摄影构图要素与技巧研究

吕红霞

（天水市艺术研究院）

我们国家的经济水平大幅提升，大家的物质生活条件明显改善，精神需求成为关注的重点。从艺术美学角度来说，摄影这种表现形式是颇受大家欢迎的，而要保证画面更为鲜活，并具有一定的叙事能力，必须要对摄影要素、构图予以关注，简单来说就是要确保色彩、光线、线条、色调等要素能够得到合理利用。对摄影构图予以分析可知，其是由主体、陪体共同组成，因而要确保相关要求、摄影构图能够切实结合起来，确保主题可以真正凸显出来，并可展现出作者心境。因而在进行摄影时必须要将构图作为重点，确保各个要素能够形成协调关系。

一、构图的概念和构图在摄影中的重要意义

（一）构图的概念

构图即是要对摄影各部分予以配制、组合，确保画面能够呈现出明显的艺术性。另外，通过构图还可保证画面安排更为合理，各部分间的关系也可得到明确，如此一来，摄影画面就可更为完整，线条、色调、光影也能够真正组合起来。构图即是要在画面中确保人、景、物是最为合理的，寻找到最为合适的布局方法，各种摄影技术可以得到灵活使用。

（二）构图在摄影工作中的意义

摄影创作并不是一成不变的，对于摄影师来说，若想保证传递出的视觉效果最为理想，必须要对构图予以重点关注。将摄影和写作进行比较可知，在写作的过程中必须要对布局、章法加以考虑，摄影同样如此，最为关键的就是要保证构图能够切实做到位。简单来说，在进行构图时应该要确保内部、外部结构能够切实统一起来，如此方可使得构图效果更加完美，并可实现清晰呈现。这里需要指出的是，构图并不是摄影唯一目的，更为重要的是要确保人、物具有的特点能够真正展现出来，次要内容则要予以舍弃。这里需要强调的是，环境、陪体也是不可忽视的，要确保选择是最为合适的，如此方可使得摄影作品能够真正高于生活，而且能够拥有自身的特色，更为重要的是，艺术效果也会更加突出，情感传递目的也可切实达成[1]。

二、在摄影工作中摄影构图的构图形式

摄影构图的专业要求是较高的，而且构图规则已经得到明确。这里需要指出的是，经过一段时间发展后，构图规则出现明显的变化，传统规则已经不具有实用性，必须要寻找到更为适宜的新规则，如此方可使得摄影工作有序展开。众所周知，在进行摄影创作的过程中，要对构图形式加以关注，若要保证构图更加灵活，则要对规则加以合理应用。摄影师在对作品进行创作的过程中，拍摄现场、拍摄对象均是不可忽视的，也就是要依据主题、意图来展开相关工作。对于摄影师而言，必须要保证选择是最为合理的，而要达成这个目的，摄影师则要对不同的构图形式有切实了解，具体来说：

一是井字构图法。对于摄影师来说，在进行摄影构图时要将整个画面划分为9块，每块的大小是完全相同的，除此以外，四个角的点也必须要予以明确，通过其中任一点均可确定主体位置。此种构图方法有着自身的优势，通过其能够将变化呈现出来，而且整个构图画面也会更具活力，另外，四点位置的视觉感应也是有明显不同的。可以这样说，此种构图方法的实用性是较强的。二是曲线构图法。曲线带来的视觉感受是较为柔和的，而且带来一种优雅之感。在展开摄影工作时对此种构图法加以利用可以使得作品呈现出明显的韵味，带来的视觉冲击是较大的，而且能够将自身特点充分展现出来。不少的摄影师对此种方法的青睐程度较高。

三、摄影构图的要素分析

（一）色彩要素

对摄影作品进行分析可知，色彩要素是非常关键的，通过其可以将作者情感充分表达出来，这就要求摄影师对其加以重点关注，确保摄影画面中的色彩真正实现合理搭配，如此一来，人物情感就会切实增强，地域特点也能够得到充分展现，观众也可对作品内涵形成深入理解。比方说，国内的一些影片对画面色彩的重视程度是较高的，这样可以使得观众产生明显的代入感，而且其对影片中人物展现出的性格有切实的了解[2]。《红高粱》这部影片中有个经典的“垫轿”桥段，画面采用的是反差色表现形式，黄土显得非常暗淡，然而花轿却是火红的，两种颜色的对比是非常鲜明的，如此就可使得地域环境具有的特色充分展现出来，而且能够将当时的生活予以清晰呈现，悲凉的主题自然就可突显出来。

（二）线条

在摄影作品当中，线条所指的是画面分界线、连接线，摄影过程中必须要确保内部、外部的线条更加清晰，内部线条指向的是主题轮廓勾勒，而外部线条所指的则是摄影画面轮廓，构图的过程中要将作品形象作为出发点，选择直线构图方式或曲线构图方式。这里需要指出的是，采用曲线构图方式的话，应该要先将中心予以确定，如此可以使得移动、旋转更加有序，画面轨迹自然就可形成。采用直线构图方式的话，则要依据实际需要进行合理选择，如果主题确定为海洋、草原的话，水平线构图是最为适合的，海天相接的效果可以直观呈现出来，并可保证空间感、色彩对比更为强烈。主题为高楼、山峰的话，垂直线构图更具可行性，如此可以保证画面主体切实凸显，画面内容也能够更为清晰地表达。

（三）光线

进行摄影时应该要对光线使用加以重视，其对作品画面、色调、色彩会产生直接影响。构图过程中没有将光线补充纳入考虑范围中，那么作品主题就难以呈现，而且作品主体也会显得较为模糊。这里需要指出的是，实际操作时应该要对时间、主体、环境等加以全面考虑，在此基础上选择最为合适的机位，确保光线使用更为合理，这样可以使得主体更为突出，而且画面也会显得较为丰富。

（四）色调

摄影的过程中，色调也是不可忽视的，进行画面构图的过程中应该要确保色调是最为合理的，如此可以使得画面主体能够真正突显出来，而且整个画面也可展现出层次感[3]。构图时通过暗色调能够使画面显得较为阴郁，而明色调则可以展现出人物欢快的个性。在对生活主题予以呈现时，应该要选择最为合适的画面色调，确保明暗结合做到位，如此可以保证画面能够真正呈现出生活化特征。摄影时应该要确保亮调、中调、暗调能够得到合理运用，如此可以使得画面主题清晰表达，而且其能够展现出明显的层次性。

四、摄影的构图技巧

（一）三分构图

摄影时对三分法构图加以应用是较为常见的，通过其可以保证摄影主题、情感能够真正凸显出来。简单来说，摄影过程当中应该要对取景框予以平均划分，确保获得三等份，而且画面中央为“井”字样。进行拍摄时应该要将重心位置予以确定，主体必须要处于中央，如此可以保证其得到充分凸显。比方说，拍摄主体为金属球的话，若想保证金属感能够真正展现出来，可对三分构图加以应用，也就是确保金属球处于整个画面的三分之一处，如此可以使得映射画面切实达成，光感效果也会更为显著，观众能够获得更为丰富的视觉体验，拍摄主体也更为突出[4]。拍摄空间如果较大，但是物体较小的话，选择三分构图技巧是较为适合的，如此可以使得拍摄主体能够真正在画面当中凸显出来，观众也可获得良好的视觉感受。除此以外，进行近景拍摄时也可选择此种构图技巧，也就是对拍摄的画面、主体予以划分，主体必须要处于中心线，如此能够保证画面更加得紧凑，构图也非常清晰，更为重要的是，拍摄主体能够真正呈现出来。对摄影构图的现状来看，三分法的应用是较为常见的，而且此种构图技巧的学习难度不大，然而拍摄的过程当中也要对技巧予以深入研究，如此可以使得三分法构图的应用效果更为理想，画面质量有明显提升。

（二）对角线构图

摄影画面构图的过程中应该要确保画面能够呈现出导向性，达成这个目标的可习的途径是对对角线构图加以应用。比方说，选景地为古建筑群的话，远门摄影构图是较为适宜的，简单来说就是将建筑轮廓划分成建筑、蓝天，同时要保证两者能够处于对角线上，继而选择仰角方式进行拍摄，如此可以使得画面能够带来更为强力的冲击感，对观众可以产生较大的吸引力。另外，选择对角线构图的话，必须要确保被摄主体所处位置是最为合适的，如此可以使得摄影画面能够真正得到延伸，而且可以呈现出立体感、运动感。从人像摄影构图来看，若想使得对角线构图能够有效应用，必须要对各关节活动呈现出的特点有切实的了解，选择最为适宜的组合方式。比方说，拍摄大头照的过程中应该要确保头部稍微倾斜，这样可以使得构图效果更为理想[5]。而在拍摄大半身人像的过程中，如果选用对角线构图的话，必须要确保背景更为简洁，同时要确保被摄主体的形体能够真正构成对角线，而且背景应该选择纯白色，背景、人物的曝光比是最为合理的，这样可以使得人像摄影真正呈现出动感，整个画面也能够更具感染力。

（三）画面简洁

从构图技巧的应用来说，画面简洁这种技巧也是不可忽视的，通过这个技巧可以使得拍摄的主体、主题能够得到确定，一旦画面背景显得较为复杂的话，那么拍摄主体、背景就难以进行清晰分辨。比方说，进行人物拍摄时可以选择草地、树林之类的简洁画面，这样能够使得拍摄主体能够清晰突显出来，如果背景为人流的话，那么就会使得拍摄画面显得较为凌乱，造成的结果就是拍摄主体难以清晰辨别。因此说，展开拍摄工作时必须要寻找到可行的措施来保证摄影画面更为简洁，而且机位选择也应该更为合理，拍摄角度同样要进行适当调整。如果拍摄主体左侧的背景显得过于复杂的话，那么机位必须要转变，确保对其能够进行弱化处理，简而言之，镜头可以向右旋转来确保背景更加清晰。展开拍摄时想要保证拍摄主体能够真正突显出来的话，应该要选择可行的措施来对背景进行处理，提高间接程度，同时要选择最为合适的拍摄方式。这里需要指出的是，拍摄时应该要将背景虚化这个功能加以充分利用，如此可以使得拍摄重点能够更为突出，而且画面也可呈现出良好的意境。进而拍摄构图时必须要对背景简洁这个原则加以重视，同时要对周围环境有清晰的认知，保证拍摄主体、周边环境能够切实结合起来。这里需要指出的是，在进行拍摄构图时必须要对拍摄主体的相关要求切实了解，在此基础上完成好画面构思，除了要保证拍摄主体能够凸显出来外，还要保证周围景色具有的特点也能够得到展现，尤其是要确保选择的画面最为适宜[6]。而且实际拍摄时要注重拍摄画面的留白，从而更加凸显拍摄的主体。

（四）对比构图技巧

对比构图技巧在摄影过程中被广泛地使用，在构图的过程中为了更好地凸显拍摄主体的特征，将会与周围的环境或者周围的其他事物进行对比，将拍摄主体的特征更加明显地表现出来。首先，为了让观众感受到拍摄主体的某一特点，拍摄的主体会与周围的其他事物进行尺度上的对比，高大的主体在客体的映衬下会更加高大，小巧玲珑的主体在映衬下会更加小巧。例如，苏州拙政园工程在拍摄的过程中为了突出建筑的高大、宏伟特点，在拍摄时选取了周围的人作为对比参照，这种空间的对比感更加突出了建筑的宏伟。其次是色调对比的构图方法。色调的对比能够使拍摄的画面更加富有层次感，能够更好地衬托拍摄的主体。例如在苏州网师园建筑拍摄时，为了更好地突出拍摄主体，使建筑在拍摄的画面中更加明显，所以选择了天空明亮的光线作为建筑暗调的对比，将建筑很好地衬托在拍摄的画面中，突出了拍摄画面的重点内容。最后是色彩的对比，在拍摄过程中色彩的对比可以更好地映射人物的内心、表现拍摄的主题。拍摄主体与周围环境颜色的差异，可以在画面中形成鲜明的对比[7]。例如，在古镇的拍摄画面中，会选择微雨的天气。周围环境的冷色调与古镇建筑的红色色调形成了鲜明的对比，尤其在南方的园林建筑中能够更好地体现出建筑的精致与巧妙，也可以很好地表现出古镇的历史，形成一种人文风格较为强烈的画面冲击，有效地表现了拍摄的主体。

五、结语

摄影作为一种艺术的表现形式被应用在社会的各个领域中，所以在摄影的过程中要更加注重摄影的各个要素与各种技巧的使用。摄影画面的线条、色彩与色调是摄影画面中重要的组成要素，对摄影作品中表达的主题有着重要的作用。所以在构图的过程中要注重色彩的对比、摄影画面的对比，在拍摄过程中使用三分法与对角线构图法，从而使拍摄的画面更加合理，主题更加突出。