张帅《三首前奏曲》的创作特征和意境美

2022-04-28童熙

戏剧之家 2022年11期

关键词：前奏曲音阶作曲家

童熙

（华南理工大学艺术学院，广东广州 510641）

一、音乐分析

第一首《冲突》

曲式结构

第一首《冲突》（无调性）为单三部曲式结构。作曲家意在表现敢闯、富有创造力的年轻人形象。呈示段中1-4 小节旋律由五声音阶构成，节奏上比较自由，意在显示作品的中国色彩。在5-16小节中，作曲家将五声音阶与爵士乐节奏融合，右手旋律是五声性的，左手节奏则大量运用了爵士乐切分节奏，以及四度双音程半音阶的特殊演奏技法，使音乐有一种中西方文化碰撞融合的奇妙感觉。从17 小节开始，乐曲在原有素材的基础上，节奏更加灵活多变，并加入了小切分与前附点等节奏；力度上强弱之间的对比十分强烈；音区上进一步扩宽；织体上运用了一系列的柱式和弦和八度音型，这一乐段的音乐极富张力。中段29-35 小节运用了最开始的主题材料，旋律在高低声部各呈现一次，在演奏法上转变为跳音，而且改变了节奏形态，伴奏织体为震音，音乐情绪在这里略显焦躁不安。在36-40 小节处旋律三度模进，音乐在这里到达一个高潮。44-63 小节（再现段）为动力性再现，作曲家将已有的素材进行再次加工，演奏技法在这一段更加丰富。在60-63 小节中，作曲家以高声部的一组五声音阶和低声部一组半音阶将音乐推向最高潮，然后由四个强有力的和弦结束全曲。

第二首《神秘》

曲式结构

在第二首《神秘》（降E 大调）中，作曲家意在表现年轻人在恋爱中的装腔作势、故作神秘的感觉，前奏64 小节为作品的开头动机，这是一个由三个小六度和两个小二度组合在一起的“神秘动机”，并且这一神秘和弦一直通过加花和变形等方式贯穿全曲，给整个乐曲营造出一种静谧的背景。69-79 小节的旋律在低声部由八度奏出，伴奏织体沿用前面的柱式和弦，表达一种深沉浪漫的情调。中段80-101小节的音乐很是奇妙，由“神秘动机”不断模进组成的乐句达到了最高点，在这里，音量本应随着一起渐强到最高点，但是音量却要转瞬以极轻的力度奏出，由此表达青年故作神秘的姿态。再现段101-119 小节中，高低声部都省略掉了中间的三音，形成一个五度音程，凸显了五声色彩。音乐在这里逐渐舒缓，一切都变得云淡风轻。105-119 小节的结尾处，主题再次出现，但从先前的八度音型变成了单音型，和声节奏在时间上的重新编配、色彩性的和声语汇和“神秘动机”的一直贯穿，造成时间流动摇曳的感觉，又显示出一种东方独有的留白美。

第三首《年轻的力量》

曲式结构

第三首《年轻的力量》（g 小调），作曲家意在表现年轻人的狂野之情和兴奋冲动的精神，其曲式结构为单三部。120-121 小节以柱式和弦和八度音开始，极具冲劲，中声部的和弦最高音处，有一条隐藏的半音阶旋律，这里让人联想到第二首的“神秘动机”，在节奏方面也运用爵士乐节奏，与第一首首尾呼应。126-129 小节高声部主题材料是由120 小节的主题材料模进而来，材料不断模进往上，形成音乐的一个小高潮，最后以辉煌的刮奏结束该乐段。130-152 小节的主题材料是a 乐句主题材料的变形，作曲家通过改变节奏和减少织体的厚度，营造一种新鲜感。中段从157 小节开始，主题材料是一段富有新疆风情的五声音阶，这里的主题是由122 小节的高声部的顶音旋律变化而来，但演奏法在这里变为跳音，与呈示段的音乐形象形成鲜明对比，163-166 小节主题材料变为双音，节奏转变为切分节奏，演奏法更是转变为左右手交叉，使整段音乐具有趣味性。再现段（188-208 小节）的速度更加迅猛，音乐形象更为热烈，好似运动员赛跑的最后冲刺阶段。整个作品将年轻人的狂野、富有冲劲的形象表现得淋漓尽致。

二、标题的意境美

“标题音乐”指带标题的器乐作品，标题音乐在中国古代便已流行。我们熟知的标题音乐有古琴曲《平湖秋月》《高山》和《流水》等，标题音乐对于创作者的创作、演员的演奏以及听众的欣赏都会产生积极的作用。冲突、神秘和年轻的力量，这些主题思想奠定了《三首前奏曲》的曲式结构、调式调性、速度和情绪基调。例如第一首《冲突》，这首作品所有的创作一直围绕着“冲突”的主题思想。在7-10 小节处，高声部运用了中国传统的五声音阶，低声部则是带有爵士节奏的伴奏织体，在调式上高声部采用五声调式，低声部采用西方大小调式，又具有复调性。这里仿佛东方文化和西方文化在交锋碰撞，又好似一位年轻人在与社会上的各种艰难险阻作斗争。60-61 小节，高声部为五声性音阶，而低声部是半音阶，体现了一种中西方音乐文化的碰撞，并且音响效果也十分新奇。

《冲突》用简短的标题文字生动形象地描绘了一个青年人在闯荡社会的过程中，面对各种冲突时的形象，并充分表现了它的主题和意境，这样的标题使音乐不再空洞，听众也能更好地理解其意境。

三、中西方音乐意境交融的融合美

从中国古琴艺术理论看，中国古代音乐中的“意境”理论强调的是“静”，是“虚”，是“合”；而就近代的西方音乐而言，它的“意境”则常常是充满了“动”，充满了矛盾、冲突和张力，最终在矛盾冲突的解决中才走向“合”。同样，在三首前奏曲中，从三首作品顺序上的安排布局、民族语汇与作曲技法上可以看到，中西方音乐的意境在此交融。例如，第一首和第三首都为速度较快（第一首♩=112；第三首♩=120）、演奏情绪热烈、情感张力大、音响效果刺激强的作品，而第二首（♩=94）却是一首速度较为缓慢、性格忧郁神秘的作品，在这里，“动”和“静”的意境得到一种有序的展现。同时，在第一首中，一开始的主题就是一串散板静态的五声音阶，5 小节的伴奏织体运用爵士节奏，在这里，“动”和“静”的意境得到碰撞与融合。作者将东方音乐的五声音阶和西方的爵士乐巧妙地融会在一起，既显示出中国式意境中的静态美，又显示出西方音乐意境的矛盾冲突美，并且中国式意境和西方式意境在这里面得以充分融合。

四、二度创作的演奏中意境的超越美

如果说，在创作过程中，艺术家是将自己的思想情感体验通过诸如语言、形象、音响等媒介转化为物化形态，从而实现意境创造，那么，在欣赏过程中，欣赏者则是通过自己的理解、想象，将艺术作品的物化形态在自己的意识中转化为经验形态，并在这个基础上实现意境的再创造。同理，在演奏过程中，演奏者也可以通过对作品的分析，结合自己的经验和对作品的理解，在原来作品的基础上，进行带有个人主观色彩的二次创作，进而演绎出作品意境中的超越美。

笔者认为，在三首前奏曲中，第二首《神秘》在意境解读上可以有不同的解释。作曲家本意是想表现年轻人在恋爱中的一种装腔作势、故作神秘的感觉，但是笔者认为，还有另外一种可能性：整个作品不是在描写年轻人的恋爱，而是描绘一幅水墨画。画中描绘了一位年轻人唱着或吹着一首异国的调子，他在船上高谈阔论或低声细语，他壮志凌云或暮气沉沉，但是那首调子却一直在响个不停，最后他乘着船慢慢消逝在山水之间。在实际演奏中，我们也要通过自己细致的分析与演奏来进行自己的二度创作，如在第二首前奏曲开头神秘动机的演奏上，在运用踏板方面可以采用半踏板的方式来增强音乐的色彩性，声音的音量也要相对均匀，乐句要更加有倾向感，着重强调神秘这一色彩。73 小节起左手旋律的主要技法为八度演奏技法，这里要对每一个音作出音量上渐强与渐弱上的精密设计，确保旋律音之间不断，保持一个大的长句，一个大的呼吸。中部情绪与力度变换剧烈，在这里一定要及时换好踏板，以免乐句和乐句之间有声响重叠。结尾部分则要更加注重节奏和乐句之间的呼吸，展现一种细水长流的时间流动感和山高水远的空间距离感。