中职美术专业色彩基础课教学的探究

刘春生

微山县职业教育中心学校 山东 济宁 277600

前言：在中职美术专业的教学中，色彩基础课是其中最主要的一门课程；美术专业的学生只有全面掌握了色彩基础知识，才能确保他们更高效地学习其他美术知识。但是，就教学的实际情况来说，许多学生通常不重视色彩基础课的学习，导致他们在学习过程中不知应当如何创作；美术老师也往往不知如何将色彩的运用方法全部传授给学生，这些都是中职美术专业色彩基础课教学中存在的问题。由此，也要求中职院校必须强化课程教学的管理力度，正确引导学生合理运用色彩来进行创作，尤其是中职美术老师应当针对色彩基础课教学策略进行更深入的探究。

一、中职美术专业色彩基础课教学的重要性

中职美术专业色彩基础课教学目标在于，引导学生正确掌握色彩应用的相关方法，其是美术专业学生由学习素描静物过渡到色彩静物的重要课程。在色彩基础课的教学中，学生需要系统化学习与运用色彩知识进行创作，这也是学生学习其他美术专业课程，如美术设计、计算机设计及动漫设计等课程的基础。美术专业的学生学习的方向主要为设计、绘画或动漫等专业，因此，不同的专业需要采用不同的教学方法，应将专业教学要求作为依据。

色彩基础课与素描课都属于艺术教育的重要组成部分，色彩基础课教学主要强调的是学生应当能够由周围环境及事物的表面来认识与描绘对象。从课程内容方面来说，色彩基础课教学较为广泛，学生需要由宏观方面针对事物进行全面、客观地分析，可以通过对人物、事物及风景等进行观察，从而有效地锻炼与培养他们的问题分析与解决的能力。近年来，通过对我国中职美术专业的教学现状进行调查发现，色彩基础课的教学未受到教育工作者的高度重视；色彩基础课教学的重要性主要体现于可以使学生充分理解与全面掌握写生色彩学的根本规律及观察方法，让学生对绘画及艺术规律有更深刻的认识，所以，我们应当要求学生充分提高自身的审美意识与艺术素养，并且，能够将其更好的应用到美术创作中。

一方面，在色彩基础课的理论学习中，注重提高学生对课程教学的认知度。中职美术专业的色彩基础课教学不能完全脱离理论知识的学习，色彩理论知识有利于学生更深刻地理解色彩基础课教学在美术专业中的重要性。中职美术老师在开展色彩基础课教学的过程中，应当通过理论知识来强化学生对色彩的基本规律与运用的认识，使学生在大脑中逐渐形成色彩基础课教学的整体概念。另一方面，正确认识美术色彩，健全学生色彩创作的理念。大多数中职学校的学生通常都来自于农村地区，他们理解与运用色彩的能力普遍偏差，传统的色彩观念较为牢固，难以理解与掌握色彩基础课的理论知识。所以，中职美术老师必须充分发挥自身的主动性，为学生积极讲解相关的色彩基础知识，通过案例阐述色彩基础课教学的新理念，同时，对教学新模式进行持续的研究与开发，可以通过课堂讨论、换位思考及动画演示等方式，使学生对色彩基础课教学有更深入的理解与认识；让学生在持续的认知过程中，不断完善自身学习色彩基础课的观念。

二、中职美术专业学生的特点概述

中职院校的学生大多是由初中毕业的学生所组成，学生在小学与初中阶段的美术教学中基本处在较为宽松的学习状态中，因此，他们大多不具备系统化的美术专业理论知识。也导致一大部分学生对美术专业的色彩基础课教学缺乏认识。中职美术专业的老师对色彩基础课教学也不够重视，必然会导致学生在后续的专业课学习中遭遇到极大地限制。目前，很多中职老师往往把“针对学生灌输知识”作为教学工作的重点。老师对于色彩基础课的教学大多集中于课本的理论知识，缺乏对色彩的感性运用。在美术专业的课堂实践过程中，不注重运用现代多媒体教学设备，使学生的发散思维与创新能力的形成受到严重限制。

色彩基础课教学在提升学生的色彩感知能力、艺术表现能力等方面发挥极其重要的作用，其能够帮助美术专业的学生全面掌握色彩基本规律，并让他们能够通过敏锐的目光来鉴赏绘画作品。由此可知，中职美术专业的色彩基础课教学是美术专业教学中最重要的组成部分；并且还是引导中职美术专业教学向着现代化、系统化、个性化发展的重要保障。只有对强化中职美术专业色彩基础课教学的创新之路进行不断探索，才能使中职美术专业学生的专业素养及审美意识真正提高，为他们未来的就业与发展夯实基础。

三、中职美术专业色彩基础课教学中存在的问题

（一）色彩基础课教学中存在着突出的同质化问题

根据实际情况来说，有的中职美术专业的基础课教学老师是毕业于美术学院，或者师范类高校的美术特长生。这些老师在学校学习的时候所接受的美术专业教育较为严格，他们掌握的美术理论知识相对较为丰富。这些虽然可以为美术专业色彩基础课教学提供强大的支撑，并确保老师顺利完成教学工作。但是，在一定程度上这些方面也极易成为劣势，由于这些老师所接受的是专业训练，美术专业的知识基础极其牢固，导致他们在课堂教学中存在着突出的同质化问题，未对学生之间在学习能力与美术功底等方面存在着差异进行全面考虑，盲目的运用同一种教学方法与策略，对所有的学生提出相同的要求，导致一些美术功底相对较差的学生无法紧跟教学进度。中职美术专业的学生在专业学习能力与专业水平等方面存在的差异较大，美术老师却在色彩基础课的教学中运用单一的方法，如此无法充分满足性格特点及专业水平不同的学生的实际需求。长此以往，会使一些学生只能临摹与照搬，无法科学而灵活地运用色彩知识。

（二）学生对色彩的观察能力偏弱

中职美术专业在开展色彩基础课的教学时，教学内容与教学任务主要强调的是培养学生色彩观察能力与应用能力。对实际情况进行调查发现，许多学生虽然对多种色彩较为了解，但对各种色彩所具备的特点却并不熟悉，有的学生甚至无法清晰地分辨出两种相近色彩之间存在的差异。基于此，我们可以知道学生的色彩观察能力普遍偏弱。而导致学生色彩观察能力偏弱的根本原因在于，在日常的美术专业课程的教学过程中，美术老师未能充分认识到色彩基础课的重要性。而色彩基础课教学应当重视培养学生的色彩观察能力，保证学生可以全面理解与掌握色彩规律，同时，能够灵活应用各种不同的色彩，让他们的绘画创作更加丰富多样，有效提升学生的色彩创造力。也要求中职院校和老师必须重视色彩基础课的教学工作，绝不可片面地追求急功近利，必须踏踏实实的开展教学工作，注重引导学生在美术专业的学习中夯实知识基础，可以组织学生鉴赏美术名家的绘画作品，通过为学生讲解作品明暗度、线条及色彩搭配等相关知识，有效培养学生形成良好的色彩分析能力，切实提高学生的色彩搭配能力。

（三）中职美术专业学生欠缺艺术创造力

中职美术专业强调的是个性化发展，美术专业教学的目标在于培养学生形成艺术创造能力，由此可知，中职美术专业色彩基础课在教学过程中，美术老师应当重视培养学生的艺术创造能力，重点关注学生发现色彩、欣赏色彩与创作色彩的过程。通过对实际情况进行调查，我们发现由于专业教学的时间比较有限，一些美术老师在教学过程中，仅对色彩基础课中的理论知识进行重点讲解，而在培养美术专业学生色彩创造能力的过程中，却并未开展针对性的训练与指导。使得一些学生仅仅能够掌握色彩丰富的理论知识，却极其欠缺艺术创造能力。

四、中职美术专业色彩基础课教学对策

（一）以生为本，突出学生的主体性

对中职美术专业来说，在色彩基础课教学过程中，想要有效培养学生的色彩观察能力与创造能力，中职美术老师必须严格遵守“以生为本”的教育原则，突出学生的主体性，根据学生的学习现状设计色彩基础课的教学流程与教学活动，注重激发学生的学习主动性与积极性。“以生为本”要求美术老师应将学生感兴趣的事物作为切入点开展教学活动，在课堂教学的过程中尽量少说教，为学生创造更多认识、理解与锻炼的时间。比如，在我国的传统节日—中秋节时，美术老师可以为学生布置相应的美术作业，要求他们为中秋节美食月饼创作一个美术形象，引导学生通过灵活运用色彩进行深入地思考，创作出不同的优秀美术作品。学生可以灵活搭配与运用色彩进行创作，以此有效吸引人们的注意，这样能够让学生在实践的过程中提高自身的色彩感知与色彩理解等方面的能力，并非只是单纯的为学生讲解色彩的运用与搭配方法。

（二）摒弃传统，注重运用现代化教学方法

伴随着社会的快速发展，在开展色彩基础课的教学过程中，美术老师需要摒弃自身的传统教育思想，注重教学方法的创新，努力为学生创造愉悦轻松的课堂教学环境，如此才能够有效激发学生的学习兴趣。新时代，我国的互联网信息技术得到了快速发展，与此同时，我国的教育事业也在深度将现代信息技术融入到教学过程中。基于此，中职美术专业在开发色彩基础课教学的过程中，老师应当注重运用现代互联网信息技术，不断创新教育方法；将互联网信息技术融入到色彩基础课教学中。在为学生讲解色彩基础知识的过程中，老师可以有效运用信息技术为学生直观地展示色彩规律，这样可以帮助学生有效理解与全面掌握色彩的理论知识。除此之外，美术老师在课堂教学中还应注重使用多媒体教学设备为学生展示多种多样的美术名作，和学生一起对作品的色彩搭配与应用进行欣赏与分析，从而使学生能够对不同艺术家所创作的美术作品有更直接的感受，引导学生寻找不同时期的美术作品在色彩搭配与应用方面存在的差异。比如，老师可以为学生展示毕加索的作品（如图1、图2），并利用多媒体教学设备为学生展示毕加索在“蓝色时期”和“立体主义时期”这两个时期所创作的作品，引导学生对其进行观察、分析与比较，使学生能够真正体会到：毕加索在两个时期的色彩运用与创作风格方面存在的差异，不仅能够使学生的色彩鉴赏能力得到提高，同时，还可以提升他们的色彩理论知识的水平。

图1 毕加索在蓝色时期创作的《熨烫衣服的人》

图2 毕加索在立体主义时期创作的《海边奔跑的两个女人》

（三）激发兴趣，教学应具备灵活性

在开展中职美术专业色彩理论课教学的过程中，美术老师应注重改革与创新教学模式，摒弃陈旧且固化的模式；教学应具备灵活性，如此才可以有效激发学生的学习兴趣。并且，美术老师应具备丰富、全面的色彩知识。老师在把色彩基础理论知识与运用技艺传授给中职美术专业学生的过程中，由于他们之间在理解能力与掌握效果等方面存在着一定的差异，因此，运用灵活性的教学模式可以使他们更易于理解与掌握色彩基础知识。重视激发学生的潜能，以及培养他们的创造能力，而这也是所有学科均应当重视的方面，中职美术专业更应如此。中职美术专业的老师应当灵活运用各种教学模式与方法，引导学生对色彩进行感悟，使学生始终保持学习色彩知识的热情与兴趣，如此才能让学生在创作作品的过程中倾注更多的情感与激情。比如，在开展色彩静物的写生过程中，为了有效培养学生的创作能力与审美能力，美术老师应鼓励学生自主布置景物，如此可以有效地激发学生的创新思维与创作兴趣。

（四）重视实训，培养创造能力

对于中职美术专业的色彩基础课来说，在其传统的教学过程中一些老师只要求学生利用临摹方法开展色彩基础知识的实践训练，这种方法只能让学生从表面上理解、学习色彩知识，以及认识事物，导致大多数学生仅仅可以简单地临摹作品，却难以真正感受到艺术的内涵。在开展中职美术专业色彩基础课教学的过程中，教学的重要目标在于培养学生色彩感悟能力，因此，美术老师不仅需要学生理解与掌握色彩的理论知识、色彩的搭配与应用技巧，同时还需要鼓励他们逐渐形成个性化的色彩应用风格与特色。要想实现这个目标，需要老师有针对性地培养学生形成事物感知的能力，引导学生通过独特的眼光发现事物的美，用心感受与体会事物潜在的美；与此同时，鼓励学生将事物的美融入到自己的美术创作中，确保学生在实践训练的过程中获得真正的色彩知识。

美术是人类一门重要的艺术，主要依靠视觉感受来有效表达人们的内在情感；只需要简单的应用线条与色彩进行灵活的搭配，就可以使美术作品获得独特的艺术生命力。老师应当要求学生基于实际生活为背景，积极开展实践训练，鼓励他们大胆地去想象，灵活运用所掌握的色彩知识使自己的作品内涵更加丰富。事物是千姿百态的，生活中充满了丰富多样的色彩，这些都与绚丽多姿的艺术产生相互呼应，中职美术专业老师应当鼓励学生立足于实际生活进行美术作品的创作，引导学生挖掘实际生活中存在的各种色彩资源，比如，生活当中常见的书本、广告与衣物等，学生可以对其中的色彩规律进行研究。在观察与探究的过程中充分体会色彩所具备的独特魅力，与此同时，这样也可以让学生的色彩敏感度明显提高，有利于学生灵活应用色彩。中职美术专业的老师应当在色彩基础课教学过程中重视实践，鼓励学生在实际生活中开展探究与实践活动，在学习色彩基础课的过程中注重挖掘与运用生活中的各种色彩资源，并引导学生正确运用所掌握的色彩理论知识与技巧来更好地表达生活，才可以有效培养他们的创造能力。

结语

总之，对于中职美术专业来说，色彩基础课是最重要的一门课程。在开展教学活动的过程中，老师不仅应当重视教授学生色彩理论知识，与此同时，还应当重视培养学生色彩观察能力与创造能力，严格遵守“以生为本”的教育原则，注重灵活应用各种教学方法，引导学生对色彩进行感悟，并有效激发学生的学习热情与兴趣，鼓励学生在实际生活中观察色彩，切实感受色彩所具备的独特魅力，注重对色彩规律进行分析与研究，通过大量的实践训练培养学生的艺术创造能力。