高中美术绘画色彩教学的创新与实践

2022-04-25郭宏祥

流行色 2022年3期

郭宏祥

金山高级中学江苏苏州 215101

引言:色彩课作为一门重要的基础课程，在绘画中，如何准确、精确地把握颜色，是绘画艺术创作的重要环节。我们在进行一系列的景物创作或者是创作一组静态的作品时，我们会看到许多颜色各异的对象，而要把这些事物准确而真实地表现出来，首先要做的就是找到正确的方式。如何在日常教学中培养学生正确的学习方式，使他们能够持续地提升自己的色彩学习能力。经过多年的教学实践，总结了以下几点做法，以供各位参考。

一、当前高中美术教学的现状

1.国家教育政策层面

高中美术是根据全国教学大纲的规定设置的一门必修课程。高中阶段的学习是基础教育阶段，高中美术教学不是单纯的应试教育，而是要全面提高学生的综合素质，为培养终身学习能力打下坚实的基础。在新的高中课程规划中，重点突出了强化高中生的综合艺术素养，而美术课恰恰是提升学生的审美情操的一门主干学科，即强化中学美术教学，是全面贯彻素质教育的一项重要内容。

2.学生层面

通过与学生们之间的谈话得知，学生们大都还是比较喜欢美术这门课程。首先，美术课程不像高考那样有压力，学习起来既轻松又好玩，同时还充满了乐趣。美术课上运用现代的多媒体技术，让学生置身于课堂中，仿佛进入了一座艺术的殿堂，在轻松的互动中，可以掌握很多的知识。此外，其他学科所没有的艺术技巧和相关知识也是比较少见的。高中的美术课程涵盖了很多领域，涉及审美、绘画、工艺设计等等，虽然课程很少，但都是老师多年的积累，不可能在一本现成的书籍上找到。对好奇心旺盛的中学生而言，这是一件很有吸引力的事情。但是，尽管学生们打心底里都很喜爱美术，但是美术毕竟不是高考的一门课程，大部分的学生都觉得这是一种浪费。因此，在高考的号角下，学生只能将更多的时间、更多的精力投入到“主”课中去，即使是在美术课上也是如此。

3.学校层面

当前，高中的课程改革发展得很快，“主”学科除了必修课之外，还设置了许多选修课，这对学生的发展是非常有利的，但美术课本来就很少，现在更是被其他学科给抢走了。甚至，在一些学校的眼中，美术还不如体育，毕竟体育是对身体素质的要求。

二、高中美术绘画色彩教学的策略

1.注重讲解色彩基础知识的有效方法

老师可以演示调和法，可以在纸上调匀，投射，或用玻璃瓶子盛适量的水，将各种颜色混合，观察色彩的变化，再由学生用色彩来搭配，加深印象。在讲间色的时候，要用两种基本的颜色来调和，比如把红和黄的调成橘子。课件中，红、绿、黄、紫、蓝、橙等相互补充。让学生自己去做，然后根据实际情况，比如交通信号灯，年画的颜色。当讲到光源色时，可以用手电筒装上各种颜色的灯泡，让同学们看着它的颜色变化，并作相应的记录。通过课件演示，结合实际操作和实验，结合有关的色彩知识，并结合相关的绘图，对色彩运用进行分析，能够调动学生的学习热情，使课堂生动而不枯燥，教学效果直观、效率高。

2.强调主观感受，加强交流

美术教育的第一要务就是要引导学生建立属于自己的绘画语言，让他们了解艺术的学习规律。颜色是艺术语言、艺术表达方式的重要内容，也是高中美术教育的难点。艺术教师要充分发掘学生自身的特点与潜力，在教学过程中，自觉地引导学生辨别主观上的形体与颜色的差异，从而发现自己的个性。比如，从客观上来说，我们可以给小草一些其他的颜色，比如黄色、红色等等。刚开始的时候，学生会感到困惑，老师要鼓励他们，让他们认为自己的心灵拥有很大的能量，只需要把自己的能力发挥到极致，就可以在艺术的殿堂里畅游。

同时，还可以组织学生对优秀的美术作品进行鉴赏，并指导学生进行思考、讨论、推理、判断等活动。在课堂教学中，教师要把握课堂教学的节拍，并通过提问的方式，丰富学生的思维，培养学生的独立思维能力。展出的艺术品可以是完成品，也可以是半成品。老师可以根据自己的作品，提出“请学生们认真地看，选择自己喜爱的作品，并给出原因；怎么会这样，如何改进？”可以点名让同学们回答，也可以分组讨论，然后选出一个人来回答，剩下的同学可以根据自己的答案进行辩论。最后，老师给出了一个评价和总结。这种讨论有助于学生的思考能力和判断能力，并使学生更好地运用文字来表现自己的作品。

比如，在“光色心情”这一课里，色彩与情感占据了主要的地位，老师则可以发出提问：通常，我们都会尝试用与原来的对象相近的色彩，但我们要用哪些色彩来表现我们所不能看见的呢？接下来，让孩子们共同欣赏《蓝色睡莲》，莲花一般都是红花白相间的。但是，莫奈赋予睡莲一种蓝色的效果，使得整个画面看起来很有仙气，很有视觉冲击力，暖色的色调让人觉得很温馨。这会让人变得更理智，更清醒。温暖与冷色的完美组合能完美地表现出他们的情绪。在无缘无故的温暖中，在寒意中不缺乏温馨。学生能学会用色彩来更好的表达他们的感觉。除了提升学生的绘画技巧外，还可以让学生学会运用色彩来表现自己的情感，从而提升审美能力。

3.提高对色彩的认识

高中美术老师在教学时，必须要给学生留出一些时间来欣赏这些优秀的作品，这样才能有效地提升他们的审美水平，同时也可以培养他们对颜色的敏感程度，学习颜色的搭配，以免因为使用不当而丧失美感。老师在指导学生欣赏艺术的同时，也要让他们学会思考:如果是自己的话，应该怎么用颜色?高中美术老师要从艺术鉴赏课程中挑选出一些优秀的作品，并将有关颜色的原理与知识相结合，使学生能够充分认识到绘画的长处。

例如，老师会拿出荷兰著名画家梵高的杰作《向日葵》（如图1 ），当学生欣赏完后，可以问一句:“你对这幅画有何感想?”一位同学说:“这张作品的构图看上去很简单，可是颜色的运用，却很有感染力。”另一位同学则说:“这张画的颜色非常明亮，令人眼花缭乱。”就在大家看得津津有味的时候，老师又拿出了一幅黄永玉的画作，让大家对照着看。老师可以提出这样一个问题:“你对黄永玉的作品有何感想？”同学们经过对比和鉴赏，有人说:“黄永玉的作品，既有厚重的感觉，又有明亮的感觉，又有中国绘画的味道，很有冲击力。”由此可见，色彩学习至关重要，可以有效提高学生的审美能力，让他们具备更高的绘画素养，为实现自己的艺术梦想打下坚实的基础。

图1 《向日葵》

4.培养学生对美术的兴趣

在新的课程改革背景下，高中美术教育越来越注重培养学生的艺术学习兴趣，使学生在对艺术感兴趣的情况下，积极地学习，从而使他们对颜色和颜色有着强烈的好奇心和求知欲，从而促进他们的学习。因此，高中美术老师应尽可能地运用各种方法来吸引学生的注意力，使他们对颜色的学习产生浓厚的兴趣，使他们能够更好地感受到艺术的独特魅力，从而获得艺术学习的快乐。

正如谚语所说，“好的开始是成功的一半。”因此，在上颜色课前，高中美术老师要做好课堂教学的引导，使学生对颜色知识产生浓厚的兴趣。高中美术教师应从学生的实际情况选择合适的教学方法。例如，在《建筑艺术鉴赏》的课程中，老师可以在课前就把一束盛开的花朵拿出来，然后送到教室里去。学生们一定会很纳闷：“老师为什么要把鲜花送到课堂上？”这样，老师就能把巴西里约热内卢的地标建筑，尼泰罗伊现代美术馆介绍给学生，激发了他们的兴趣和好奇心。学生们在听完后，会迫不及待地想要学习相关知识，从而激发他们的学习热情。

美术与我们的生活息息相关，因此，高中美术老师在平时的教学中，可以根据教材的内容和知识，为学生设计出与现实生活息息相关的、符合他们的学习环境，使他们的课堂充满了生机和趣味，这样才能使他们对艺术产生浓厚的兴趣，让他们在学习的过程中，体会到艺术的魅力，爱上美术，并且长期保持对美术的热爱。

例如，在《最后的晚餐》（如图2）课上，老师可以根据作品所呈现的内容，让学生们扮演自己的角色:把教室里的桌椅稍微布置一下，摆成一条直线，在中间的位置上，学生们扮演耶稣，而学生们则坐在桌子的两侧。通过这种方式，学生能够更加深刻地领会含义，能够深刻地体会到其背后的故事，进而大大提升自己的艺术欣赏水平。

图2 《最后的晚餐》

5.注重绘画技巧

在高考的紧要关头，要使同学们在最短的时间内，对颜色进行充分的把握，把颜色运用到自己的作品中去。为此，在加强学生的色彩基础知识、加强调色、用笔、作画等基础知识的培养之外，在临摹优秀作品的过程中，适当地进行写生练习，可以起到事半功倍的作用。在准备的过程中，我发现了几个很好的作品，请同学们在临摹之前，先观察、分析作品的色调、色彩特征、色彩构成、色块布局、物体刻画、用笔方法，并加以探讨。将临摹与写生相结合，既能开阔学生的眼界，又能博采众长，充实学识，又能快速提高学生的学习水平。

6.激发学生兴趣

教学手段要灵活多变，内外兼修，既不枯燥，也能调动学生的学习兴趣，增强对颜色的认识和表达。以下是几种做法，供各位参考。

（1）从静物的摆放开始，引导学生自行设计，体验色彩的搭配与协调，激发学生的审美情感，表达欲望，激发其创作的创造性。

（2）加强表现色彩的教学，培养学生的创新意识。要增加色域，可以让学生们“玩”色彩，也就是让他们不画物体，也不画什么特别的东西，只是要做一种颜色的游戏，把不同的颜色调出来，然后再用一种颜色来画，每个人都要画几种颜色。全神贯注于色彩的调配，使学生在色彩的搭配中，对色彩的认识有很大的提升，同时也拓展了色域。

（3）将短期和长期的作业相结合。长期的作业训练了学生的深度思维，而短期的作业则是对归纳的训练。两种方法轮流进行，效果会更好。

（4）参观画展，举办自己的画展。通过参观美术展览，让同学们欣赏到许多优秀的作品，提升他们的审美观，激发他们的创造力，再组织他们举办画展或比赛，让他们有了创造的愿望和竞争的愿望，他们就会发挥出“最高水平”，在不知不觉中提升了他们的艺术水准。

7.教会学生正确的色彩观察方法

在绘画中，我们常常要使用颜色对比观察法，教导学生正确的颜色观察方式，有助于学生了解颜色。老师能指导同学们使用类似的对比方法来观察对象的颜色，并鼓励他们在相同颜色中进行多次比较，从而发现其细微之处。比如，在一群固定的对象中，有一些颜色相近的苹果，老师可以让他们辨别哪个苹果颜色更鲜艳、哪个苹果颜色更深、哪个苹果颜色偏黄、哪个苹果颜色偏冷、哪个苹果颜色偏暖。这种反差有助于同学们分辨出细微的色彩差别。

8.开展分组教学

把学生分为两类，一类是表现优异的，一类是低水平的。优秀的同学为他们安排了色彩写生的培训。另外一组表现不好的同学，给他们做了色块的训练，由于学习不好的同学对颜色的认识还不够透彻，可以让他们从基本的调色开始。在调色时，教师让同学们自己试着调整，但学生对颜色的规律一窍不通，把颜色混在了一起。教师可以对学生们的调色效果进行评价，指出了其中的缺点，让这一部分的同学们认识到了自己的不足。接着教师可以给他们演示了一下，比如，蓝、黄、黄、橙三种颜色，随着蓝、黄、橙三种不同的颜色，只要掌握了它们的相互关系，就可以幻化出不同的色彩。通过教师的演示，使同学们感受到了色彩的奇妙，并由此而产生了浓厚的好奇心和求知欲。因此，教师此时可以让同学们大胆地进行了色块练习，同学们的性格特点在实践中逐渐显现，有些同学颜色偏深，有些颜色偏淡，有些则有些偏狂野，有些则较为严谨。通过色彩训练，可以使学习成绩不佳的同学迅速地把握颜色的关系，更重要的是，在这种练习中，培养学生的自信心。

9.培养学生的个性色彩风格

高中美术课时较短，学生的美术基本功较差。单纯以艺术专业的教育标准来进行艺术教育是不现实的。为此，教师可以在艺术教育中，注重对学生的个性色彩语言的开发，力求做到扬长避短。由于一些学生的艺术基础比较好，但是老师没有正确的引导，使得优秀的艺术人才白白浪费。而一些基础不好的学生，在老师的引导下，他的学习方式也是正确的，他的性格特征很明显，在作画中，他知道如何强调自己的主观色彩和形态，最终取得了优异的成绩。虽然他对颜色的运用还不够熟练，但他有自己独特的色彩表达方式，懂得艺术最重要的是创造性。

本文认为，在进行色彩教学时，应注重学生的创造性表达，而不是教师灌输、学生被动接受的教育方式，以免压抑学生的个性。在教学中，教师要对学生进行适当的引导，使他们能够正确地把握色彩的基本规律和造型技巧，并给予他们足够的艺术表达空间。因为每个人的思维方式、知识水平、心理认知都不相同，所以他们的作画风格也是不一样的。