民族地区中职学校学前专业剪纸艺术教学策略

袁公茂

（凯里市第一中等职业学校）

在一项针对幼儿园教师的调查中，对于哪些技能用得最多，选择绘画的占80%、声乐的57%、语言能力的93%、键盘的66%、舞蹈的20%、其他占10%，可见绘画技能在幼儿园日常工作中的重要性。幼儿教师运用绘画知识与手工技能开展教育教学活动，动手制作寓教于乐的玩教具，布置创设独具特色的幼儿环境，剪纸艺术在幼儿园日常学习生活中被广泛应用。从目前中职手工剪纸教学模式来看，教师要教学生制作美丽的剪纸，先制作了一系列精美的范例作品，网上下载各种技艺的剪纸作品，制作精美的课件，让学生首先欣赏一些剪纸作品，然后通过教师讲解演示结合视频播放、图片展示等方式告诉学生制作方法，给出一些剪纸图样，接着就让学生动手实践。学生只是按部就班地去做，一把小剪、一张蜡纸，作品很快完成，但难免千篇一律，缺少了一些有趣的灵魂，学生很难找到其中的韵味，久而久之，终究成为书中、玻璃上、墙角里废弃的纸，终被撇弃。教师是课堂的引领者，而不是发号施令者，所以不能用条条框框去规划学生，让学生成为流水线产品，而应将“授之以鱼”改为“授之以渔”，做到艺术的传达，情感的传达，把课堂的主动权归还给学生，让学生自主研究、感悟这些作品的特点，从个人兴趣和情感中创作出赋予生命力与灵动性的作品。

一、激发剪纸兴趣、传承艺术瑰宝——剪纸乐、乐剪纸

（一）创设适当情境，诱发参与欲望

古代杰出的教育家孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师。一张苗族剪纸便能构建出一个瑰丽的故事王国，它深刻记录一个民族的历史、神话以及先人们对自然的敬畏与崇拜，有《狮子笛童》，有《姜央造人》，有《故保降龙》……这些故事引人入胜，只要稍加以整理，引入课堂，通过教师们如数家珍娓娓道来，让学生以心灵之耳感受先人们奋勇抗争的英雄形象、有人与自然和谐相处的丝丝渗透、有对美好生活的向往与祝福，那长着人头的蝴蝶妈妈、那长着翅膀的鱼儿、那双象斗兽，这奇特构思，怪诞造型，无异于鲁迅先生年少时痴迷的《山海经》，让人无限遐想，又乐此不疲。此外，手工制作时还可以装饰点缀成红色剪纸海洋，课堂之中播放一些轻音乐，或者播放一些苗族姑娘在生产实践中剪纸的画面，这样更加引人入胜，在娓娓的故事声中，创设情境，营造愉悦的课堂环境，诱发学生参与欲望。

（二）营造浓郁的剪纸文化氛围，培养学生兴趣

手工课堂教学的目的是让学生去发现美、感受美，最终利用自己所学技能去表现美，是一种内心情感的体现与表达，因此需要一些美好的环境去触景生情。教师要充分重视和发挥校园环境的宣传教育功能，打造学校文化走廊，如以疫情防控为主题装饰宣传栏文化，引导学生剪出随节日、随季节、随时事的精美作品，精心装裱，搭建出剪纸文化长廊宣传主阵地，让学生浸润其中，感受剪纸之美。同时创立剪纸社团，组建辅导教师团队，社团长期开放，吸收有兴趣的、优秀的剪纸能手、巧手参与进来，通过低、中、高年级相互搭配，利用传、帮、带，大家相互学习，共同进步。此外，创建剪纸社团微信公众号，对外发送学生作品，同时组织开展各种形式的剪纸活动，以作品竞赛、网络投票等方式，让更多的学生充分参与进来，在这里，你可以欣赏到优秀的剪纸作品，你可以品鉴别人情感传达，通过这种剪纸艺术交流方式，开阔你的视野，打开你的思维，培养学生兴趣。

（三）对学生剪纸过程与作品的正向评价是激发兴趣的有效点

剪纸作品的评价与有效展示在教学中起着至关重要的作用。恰当的作品评价方式，不仅可以增强学生的自信心，还能激发他们的创作热情；有效的作品展示方法能为剪纸艺术教学增添色彩，提高学生剪纸学习的效率。如采用古色古香的屏风来展示剪纸作品，既能烘托出剪纸古老文化的韵味，又能为课堂的成功教学增添亮点；艺术因交流而多彩，因互鉴而丰富，对学生剪纸作品，采用学生自评为主，教师简评为辅的评价机制，让学生相互之间谈谈看法，在共同参与的过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力，在互评中应多注重发现别人的闪光点，为自己所用；中职学生大多因成绩差而分流到职业院校，肯定不能以“不好”“差”等词汇来形容作品，因此教师简评以激励为主，寻找学生作品中的闪光点，那一刀、那一点、那一个符号，教师在使用评价语时不妨这样说：“你的……真棒！”，让学生感受到那份自豪与成就，肯定他们的各种表现，保护他们的积极态度，培养他们的创新意识。

二、巧设教学形式、运用信息技术——事半功倍

（一）充分发挥教师的引领作用，打造优秀教师团队

学生的发展，离不开教师的引领，单打独斗不如抱团取暖，我们要始终相信团队的力量。过去，我们中职学前专业美术教师都是校内在编的，有主攻工艺美术的、有主攻油画的、有主攻水粉的等，五花八门，但大多没有从事学前相关行业的经验，对岗位需求不甚了解，只求学生简单会上几笔即可，因此我们要改变这种理论型、教学型的单一格局。一是培养实践应用型教师。鼓励教师到幼儿园一线教学中去，了解幼儿园需求；同时鼓励教师到群众中去，利用假期积极到民族地区非遗传承人那里去，调研采风研学，了解民族地区美学素养，农民画、地方画、苗族剪纸等，增强市场意识，提高实践能力。二是打造团队，以团队力量促进专业发展。以剪纸课题项目建设为契机，大家收集整理苗族剪纸相关知识，相互听评课，如何更好地把黔东南苗族剪纸融合到中职学前专业手工教学之中，如何攻克剪纸教学中存在的问题，大家集思广益，认真总结反思，不断提高教学效果。三是邀请苗族剪纸传承人加入进来，发挥其剪纸功力强、实践经验丰富的优势，把剪纸故事讲好，组建一支集“教、研、实”为一体的教学团队，这样既有利于教师互相交流学习，又有利于学生学习实用性强的剪纸技能，进一步打造与中职学前专业剪纸艺术相适应的“产学研”“双师型”教师团队。

（二）采用“情景—欣赏—感悟—创作”的教学模式

得当的教学方法可以优化课堂教学，实现高效课堂。上好一节剪纸艺术课，成败关键在于选择适当的教学方法。中职学生大多处于叛逆期，过去理论课的一言堂、满堂灌，美术教学中的教师在讲台上一味地示范和学生在讲台下模仿着做，这种死板的教学方法，沉闷的课堂学习显然是一个很失败的教学，何况是剪纸艺术教学，列夫·托尔斯泰曾经说过，“艺术是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达”，因此我们的剪纸艺术教学应该在一个愉快的环境中学习，教师课前设置一些有效的提问，同时科学准备一些剪纸教学环境，学生通过教学情景进行欣赏，带着问题去思考，用一颗细腻、敏锐的心去品鉴，情感真挚地感受这剪纸艺术，教师从中引导，同时让学生对剪纸作品进行临摹剪刻，不断练习，反复揣摩，尝试多种方式、手段、工具，感悟适合自己的剪纸基本技法和风格，通过一些节日、民族地区文化、苗族古歌文化等进行交流赏析、辨析，可以个人思考、小组讨论、师生对话，促进师生互动、生生互动、师生交流，让学生能把握自己和他人作品中体现出的情感元素，促进心灵的触动和碰撞，同时将这些元素转变成新的体验点，表现出作品的闪光点，创作出赋予生命力的艺术品。

（三）利用信息技术，录制微课，提高教学效果

过去，我们在课堂上传授剪纸知识时，特别是《剪纸喜花》这个内容时，喜字大多学生兴趣很浓，可是在剪的过程中，很多学生会剪错，不会区分开口边与封口边，虽然简单，却剪不出来；又如《剪纸拉花》，如果学生没有拿准中心，剪出来是散的；剪纸作品幅面大多比较小，而我们教师在课堂上进行示范时，很多学生看不清楚，往往也不直观，因此可借助现代信息技术解决这个问题，把教师的剪纸教学实践录制成微课视频，通过播放微课视频，或者制作成二维码，利用多媒体趣味性、直观性和形象化的优势，克服中职学生注意力往往难以长时间集中的特点，不受时空限制，在听觉与视觉的双重刺激下，调动学生学习积极性与主动性，在学生遇到疑难时，只要拿起手机播放，慢镜头观看，这样学生可以清楚地看到教师的折纸过程、构思、镂空剪纸符号的方法以及布局的整个过程，让学生轻松掌握重难点，把准表现手法、风格特征，提高教学效果。

三、丰富生活情感、提升创作能力——懂生活、会生活

（一）开设剪纸作品品鉴课

马云曾说：“艺术教育，这些东西让一个孩子真正成为一个人，而不是学习的机器。”艺术教育是一种情感的表达，它能激发孩子的灵性，在孩子心里埋下文化的基础和种子，因此新时代的艺术教学，我们将不再局限于教学生一些技法与技能，被大家所认为的“杂课”“副科”，而应将重心放在学生精神成长、内心丰富的层面上，促进人格的养成。以剪纸艺术为例，除了动手折、剪、刻之外，必须延伸到艺术欣赏、美学这些认识范畴，同时培养学生素养，让剪纸艺术文化将来能改善自己的生活，让生活更上一层楼，造就“生活的艺术家”。在开展剪纸作品品鉴课时，教师首先要充分整合民族地区剪纸艺术教育资源，为学生构建一个立体的、完整的知识结构，包括民族地区剪纸的历史故事、相应出处、折法、工序、剪切、生活中的实践应用等，我们学生本就生活在这里，再通过教师的引导与讲解，让学生对本民族地区剪纸有一个更深入、更细致、更完整的了解。此外，我们在师生互动进行品鉴作品时，也可以让学生运用文字的美来彰显剪纸的美，学生可以只写一个字或者一首名诗来形容，也可以是天马行空的语言，增强活动的趣味性，通过这些活动体现出学生丰富的想象力，把握住自己和他人作品中的情感元素。

（二）充分挖掘利用社会资源，开阔学生艺术视野

艺术来源于生活，是人们长时间在生活中的一些感悟与体现，离不开生活，就像鱼儿离不开水一样。剪纸艺术也一样，光靠教师一张嘴讲，故事再动人，学生很难有触动，甚至可能还有疑虑，因此要充分利用博物馆、美术馆等美育基地作为学校剪纸教学之外的第二课堂。博物馆、美术馆是历史的见证，是历史的卷轴，它以丰富的文化资源和丰厚的历史底蕴，为学生接受审美教育奠定了坚实的基础。如带领学生参观黔东南州博物馆，里面珍藏了大量的少数民族地区剪纸作品，有用于苗族刺绣的剪花纹样，有绣在包被的剪纸原始图案，当看到这些真实的、有年代感的作品时，同学们纷纷驻足，一起兴致勃勃地参观、拍照，用本子把一些图案、符号、纹样临摹下来，对有疑惑的地方，还拉来解说员详细问个明白；同时还可以组织学生积极参加黔东南州举办的活动比赛，诸如巧手剪纸、纸上飞花等。通过这些文化平台，让更多的学生在丰富多彩的活动中展开一段段充满惊喜的审美之旅。

（三）依托节日活动，服务社会生活

剪纸是一种以民风民俗生活为基础而形成和发展的艺术形式，它深刻反映了人们昂扬的生命气质和对生命华美的向往。苗族剪纸也大同小异，历史悠久，与苗族人民生活紧密相关的一个民间艺术。首先是以黔东南节日为契机，而在黔东南苗侗等民族传承至今的传统节日中有390个之多，由于节日主题不同，大致分为家事节日、祭祀节日、纪念节日，庆贺节日、社交游乐节日等，可谓月月有节，黔东南地区素有百节之乡，可以组织学生深入地体验苗族姊妹节、苗年节、鼓藏节等传统地方节日，部分学生因地处当地，还在节日中饰演主角，通过亲身体验与感受，引导学生地表达，利用剪纸技法进行表达；其次是强化剪纸艺术与节日、季节、时事相结合，开展剪纸进万家、进社区活动，以此为平台，强化宣传广度与深度，宣传以防疫为主题的剪纸作品，宣传以移风易俗为主题的剪纸作品，宣传以地方文化节日为主题的剪纸作品等；此外剪纸艺术作品还应与时俱进，过去的剪纸作品是当时社会现状的反映，今时今日，我们在继承传统剪纸艺术技法技能的同时，把今日之元素、符号加进去，也可以走在时尚的前沿，如衣服上染上剪纸纹样、剪纸灯饰、剪纸包装等。这些随着节日、季节、时事的来临与更迭，那些代表斗牛、斗鸡、银饰、芦笙、民间舞蹈等新的文化元素，逐渐迸发出新的剪纸素材，学生不仅身体力行地接受民族文化熏陶和洗礼，更唤起了对生活的热情，达到剪纸艺术教学的情感目标，更厚植文化自信，培养了想象力和创造力，提高了自豪感与成就感。

剪纸是艺术，更是情感，手工教师在中职学前专业剪纸艺术教学中，应该充分结合本地区本民族的剪纸艺术特点，重点抓住兴趣这个关键因素，教学接近生活、贴近自然，不断丰富学生情感感知，进而让学生养成积极主动的学习态度，勇于探索创新的精神，随心所欲地表达内心世界的美感，在每一刀、每一剪中传承中华民族的剪纸文化。