绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用研究

梁雄枭

（景德镇陶瓷大学）

陶瓷艺术作品在得到不断优化和升级后，也更加迎合大众审美需求。人们在关注产品实际功能和价值基础上，更多时候也比较追求陶瓷艺术品的艺术美感。随着时代的不断发展，为了进一步突显出陶瓷艺术作品的独特魅力，不但要求设计者去创新艺术手段，还要通过对绘画装饰手法的具体应用将自身的作品理念和审美需求呈现出来，从而创造出符合现代特点的陶瓷艺术作品，重点展现出陶瓷艺术的多样性特征，为陶瓷艺术品的健康可持续性发展提供有效保障。

一、绘画装饰与陶瓷艺术设计的内涵

（一）绘画装饰

陶瓷绘画装饰作为工艺美术中重要的组成部分，其和纯艺术作品在表达方式和目的方面存在很大的差异。其中纯艺术重点说明的是作者的个性与精神品质，其中的艺术美感极少数人能够感受出来。而陶瓷绘画装饰则更加符合大众消费者的审美需求。在绘画工具辅助利用下，将各种各样的图案绘制在陶瓷上，对陶瓷本身进行美化处理，促使陶瓷与所绘制的图案互相融合，进而将陶瓷作品的艺术价值和魅力充分展现出来，进一步提高陶瓷艺术品的附加价值[1]。现如今，绘画装饰无论是艺术表达还是艺术技法方面都越来越成熟，受到了广大人民群众的青睐。绘画装饰从表现技法方面主要包含了中国画、素描、水彩画以及油画等多种类型，但受到绘画技术、材料以及创作者等方方面面因素的限制与影响，绘画装饰作品所呈现出来的艺术效果也有所不同。

（二）陶瓷艺术设计

陶瓷艺术是陶瓷艺术设计中的重点学科，也是工业设计中的一个分支点。陶瓷艺术作品是它主要的设计对象。简单来说，陶瓷艺术设计是对陶瓷作品采取艺术设计手段进而达到作品工艺上的升级与优化的目的。最为关键的是对陶瓷作品工艺和材质方面的优势与潜力进行深入挖掘，将陶瓷作品的艺术色彩魅力呈现到大众面前，从而让大众更容易接受这种简单艺术表达形式。

二、绘画装饰和陶瓷艺术设计之间存在的联系

为了更好地在陶瓷艺术设计中展现出绘画装饰的应用优势，要求设计者对陶瓷艺术的内涵进行深入了解，并对陶瓷艺术和绘画装饰之间存在的联系有所把握。在陶瓷艺术设计中绘画装饰则是一种表现手法与形式，为陶瓷作品的呈现提供更多的可能性，将整个作品的设计风格与理念全面展示出来。而在绘画装饰中陶瓷艺术设计的作用也十分突出，可以带给其框架，相互之间存在相辅相成的关系[2]。具体体现在以下两个方面。

（一）绘画装饰为陶瓷艺术设计作品提供服务作用

通过对陶瓷艺术设计作品现状进行研究得知，如今绘画装饰已经成为了一种设计方式，将利用材料、线条以及色彩等相互搭配作用将陶瓷作品的设计理念和文化内涵充分的展现出来。如设计者要想将陶瓷作品的古朴或者典雅清新等不同韵味表达出来，可以运用不同的色彩搭配以及线条的粗细去达到理想的效果。亦或是要想将陶瓷艺术作品中丰收、喜悦等美好祝愿思想表达出来时，可以将兰花、麦穗等绘画装饰融入到作品中，进而提升艺术表达效果[3]。由此可见，在陶瓷艺术作品设计过程中，绘画装饰扮演着重要的角色，为其提供了服务作用，也将设计者要想表达的愿望观念以及审美标准充分的展现出来。

（二）陶瓷艺术设计依靠绘画装饰展现形式美

上文提到，绘画装饰为陶瓷艺术设计作品提供了服务保障作用。然而在具体设计过程中也要全面考虑到绘画装饰的影响因素。陶瓷艺术设计主要集中体现的是设计者的审美与理念，而愿望和审美要想达到现实目的则要将艺术风格与表现手段等各种因素考虑进去，同时其设计还应该突出引人注目形式美特征，而绘画装饰则是形式美最好的表达方式。其次，绘画装饰将点、线、面以及空间色彩等各种因素联系在一起，按照不同的陶瓷艺术设计方案有规律的安排在陶瓷作品上，再利用色彩的浓淡、线条的疏密调整，有效提升陶瓷艺术作品的艺术审美标准和附加价值[4]。

三、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的主要价值体现

（一）绘画装饰与斗彩的融合价值

陶瓷艺术作品中的斗彩融合了多种釉彩，主要表达出冷静和热情两种艺术效果，给人们一种更加强烈的艺术冲击，其特色一直以来深受人们的青睐。油画作为绘画体系的分支，其表现力与斗采相似，利用绘画技巧将斗采融入其中与油画达到融合的目的，将陶瓷艺术作品的特色充分展示出来，利用陶瓷艺术的热烈和明亮等特征将作品情感传递给观赏者，为陶瓷艺术领域的健康发展提供有利条件。

（二）青花与绘画装饰的融合作用

传统的陶瓷艺术作品基本上都是单一的青花图案为主，素雅明净的白底青花风格虽然深受人们喜爱，但在结合绘画装置中的中国画元素后，可以达到意想不到的空间装饰效果，也能进一步增加陶瓷艺术品的清爽效果，利用传统的绘画技巧，把陶瓷艺术品不同的艺术造型和独特韵味体现出来，促使我国陶瓷作品艺术水平得到显著提升[5]。

（三）粉彩和绘画装饰的结合优势

陶瓷艺术设计中的粉彩也被称为古彩，在突破传统上色技艺基础上，也和珐琅彩完美的结合。在陶瓷艺术品设计和制作过程中，首先融合了玻璃白与五彩材料，再将所有色彩软化，呈现出浅黄效果，绿彩展现出淡绿效果，红彩呈现出粉红效果，给观赏者粉润视觉享受。在绘画装饰技法的有效利用下，也能将陶瓷作品上的整体画面显得更加生动形象，增强了瓷器的立体感和装饰效果。

四、陶瓷艺术设计中绘画装饰的具体应用路径

（一）绘画装饰中充分体现出绘画装饰的神韵

为了提升绘画装饰陶瓷作品的气韵，充分展示绘制技术，将图案形象生动感展现出来。应该将陶瓷与图案进行充分融合，形成作品的整体神韵感。因此，在陶瓷设计过程中，要注重保障绘画装饰中神韵感，除了传递创造者设计情感和思维，也要给大众观赏者留下深刻的印象。陶瓷绘制过程中，设计者要集中精神、心无旁骛去绘制图案，要将陶瓷外观和内在情感深入融合，通过绘画装饰去提高陶瓷作品的神韵。从古代陶瓷艺术作品中可以看出，其内涵非常丰富，神韵色彩也十分强烈。因此，在现代陶瓷艺术作品设计过程中绘画装饰也要努力保留神韵特征，要求设计者不仅要观察力强，对作品意境的感受需要更加准确，只有通过自己熟练的技艺手法才能创造出具有神韵感的陶瓷艺术作品。

（二）绘画装饰中绘画线条的有效运用

陶瓷设计中绘画装饰的具体应用主要体现在绘画线条方面。通过线条的完美勾勒体现出较强的流畅感，也能保证陶瓷作品中线条的装饰作用。与此同时，在设计过程中，绘画工具去勾勒线条时要充分控制住绘画的力度，促使线条具有节奏感。尤其是关于线条变化的短粗细方面要更加注意陶瓷绘画的独特性，进一步提升陶瓷设计的层次感。例如在青花绘画过程中，首先需要在吸水的泥胎上进行绘制工作，线条的绘制要展现出丰富的表现力，最为关键的是保证陶瓷的艺术美感[6]。可见，陶瓷设计中绘画装饰线条的应用不仅是一种表现形式，其流畅性、开放性特征十分突出，除了将设计者的思想情感传递给大众消费者，也能将陶瓷作品的艺术魅力展现地淋漓尽致，更多时候并不是简单的进行图案绘制，而是根据陶瓷的形状进行勾画。只有对绘画线条进行合理控制与应用，才能完美展现出陶瓷艺术美感与整体价值。

（三）绘画装饰中色彩和材料的具体优势的展现

陶瓷绘画中色彩和材料都扮演着十分重要的角色。色彩的合理搭配不但可以丰富陶瓷内容，也能展现出艺术价值，画面传递出来更富有情感色彩。首先，在具体应用过程中，色彩可以通过各种方式的组合促使陶瓷艺术作品显得更加生动形象，更为重要的是色彩的表现可以立即吸引大众的眼光。因为色彩本身具有感官形象引发人们的想象与思考，如低调、奢华、质朴等。在陶瓷绘画设计中色彩的种类特征除了可以将画面感染力进一步增强，也能将艺术创作者的情感思想传递给观赏者。在陶瓷设计中，可以通过色彩去表达出作品的某种需求，很多优秀的艺术品都经得起历史和时间的考验。中国传统文化思想也在一定程度上对陶瓷艺术品的色彩绘制形成着影响。其次，在陶瓷绘画装饰设计中材料也占据着重要的位置，其设计材料很容易影响陶瓷艺术作品设计效果。因此，要设计者对陶瓷绘画工艺各种材料熟练掌握才能更好达到理想陶瓷艺术设计效果。在古代陶瓷设计上，经常会用到黑彩这种色调单一的色彩，其技法十分简单[7]。后来五彩的诞生与应用，其色彩表现力十分丰富，基本上达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。在陶瓷设计中，为了展现出不同的设计效果，需要运用到不同性能的材料，要求设计者在陶瓷绘画装饰中不断积累经验，将自身的情感在陶瓷艺术作品上充分表现出来，与更多观赏者产生情感上的共鸣。但需要特别注意的是，绘画装饰的应用要和材料完美融合，突出材料的特点，达到装饰和材质互相统一的效果。其中，中国青瓷和柔和的白瓷具有精良制作工艺，在材质方面无需经过太多装饰，如果应用过程中不合理，将会达到相反的效果，对瓷器本身美感形成影响。现如今，紫砂陶在现代社会比较流行，可以从其艺术设计入手，去分析绘画装饰和材质的具体应用特点。其中紫砂陶作为炻器中的一种，其材质具有醇厚古朴的感觉，紫砂具有丰富的文化内涵，逐渐成为了陶瓷艺术中的焦点与核心。绘画装饰要注重表现在造型和质地美两个方面，对其进行合理运用，势必达到锦上添花的效果。例如“曼生提梁壶”，紫砂壶和绘画装饰进行了万门融合，不仅凸显出了创造者的精神追求以及作品造型美，也将绘画装饰和造型、材质之间的关系处理得当，增强了作品的艺术感魅力，将结构层次清晰呈现给观赏者，给人一种壶画合一的视觉享受。

（四）绘画装饰和陶瓷风格融合应用

陶瓷艺术作品风格的展现具体指的是陶瓷情感、神韵以及绘制技艺等，将整体性体现出来。陶瓷设计风格更多体现的是设计者的创作特色，其中宋代的青瓷创作手法简单，色彩运用单一，将青瓷的高雅衬托地淋漓尽致。其次，在清朝时期陶瓷绘制风格逐渐步入华丽方向，所绘制图案不仅复杂，其工艺流程也逐渐增多，将宫廷生活的富丽堂皇全部展现到位。因此，陶瓷绘画设计中要先考虑整体的设计风格，不仅要绘制图案合理，也要注重和陶瓷作品思想结合，体现出整体和谐统一性。在中国传统文化作用下，五彩瓷设计更加强调了中国的典雅美，而西方绘画风格更加张扬，不同的绘画风格也会影响到绘画者的心情以及陶瓷作品的最终艺术表达效果。所以，在陶瓷设计中融合绘画装饰不同风格，不仅提升了陶瓷艺术价值，也促使艺术陶瓷作品更加具有观赏性，给人留下深刻的印象[8]。

五、结语

综上所言，在陶瓷艺术设计领域中，绘画装饰的作用与优势十分显著。绘画为陶瓷创作者提供了多元设计方向与广阔的设计空间。因此，在陶瓷艺术作品设计中，不仅要求设计者对绘画装饰内涵有所把握，还要通过各种技艺手段将绘画装饰的各种优势运用到陶瓷设计当中，构成属于我国自身独特的陶瓷绘画装饰体系。如通过绘画线条、色彩以及材料等合理运用，将陶瓷绘画不同的艺术表现力充分展现出来，这样将更加迎合大众观赏需求，在表达出设计者情感和艺术美感基础上，为陶瓷绘画的健康发展奠定有效保障。