“柏柿如意”——朱见深《岁朝佳兆图》解析

陈严

（首都师范大学）

在古代皇帝中擅长绘画的并不在少数，成化皇帝朱见深便是其一。在历史上他虽没有什么丰功伟绩，但却有着得天独厚的艺术造诣。不少人对于他的作品了解甚少，本文以《岁朝佳兆图》为中心，对其进行图像学研究，进而探讨朱见深在这副作品背后向观者传递的内在信息。

一、前图像志描述

图像学研究的第一个阶段为前图像志描述，即对作品中所描绘形象的线条、色彩、形状等表层信息进行辨识。《岁朝佳兆图》，又名《柏柿如意图》，现藏于故宫博物院。纸本设色，纵59.97cm、横35.50cm。从画幅左上方题字：“成化辛丑文华殿御笔”可知，此作品创作于明成化十七年，即1481年，宪宗朱见深三十五岁之时。画幅右上方有朱见深自题的诗一首“柏柿如意。一脉春回暖气随，风云万里值明时。画图今日来佳兆，如意年年百事宜。”画面上共有七处印章，如“广运之宝”“宣统御览之宝”“乾隆预览之宝”“御书房鉴藏宝”等。

该画面以传说故事中的钟馗为创作主题，展现了驱鬼之神钟馗带领小鬼急行的场景。画中钟馗头戴一顶破帽，似有微风拂过，使其帽上细长的飘带随风轻摆着。他神情肃穆，双眼紧紧盯住前方迎面飞来的蝙蝠，硕大的眼眶中瞳孔紧缩，小小的黑眼仁使其更显神采。他巨鼻硕口，双唇紧闭上扬，鼻孔外张，颧骨突出，浓密乌黑的毛发在画家笔下细劲流畅，但却更显其气势，不怒自威。他身躯微微前倾，身着宽大的衣裳，衣纹线条变化多端，顿挫有力。他右手前伸，并持着一柄如意，指甲尖长，指着前方，足穿黑色长靴，一脚踏地，一脚后蹬，大步向前迈进。钟馗身旁，一个浑身淡红的赤足小鬼上身半裸，戴着黄色手环和披肩，宽松的短裤上系着红黄相间的腰带，双手高举，捧着一大盘柏枝与柿子，作为侍从与钟馗相伴而行。

二、图像志分析

图像学研究的第二个阶段是图像志分析，即发现和解释画面图像元素的传统意义、象征意义、特定含义等。在《岁朝佳兆图》中，观者第一眼看到的就是钟馗这一神话人物形象，作者选择以钟馗作为创作主体必然有其寓意。关于钟馗起源的传说有不少，其中流传最为广泛的，便是唐明皇梦钟馗捉鬼吃鬼。相传在唐明皇李隆基的梦中，他遇到一小鬼，偷妃子之物，正要下令抓捕，却不想这鬼竟冲向他。在千钧一发之际，又一大鬼出现，满脸虬须。大鬼伸手一抓，小鬼就被送入口中。大鬼对李隆基说，他本是终南山进士，但在唐武德年间殿试时，因相貌丑陋吓到皇帝，最终没有被录用。他忧愤撞死在了朝堂之上，进入阴间后，阎王惜才，赐他抓鬼宝物，专门捕捉游魂野鬼。李隆基惊醒后，急忙令吴道子将其梦中所见绘于宫殿壁上，这也就是钟馗像的由来。此后历代延续，钟馗这一形象渐渐成为古代人物画家常用的绘画题材之一，人们将钟馗像作为驱魔除灾、保佑平安的象征。在年末岁首，他成为门神形象的典型代表之一，寄托着人们的美好愿望。从《岁朝佳兆图》这一作品名看，岁朝，即为阴历正月初一；佳兆，即为吉兆、祥兆、好的征兆。这也就是画家选择以钟馗作为画面主体的原因之一，这幅作品绘制在年初，同时代表着吉祥平安，钟馗作为驱灾辟邪的象征就合理地作为主体出现在这一画面中。

钟馗旁的小鬼也是有所讲究的，在大多数以钟馗为创作对象的作品中，小鬼作为次要角色并非一成不变。最早的小鬼形象在钟馗画中多是作为被驱逐或斩杀的对象出现，但后来小鬼形象也逐渐被演绎为侍者的身份出现。这一变化不仅仅在《岁朝佳兆图》中可见，明代戴进所作的《钟馗夜游图》等亦是如此。这一点在《钟馗传》中也有所记载：“阎王派神荼郁垒，外加三千阴兵供钟馗除魔飨鬼之用。”

朱见深的《岁朝佳兆图》是一幅寓意吉祥的作品，所以其中的小鬼形象便是以侍者身份出现。同时在这副作品中可以看到，朱见深选择使用淡红色来对侍从小鬼进行描绘，这在画面中必然也有其意义。自古以来，红色在我国多数时候都代表着吉祥与喜庆。且在古代神话里，每到除夕夜就会出现一种害怕红色的怪物，年兽。它会袭击人类村庄，但在红色的刺激下，它就会仓皇而逃。因此，红色就慢慢成为了岁朝时的一种主流颜色。画家选择这一淡红色侍从小鬼作为画面陪衬，无疑也是与当时这一时间点相贴合的。

画面中除了钟馗与小鬼外，还有许多值得探讨的元素，比如如意、蝙蝠、柏枝与柿子等。如意，相传最早是与佛教一起从印度传入中国的，据说是僧侣在传道中用来记要点的东西，现在很多寺庙的佛像都是手持如意，它是佛具的一种，形状如长柄钩，钩头扁如贝叶，因其形状像祥云，所以被人们视为吉祥之物。柏枝，一些地方习俗认为在过年时将柏枝插在家门或堂前，有延年益寿、常年青翠的吉祥之意。柿子，属于吉祥植物，果实光滑圆润，色泽鲜艳，在传统文化中代表着诸事大吉，万事胜意。柏枝的“柏”同“百”谐音，柿子的“柿”同“事”谐音，再结合如意这一元素，即可将其理解为“百事如意”。蝙蝠，它相貌丑陋，形象怪异，翅膀占身体的三分之二，在西方国家多被认为是邪恶的化身。这些西方国家观察事物往往更注重于形，但中国一直以来都善取其意，意在形外，也在形内，两者相互渗透。所以在中国古典文化里，蝙蝠所扮演的并非冷酷邪恶的形象。蝙蝠简称“蝠”，因与“福”谐音的缘故，它被视为“福寿吉祥”的化身，代表着人们对于美好事物的追求、期盼，象征幸福与福气。在《岁朝佳兆图》中，蝙蝠形象凌空飞舞，即象征着“福字当头”。

从画面题字角度进行分析，“一脉春回暖气随”，从字面可理解为正值岁朝之际，新旧年更替，春景将回，气候也慢慢回暖。“春回”隐喻着复苏与希望，一切都将是新的开始，“暖气随”则表达了画家对于新年之后的一切抱有积极的祝愿。“万里风云值明时”，“万里风云”可理解为万里无边的风云来为其开辟昌隆的运势，即做事有天助，必将迈向成功与辉煌。“明时”在古代常用来称颂本朝，“值明时”象征着当前的局势明朗，可大展宏图。“画图今日来佳兆，如意年年百事宜”更是画家对于未来的一种美好憧憬与祝愿，希望诸事顺利，万事大吉。

简而言之，朱见深的《岁朝佳兆图》，是以钟馗及所带侍从小鬼为描绘重心，辅以如意、蝙蝠、柿子、柏枝等元素，并通过题诗《柏柿如意》及画面印章“广运之宝”等，来表达对于新年的美好祝愿与憧憬，希望来年诸事顺利，一展宏图。

三、图像学解释

（一）创作背景

图像学最深层的研究即图像学解释，分析图像元素出现在作品中的原因，理解作品内在的意义，探寻作品更深层的本质。要了解《岁朝佳兆图》的内在信息，我们可以从画家朱见深的角度入手，思考其创作的背景、目的等。朱见深是明朝第九代皇帝，年号“成化”，庙号“宪宗”。由于早年比较特别的经历，他性格内向、胆小怕事，加上身体有缺陷，所以自小起就喜欢在宫中看书、写字、绘画。他生于英宗正统十二年，即1447年，原名朱见濬，是英宗皇帝朱祁镇的长子。年轻时的朱见深曾有着两为太子的经历。在明朝史上有过一起著名的历史事件，被称为“土木之变”。正统十四年，即1449年。明朝接到也先领导瓦剌军队侵犯的情报，明英宗朱祁镇决定北伐亲征。但在事变中，英宗皇帝于同年八月被瓦剌部也先所俘虏，于是虚龄三岁的朱见深就在皇太后的主持下被立为了太子。俗话说“国不可一日无君”，由于当时太子尚且年幼，英宗皇帝的弟弟朱祁钰，便在以于谦为首的文武百官拥戴之下，登基做了新皇帝，即明景帝，年号“景泰”。他废除了朱见深原先的太子之位，并将其下放，当了沂王，而后重新立自己的儿子为太子。但世事难料，不久后也先将被俘的英宗放了回去。所谓一山不容二虎，为此朝臣便分成两派，争执不休。终在景泰八年正月之时，朱祁钰患病，部分文武大臣乘机发动了“夺门之变”，英宗又重新登上皇位，朱祁钰被废黜，于谦被杀。朱见深的地位再一次发生了巨大的变化，在天顺元年，即1457年，他再一次成为了太子。天顺八年，英宗去世，十七岁的朱见深即位当了皇帝。在他登基不久后，便为死去的叔叔朱祁钰恢复了皇帝的名号，同时为被其父所冤杀的于谦平反，渐渐化解了原先朝廷中的矛盾。

朱见深的《岁朝佳兆图》画于成化十七年，即1481年。在此前的数年里，皇宫之外，四川、山东、江浙、河南等地接连遭遇天灾。成化十六年，宿敌瓦剌部亦思马因又南下骚扰大同，逼近京师。因早年父皇曾被瓦剌部所俘的经历，朱见深对此感到十分惊恐，急命人率兵马抵御。面对内地灾情与边防威胁，朱见深便于岁朝画了这幅作品，以表达“如意年年百事宜”的美好祝愿。另一方面，皇宫之内，朱见深于成化十三年曾令大臣汪直，率百余名锦衣卫建立了当时权力最大特务组织“西厂”。但在短短几年间，西厂势力不断做大，结党私营、滥捕无辜、屡兴大狱、权倾天下，甚至出现了百姓只知汪太监而不知还有皇上的窘况。面对这样的局势，朱见深早已暗下决心要处置汪直等人，于是便通过这幅作品向臣民传递这一信息。就在创作此图的同年，朝臣领会了朱见深的用意并纷纷上书攻击汪直及其所统领的“西厂”。翌年，汪直被贬，党羽被辍，民心为之大震。

（二）形象塑造

从《岁朝佳兆图》中，观者可以发现朱见深对于钟馗形象的塑造也是很独特的，作品中所绘钟馗并非是最为传统的钟馗形象，他为什么会选择以这样的方式来塑造钟馗像，这背后必然也有原因。根据北宋鉴赏家郭若虚在《图画见闻志》中的记述：“昔吴道子画钟馗，衣蓝衫，鞟一足，渺一目，腰笏，巾首而蓬发，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目……”这一段文字描绘了最早吴道子所创的钟馗形象，也是后世流传下来最为传统的形象。但在之后，由于历朝历代的皇帝都没有赐过钟馗封号，更没有为其修建过庙宇，因此民间对于钟馗形象的塑造就变得漫无边际。由于没有官方统一的标准，当时的民间画家便在其书画创作中赋予了钟馗无限法力。据有关记载，最迟自宋代起，钟馗便不再被认为是仅代表着驱魔捉鬼的神，他有着更为强大的神力。因此，很多以钟馗为创作主题的绘画作品也随之出现极大变化，人们通过不同的钟馗像表达着各种美好愿望，如镇宅、祈福、求财、献寿等。随着钟馗信仰不断衍化，其身份更加多元，所以关于钟馗形象的塑造也更显多样化。到了明代，越来越多的画家都在创作以钟馗为主题的作品，这一时期的钟馗像更着重表达着祈福与祥瑞，也常被作为画家自我情感抒发的一种载体。朱见深的《岁朝佳兆图》其实就是以钟馗这一形象作为载体，辅以柿子、如意、蝙蝠等吉祥元素，来抒发着自身情感的作品。他改变了传统画面中的钟馗形象，以此为这一作品赋予更多的吉祥寓意。

（三）艺术市场

一件书画作品的创作，必然和当时的艺术市场有所联系，朱见深的《岁朝佳兆图》也不例外。早在魏晋南北朝时期便有史料记载，书画作品以商品的形式出现，不过当时的书画作品交易多是部分群体自发的偶然行为，还没有形成真正有一定规模的艺术市场。直到唐代商品经济渐渐发展起来，书画的艺术与审美价值开始受到人们的关注，买卖交易的现象也变得愈发多见。张彦远在《历代名画记》中就有提及“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚之、阎立本、吴道玄屏风一片，价值二万金，次者售一万五千”。宋代绘画比起唐代更加繁荣，政策上“崇文抑武”，喜好书画的风气从皇室官僚蔓延至民间百姓。另一方面“交子”的出现，也为书画艺术市场的繁荣发展打下了坚实的基础。到了朱见深所处的明代，书画的商品化机制已真正形成，市场交易场所发展得更加稳定、广泛。这一时期出现了独立的书画装裱店、交易铺、杂货铺等，甚至有的卖家还会亲自上门销售书画作品。在都穆的《寓意篇》中有记载：“卖画孙生持示元季雪庵绢书唐人绝句诗四轴，其字大可数寸，似学颜鲁公，惜无神气。”

艺术市场具有一种“隐性”的力量，它潜移默化地作用于画家的价值取向，使其或主动，或被动去调整自身创作思路、绘画形式及绘画题材等。朱见深在《岁朝佳兆图》的创作过程中，肯定也受到各种“隐性”力量的影响。在岁朝这一时间点，市场上所流行的节令画之一便是以门神为主题的年画，而钟馗又是门神的代表形象之一，这或多或少影响着朱见深对于自身创作主题选择。另外对于画面元素的构成也同样如此，当时市面上以蝙蝠、柿子、柏枝、如意等元素来辅助画面，给予美好寓意的作品不在少数。他作为一位喜爱书画的帝王，又处于这一书画繁荣的时代，所接触的书画作品量必然很大。另一方面，既然当朝天子有着这么深的书画造诣，那他所交往的人中定也有不少书画才子。因而他在艺术市场中所见过的优秀作品与所交往的书画才子群体，对他所施加的“隐性”力量，也都会反映在他这一作品之中。

四、结语

简而言之，《岁朝佳兆图》是一幅具有象征寓意性的，以画中所描绘形象的谐音来表达某些祝愿含义，并传递朱见深自身情感与思想的绘画作品。其实这类作品在古代绘画中并不少见，它们代表着当时不同人群的不同心愿，是创作者一种精神上的寄托。观者想要对这些作品所传递的内在信息进行深入且正确的解读，就必须要从多角度去分析创作者到底想要通过这一画面所描绘的形象，传达什么样的情感或讲述什么样的故事。作为观者，能够看到一幅作品背后的信息才能说是真正走进了一幅作品之中。