曲阶段。古典艺术歌曲不仅作为一个重要时期声乐艺术形式的代表，还代表了美声唱法，声乐作品处在不同的时期，就会带来不同的音乐启迪和感悟。欧洲古典艺术歌曲和它自身所具有的独特魅力，对人们欣赏和认知声乐艺术产生了巨大影响，笔者略谈欧洲古典艺术歌曲与中国声乐作品的影响和借鉴的关系。

［关键词］古典艺术歌曲；中国声乐作品；借鉴

［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0023-03

在声乐艺术发展史上，欧洲古典艺术歌曲占有举足轻重的地位。它代表了在重要时期的声乐艺术形式，也是作为美声唱法的产生和发展的一种代表形式。声乐作品处在不同时期下可以带给我们在音乐上不同的启示与理解。人们在认识和欣赏声乐时，一直都是受到了欧洲古典艺术歌曲和它具有的独特魅力所影响。严谨和自由是艺术歌曲中的音乐态度，旋律结构充满着古典音乐的魅力，文艺复兴时期在创作风格上的大胆创新，这些都是积淀和影响着今天的声乐艺术。

一、欧洲古典艺术歌曲对中国声乐作品的影响

（一）欧洲古典艺术歌曲使中国声乐作品更具音乐文化思想

中国声乐作品以中国音乐文化为主导，在实现过程中表现出自觉传承中国文化思想的特征[1]。在演唱过程中，中国声乐作品自觉地将欧洲古典艺术歌曲与中国文化思想融为一体，使之成为中国艺术歌曲的重要思想内容。它在内向发展中自觉地继承了中国传统文化思想，充分发挥了面向中西融合的外向音乐理论的借鉴优势。中国声乐作品作为“西乐中融”的音乐体裁，在创作和演唱中必须具有“融其精华”的显著特征。作为一种外来的声乐流派，欧洲古典艺术歌曲能否在中国得到确立和认可，取决于它们能否满足中国音乐的发展和审美需要。中西创作结合在中国声乐创作中，符合人们在民族文化基础上对艺术和复调音乐的审美取向。由此衍生出的各种理论框架，成为研究中国声乐的坚实思想基础。

（二）欧洲古典艺术歌曲突出了中国声乐作品中民族性的特点

民族性是中国声乐作品的最为核心思想内容，是源于民族性的，是中国艺术歌曲乃至中国音乐创作的源头[2]。中国声乐作品始终以民族情感、民族精神、民族意识和民族文化为基础。中国声乐的作者力图找到以题材抒情的民族表达方式，从而形成了以民族为核心的中国声乐作品的思想。

中国声乐作品始终坚持唱法服务于作品内容，唱法服务于民族思想，从而形成了民族唱法。从中国声乐作品的民族性来看，继承是起源，发展是趋势。中国声乐作品作为连接中西声乐艺术的桥梁，在歌唱思维的建构上，应该认识到民族性与局限性的不同。欧洲古典艺术中，中国声乐作品的音乐文化精髓是通过自觉的民族文化意识对其民族音乐文化进行弘扬，实现开放民族声乐的发展趋势。

（三）欧洲古典艺术歌曲使中国声乐作品更具多声性

多声性作为音乐领域的一个概念名词，有着不同的定义和功能。中国声乐作品中的多声性思维，在演唱方法上，涵盖了具有时代特征的美声唱法和具有区域一体化特征的民族唱法。从歌唱音色上看，中国声乐作品具有歌唱音色“多声性”的特点，同一作品不同部分的“多声性”，同一部分不同音色的“多声性”。这些多声性从不同侧面反映了中国声乐在不同发展阶段的审美态度。中国声乐作品中多声性思维是其创新思维，是对当下中国声乐作品的理论研究进行了一定程度的延伸。通过对中國声乐作品发展的回顾和总结，认为多元声乐思维具有音乐创作领域与歌唱领域相匹配的特点。因此，我们不仅看到了对中国声乐作品理论的报道，也对中国艺术歌曲的融合精神进行了探讨。

（四）欧洲古典艺术歌曲对我国音乐艺术文化发展起到了促进的作用

作为一个最古老的艺术门类，欧洲古典艺术歌曲对于人类的生活和发展有着较为深远的影响。不仅可以陶冶人们的情操，满足礼仪方面的需要，还可以是人们进行自我表达和情感表达的一个重要途径。当下的中国，一方面正在积极地和世界进行接轨，对外加强了经济和文化等方面的交流，另一方面强化了我们自身的文化建设，对传统文化也进行了一定的恢复。音乐的发展也是关联了这两个方面的内涵和要求。音乐艺术在发展上可以表现为全球化和频繁的交流文化等，为了在中国发展和传播音乐艺术，需要研究和创新对传统的吸收和对先进的学习这两个方面。还有就是，目前是多样化的文化形式，虽然很多文化是人们当下所需要的，但是也应该消除一些糟粕的部分。文化对人们产生的影响是无形的。想要在文化中减少糟粕的部分，让其与人们所需要的文化相符合且可以获得更好的发展，就需要在人们的社会文化生活中发展欧洲古典艺术歌曲等相关优秀的音乐艺术。中国的诗歌艺术歌曲是具有较强生命力的，它自身的抒情性和表现力与我国人民的总体审美取向和民族心理是极为相符的。艺术歌曲对传统加以继承，并以此为基础可以满足当前文化发展和人民审美需要，受到越来越多人的喜爱，体现了艺术歌曲在当代的价值，同时对我国音乐文化事业在国家的发展和进步以及对世界产生的影响和未来的发展潜力也起到了带动的作用。总之，研究中国声乐中的欧洲古典音乐元素，是中国音乐文化发展中的一个意识问题。中国声乐对中国传统文化的自觉继承，对推动中国艺术歌曲的发展具有重要作用。中国声乐演唱所体现的民族性和复调性思维，体现了中国声乐的文化自觉和艺术价值取向。因此，从歌唱思维的角度，积极探索中国声乐的文化立场，分析中国声乐在多元化发展中的特点，对于开拓中国声乐在文化结构上的创新之路，具有十分重要和深远的意义。

二、中国声乐作品对欧洲古典艺术歌曲的借鉴

中国声乐作品已经诞生了百年的时间，中国历史变化最大的时期就是近一百年。我国的古典艺术歌曲在近一百年里无论是内容上、形式上还是美学理念上都获得了很大的成就，这是我国音乐艺术的巨大进步，和其他优秀民族派别相比，我国声乐作品形成了自己独有的派别。这些成绩不仅是我国历代音乐工作者通过不断的进取和探索之后获得的结果，还得益于中西方音乐的频繁交流。目前我国的声乐作品有着较为宽松的创作环境和优越的经济文化条件，因此，我国声乐作品在创作上需要对前人的成就加以继承，与当下时代的特点和人们的审美要求相结合，以此对更多的艺术歌曲进行创作。

（一）对艺术歌曲的歌词进行创作

对艺术歌曲的歌词进行创作，一方面，需要回归到传统和经典中找寻更多的灵感。另一方面，通过对当下中国语言文化优势的借助，将更多具有时代气息的作品创作出来。从结构的角度来看，相比古典诗歌，当下的白话文可以让创作更加自由，也容易进行表达。因此，我们需要对当前的语言特点和优势加以利用。从内容的角度来看，对作品中的文学性给予关注，对文字表达的意义和内涵提供保障。因为只有这样才能在艺术上带给观众更多的享受，让他们获得不同于纯文学所带来的诗意和艺术教育方面的功能。总体来说，需要对人类的真善美进行歌颂，对人们加以引导，精神文明建设是积极的，是对美好进行表达的，让人拥有良好健康的心情的，这些应该都是作为优秀的词作家需要不断追求的。要特别注意一点就是，欧洲古典艺术歌曲与大众的歌曲有所不同。因此，在声乐作品中需要我们对其艺术性和文学性予以注重，欧洲古典艺术歌曲作为一种创作，像是特殊的文学载体一样，对于歌曲中的每个词和意境都能使作曲家在每一种音乐声音中获得微妙的表现，要求声乐作品既具有较高的文学性，又具有较高的艺术性，也就是说，在诗歌中对诗意进行表达时，尽量让文艺歌词中的完美统一得以实现[3]。艺术歌曲中歌词具有的生命力和文学性不会因为某个时间或者事件发生变化而失去了它的长期艺术价值。

（二）对音乐旋律和音乐结构上进行借鉴

对欧洲古典艺术歌曲除了在创作上的技法和手法进行借鉴外，创作的旋律上也要对复杂器乐创作手法、多样的表现手段和肌理所产生的辩证变化在一定程度上要舍弃。旋律的创作不仅对中国音乐文化特色部分进行保留，还可以对当代欧洲新型的创作理念进行恰当的运用。从音乐结构上看，我国很多艺术歌曲都是通过在欧洲古典艺术歌曲中借鉴它们的先进经验再进行创作的，但最终成型的音乐文化伴奏还是具有自己的独特之处，比如伴奏织体在概念上就是对民族风格进行处理后再和西方材料产生平衡。当前，我们要在前人创作的基础上，对百年艺术歌曲的创作历史进行认真的分析和不断的总结，通过对历史、文学以及技术实践成果的借鉴，对中国声乐进行开拓和创新，让中国声乐的创作打开了新的局面。

（三）对音乐内涵和音乐形式进行借鉴

世界音乐中欧洲古典艺术歌曲是其重要的分支之一，对现代古典音乐实现了复兴，是中国古典音乐学习西方音乐的基础。中国声乐有着自己几千年来传承下来的中国古代诗歌音乐传统，在百年来也对西方音乐不断进行研究。它不仅是对艺术歌曲在其形式和内涵上进行扩充和丰富，而且拓展了中国古典音乐和诗歌的现代表现力。无论是刘雪庵还是王立平的作品，都回顾了中国古典诗歌的传统和表现习惯，继承了中国音乐美学中的节奏和结构部分，让艺术歌曲无论是从情感表达上还是从音乐创作上都充满了古典之美。目前，伴随我国影响力的不断提升，我国声乐作品有着更加广泛的传播机会，艺术歌曲体现出艺术和文化的软实力，可以传播得更为广泛，让其他人可以学习到我们音乐中的优势部分，领略到中国声乐的美。

中国声乐是人类社会的精神产物，是人类社会活动的一种，是人类社会生活不可或缺的一部分[4]。诗歌是人们表达思想感情的重要艺术形式。它可以陶冶人们的道德情操，对民族精神进行弘扬，对审美情趣进行提升和对文化生活进行丰富，对人们加以引导，让他们可以对真善美进行追求的一种较为重要的艺术形式，让人的身心健康得到良好发展的一个重要途径[5]。如果对欧洲艺术歌曲所具备的审美功能进行理解和充分的发挥，可以激发其精神和陶冶其情操，在当下文化交流中让我国的声乐崭露头角。

结语

总之，欧洲古典艺术歌曲以其独特的风格、深刻的内涵、完美的形式和精湛的制作，在世界声乐舞台上享有盛誉，成为了目前世界音乐创作以及歌唱艺术表现的榜样力量，值得每一位歌手认真学习和研究。对欧洲艺术歌曲所进行的理性探索只是为了抛砖引玉，对我国声乐作品要进一步提高其艺术性，在歌唱者的理性审美中增加其灵动性，以此让声乐作品更加的准确和有深度。欧洲古典艺术歌曲已经成为了研究欧洲音乐史和欧洲声乐艺术取之不竭的精神财富，还成为了规范歌唱者演唱技巧，提高表演能力的活教材。艺术歌曲需要歌手感同身受的体验和用心的演唱，因此，我国的演唱者要通过对自己全部技巧和智慧的运用，对作品本身的意境和形象进行创造，才能让艺术歌曲闪耀出更大的光芒。

注释：

[1]

李湘.周小燕声乐教学思想与实践研究[D].湖南科技大学，2013.

[2]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.

[3]史小倩.赵梅伯《中国音乐简介》译介与研究[D].西安音乐学院，2017.

[4]谢琳娜.意大利古典艺术歌曲在高师声乐教学中的应用与研究[D].吉林艺术学院，2019.

[5]蔡勉.法国艺术歌曲《梦后》演唱技法研究[J].当代音乐，2019（04）：118—121.

（责任编辑：韩莹莹）