谭盾钢琴奏鸣曲《夜宴》作品浅析与演奏初探

宋佳玮

（温州大学 浙江 温州 325000）

机缘巧合之下，笔者有幸学习并演奏了《夜宴》钢琴奏鸣曲，并深深地被其音响效果和意境触动，同时，在演奏的过程中，笔者对作品的演绎有一些粗浅的理解。在钢琴演奏中，指法的重要性不必多说，但是，目前大部分演奏者对指法的考虑都较少。本文试图从音乐作品本身和演奏诠释两个角度对本奏鸣曲的演奏进行讨论，希望对广大演奏者有所启发。

一、创作由来

谭盾是我国在国际上有极高音乐影响力的作曲家、指挥家，被誉为“东方的马克·波罗”。他的音乐作品具有极其鲜明的个人风格，同时，他的作品也极具中华文化色彩，他以极高的水平把中西方音乐文化和作曲技法结合在一起。作曲家陈其钢曾这样评价谭盾：“如果没有我陈其钢，中国现代音乐的影响照旧，如果没有谭盾，中国现代音乐的形象以及它在全世界的地位将完全是另外一个样子……，你必须要承认，他是自从中国人开始向西方学习作曲的一百年以来最具有个性、最勇敢、最大胆创新，也是最有国际影响的一位。因此，无论是他的成功或失败都给我很大的影响。”

中国创作钢琴音乐的历史，自1915 年赵元任创作钢琴作品《和平进行曲》以来，已经走过了一百多年，这个时间虽然不算长，但中国的音乐家们在钢琴音乐作品的创作方面已经积累了丰富的经验，如今，中国钢琴音乐作品越来越多，风格也越来越多元，在这个过程中，无数的作曲家都贡献了自己的力量。中国现代钢琴音乐作品的创作，常常体现出创作者较高的理论素养，创作中大量使用的中国传统的旋律，常常描绘、体现着民族风味的意象，伴随着浓烈的民族气韵。

电影《夜宴》由我国著名导演冯小刚拍摄，作曲家谭盾为其配乐，电影讲述了五代十国时期皇宫内的尔虞我诈与爱恨情仇。作曲家将其电影配乐改编为钢琴奏鸣曲，从琴声中还原电影中丰富的意境和内容，以钢琴模仿民族乐器，将中国民族音乐和中国意象美与西方音乐巧妙融合。谭盾曾说过，“我喜欢把视觉演化成一种听觉，再把这种听觉推到视觉享受的位置上。”在手法上这叫做“视听通感”，谭盾就是这样创作电影音乐的。

二、音乐本体分析

（一）第一乐章：《面具》

这一乐章为带再现的二段式乐章，带着陕西音乐风格，富有浓厚的地域特色。4 个小节的引子由四个乐节构成，开头以三个F 力度出现连续四个由两个不同的纯五度和弦组成的复合和弦，高低声部反向进行，给予乐章一定的发展动力，随后，第二小节马上以三个p 的力度和以g 为开始的五度上行分解和弦，将情绪减缓减弱。以三个p 的力度降低八度重复开头，以e 为开始的五度上行分解和弦渐强进入主题。主题为b 商清乐七声调式，高低声部连续使用叹息音型，即前高短、后低长的音型，仿佛是在叹气，然后重复并将主题拓宽。

B 句为两次相同的先扬后抑，将叹息感加强。C句为主题的变化重复。随后再现主题a，转为e 徵燕乐七声调式，并将旋律声部加厚。

（二）第二乐章：《今夜之后》

这一乐章为不带再现的三段式乐章。作曲家别出心裁地用了一个24 个小节的长引子，引子中多采用前十六后八的紧凑节奏，烘托渲染了紧张、危机感十足的氛围，仿佛描绘了暴风雨来临前不安的内心。引子的开始沿用了第一乐章的e 徵燕乐七声调式，以三个p 到三个f 的力度快速渐强，将调式从五度关系转到b 徵燕乐七声调式。十六分音符的重音转移，在勾勒出旋律的同时，也在模仿大鼓的音色，前十六后八的音型也同样模仿了鼓的音色。整个引子部分将氛围营造得十分充分，引子的最后三句重复句转到E宫五声调式，主题旋律出现，转到bB大调，从民族五声调式转到西方大小调式，体现了中西结合。本乐章由四个乐节构成，使用纯四度切分节奏，延续并强化了引子渲染的紧张气氛，低音部分十六分音符的跳音组合，模仿鼓点敲击。后重复加厚拉宽旋律，将高低声部都做了八度处理。经两个小节的连接进入b 材料，此处材料使用第一乐章中的主题材料模进而来，为b 商清乐七声调式，同样经过一次重复加厚，经过两个小节的连接，进入15 个小节的间奏。随后调式转为bB 大调的c 句，通过同样的切分材料进行模进，同时提高音域和速度，加强紧张感，又经过五个小节的补充终止，到了11 个小节的尾声，调式终结在bE 大调上。

（三）第三乐章：《剑舞飞扬》

这一乐章为单二部曲式，曲式结构图如下：

这一乐章名副其实，作曲家用琴声描绘了刀光剑影的场景，月黑风高的夜晚，两名武者在缠斗，刀剑相接发出刺耳的响声。引子部分出现了整曲的两个主要材料，模仿中国大鼓音色的前短后长的低声部节奏和描绘刀剑舞动、撞击的高声部节奏，营造出危险、紧张的音乐场景。A 段为两个并列乐句，b 句为引子和a 句综合变化发展而来，高声旋律持续弱音量重复，好似两位武者在持剑对峙，而后的十六分音符的重跳音则是似刀剑相撞的刺耳声响。B 段沿用了A 段中的十六分音符，辅以强音和跳音记号，音乐在B 段进入高潮。低声部的节奏同样采用前短后长的节奏型，与高音声部的旋律反向进行，使音乐更具动力。B1 段将B 段主旋律进行八度处理，低声部采用三连音的节奏型，加强音乐动力。后出现的十六分音符的主调式琶音跑动，将此乐章音乐情绪推向最高处。同时，B 段所用的材料也是第四乐章的主要音乐材料，给后面的乐章做了铺垫。

（四）第四乐章：《我用所有报答爱》

第四乐章是单二部曲式结构，由通俗歌曲改编而来，为G 大调的单二部曲式，这段乐曲旋律清晰，反复出现并贯穿全曲。旋律先扬后抑，悲柔感人并且民族风味十足。主题a 以三个p 的音量并辅以主和弦的分解织体，后做模进重复，结束在调式五级。主题b沿用主题a 的材料进行发展，同样经过三次模进重复，结束在调式五级，后将主题b 进行提高并进行六度加厚重复，随后进入作品的高潮，对主题a 的材料加厚加宽，以三连音和十六分音符的跑动将情绪推到高潮。之后是与A 段相同的四句加两句a 材料扩充至结尾。整个乐章，主题材料a 反复出现，强化了对主旋律的记忆印象。

三、演奏诠释与指法理解

（一）触键及音响层次

在本部作品中，“静、虚、淡、远”的意境体现得淋漓尽致。在作品中出现大量的ppp、fff 等极端的力度记号，同时，在连续的乐句里也出现了不同的力度记号，例如ppp、pp、p、mp 等极为细致的力度转变记号。触键点、触键高度、下键速度和深浅等这些要素都影响着音色、音响效果，需要我们灵活调整各个要素来塑造《夜宴》丰富的音乐形象。

（二）指法理解

在钢琴演奏中，指法是最重要的内容之一。很多演奏者常常因为指法出现问题而不能很好地达到作品想要表达的效果。笔者在演奏此奏鸣曲时，对指法的设计有一些粗浅的理解。

1.大指旋律改编

此处如果按照正常的指法，应该是完全用左手来演奏，笔者在练习中发现，这样不容易演奏出三个f的力度和重音标记的旋律线条。笔者使用如图所示的指法来演奏，通过使用大指的力量也可以更好地勾勒出旋律。（见谱例1）

作品第三乐章的开头引子部分，低音声部大字一组的降la 在谱面上有强音记号，改用大指来弹奏。众所周知，小拇指的力量在所有的手指中是相对较弱的，如果用小拇指来弹奏，难免会有一些力不从心，不容易达到作品所需的音量和音强要求。

2.琶音跑动指法

作品第一乐章的织体出现大量的快速十六分音符，并且一次下行的跨度有十度，如果用正常的一到五指的顺手的指法，并不能很好地演奏出此处的速度和连贯性，也不容易弹出强音mi。笔者建议最低的mi 和do 使用1、2 指来演奏，多使用手腕的旋转，以达到所需要的速度和音强。

此处为快速的十六分音符跑动，可以借助双手来演奏，以达到更好的演奏效果。将右手的指法位置固定，分解琶音组合，可以更科学地运用手指，以达到作品需要的效果，指法如图所示。（见谱例2）

谱例1

谱例2

四、结语

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，谭盾秉承西方作曲技法，以无比扎实的作曲技巧和天马行空的想象力，在进行音乐创作时融入中国文化的元素，在传播音乐艺术的同时弘扬中华优秀传统文化，这一做法值得中国青年音乐人学习。

本文从作品由来、作品分析、作品演奏三个方面对谭盾钢琴奏鸣曲《夜宴》进行了论述。通过研究，笔者给出了该曲的作品理解和演奏时音响效果、指法选择等方面的一些建议。希望本文的研究可以对该曲的演奏实践，尤其是在指法、触键的运用方面起到一定的指导作用。