浅析插画设计国际化趋势——以倪传婧作品为例

刘琼 林军

湖南科技大学 建筑与艺术设计学院 湖南 湘潭 411201

一、插画设计发展的趋势

插画设计是通过图案来表现形象，具有线条清晰，色彩明快，易传达信息等特点，不同于纯艺术，插画设计具有审美性的同时更具有实用性，可运用于多种传达途径。而画图软件的兴起使插画设计制作更为方便且容易学习。随着互联网行业的异军突起，人们开始进入读图时代，比起枯燥冗长的文字，人们更愿意去关注图片所传达的信息。通过画面中对商业形象的趣味性传达，插画设计在商业用途逐渐扩大，并且插画并不存在地域的隔阂，全球各地的人们都能很容易的从插画中获取画面所传递的信息。因此当代插画设计发展逐渐与互联网相关联，国际性商业插画成为插画设计的发展大趋势。

现代社会插画设计以各种形式存在于人们的日常生活环境中，例如广告、游戏中的人物形象与游戏内的场景、网页、书籍、包装、海报、宣传单、手机APP的启动界面等。插画设计逐渐脱离纸质媒介，开始运用到以网络为载体的互联网平台及移动设备上的人机交互领域，如使用者界面、虚拟物品、软件形象等。也正是由于网络的发达，文化的传播也不再被地域所限，在插画作品背后隐含的文化背景也开始被越来越多的人所了解。插画设计作为文化传播的载体逐渐被其他国家的人民所接受，带有中国韵味的插画开始走向国际化，在这个过程中，倪传婧几乎可以称得上是中国风插画国际化的领路人。

二、倪传婧背景介绍

倪传婧（图1）是来自中国香港的一位著名插画设计师。在她25岁时就登上了福布斯最新“30 under 30 ”（30位30岁以下最有成就的年轻人）艺术榜榜单，且是榜单当中最为年轻的得主之一。

图1 倪传婧

1988年生于广东，长于香港的倪传婧自小就对绘画充满兴趣，对于小时候的她来说，一拿起画笔就仿佛进入了一个奇幻的幻想世界，但在父母为她设计的人生规划中并没有将绘画职业纳入其中。这些困难并没有阻碍她追寻梦想的脚步。年少的她下定决心，“ 我要去世界上最好的设计学校去学插画，去继续我的梦想。”

高中之后，并没有系统的接受美术教育的她凭借着多年来勤奋的练习和与生俱来的灵气与天赋，成功的进入被称之为 “艺术哈佛”的美国罗德岛设计学院。进入罗德岛设计学院最为出名的插画专业学习，从这个平台中，她遇到了良师益友，找到了独属于自己的风格，有了展示自己的舞台。

在罗德岛设计学院学习这段时间里，倪传婧做了大量的练习与尝试，也坚定了自己将要前进的方向。为了推销自己，她曾在明信片上写上自己的简历邮寄给所有她认识的杂志行业的前辈以及一些从未谋面的杂志编辑，最终使自己的作品登上了《纽约时报》的版面。因此，除了她惊人的艺术才华之外，她敢于尝试勇于推销自己的心态也是她能取得成功的重要原因之一。

现在，她已成为在国际上负有盛名的插画设计师，一些美国著名的杂志都同倪传婧进行合作，例如《纽约客》《纽约时报》《连线》《华尔街日报》杂志等，除此之外她还设计了美国运通卡（图2）、麦当劳龙年宣传海报、苹果公司生肖鸡年特别广告、中国邮政发行的《中国古代神话（二）》特种邮票等，这些设计作品背后的公司也对倪传婧的作品及风格大加赞赏。这些弥漫着浓郁中华味道的作品从纸质印刷转向互联网平台，引起了越来越多的人开始关注东方文化。随着设计作品的广受好评，倪传婧在商业杂志插画及广告宣传领域开始占据了一席之地。

图2 倪传婧美国运通卡设计

她的插画作品连续6年入选Communication Arts年刊，美国插画年刊及纽约插画家协会年刊，并获得纽约插画家协会奖在内的两枚金奖，美国主流媒体争相向她约稿。HBO邀请她为《权力的游戏》最后一季创作作品。继《权力的游戏》之后，她又受邀为《三体》作画。她还登上了Hamilton King大奖，Hamilton King奖是一个插画家整个职业生涯中只能获得一次的荣誉，每年颁发给纽约插画协会年展中最为优秀的作品。这位来自中国香港的留学生，用她结合了东西方的艺术语言具有独特的文化底蕴的插画作品，几乎拿到了美国插画领域的所有奖项。她天马行空的想象力与画面中凝聚的中国文化征服了挑剔的美国评委。

三、倪传婧绘画分析

1.倪传婧画面中的线条美

不同于西方对光影明暗的强调，中国传统绘画以线为主，因此线的运用也是倪传婧画面中的特色之一，线条干净，配色清新舒适，平面感强，没有太多关于体积的深入表现。即使抛开颜色，单看她的线稿，也是一幅线条流畅清晰、重点明确、疏密有致、具有节奏感与韵律感的好作品。

荷加斯在他所著的《美的分析》一书中提出一个明确的观点即 “蛇形线赋予美以最大的魅力”。而在倪传婧的画作中从不缺乏对于蛇形曲线的运用，这让画面显得灵动飘逸，但却又因为她对色彩得心应手的运用，使画面灵动飘逸的同时不失沉稳，从而在她的画面中线条与色彩达到一种和谐的平衡。倪传婧通常采用彩色的线条进行描边，并依据画面中不同的色彩运用不同颜色的线条，彩色的描边线打破了纯黑色的束缚，使画面更具有生气又和画面形象相得益彰，使观看者观感更和谐舒服。她的画面极具装饰意味，但又传达出故事感。《理发》（图3）是倪传婧较为早期的作品，在这张作品中，倪传婧整体采用蓝色边线，使画面色调更清新质朴。但在衣服与皮肤上的线条则运用了更适合衣服与皮肤的色彩搭配及质感体现的黄色与红色，更突出人物主体。

图3 倪传婧《理发》

2.倪传婧画面中的色彩美

翻开倪传婧的作品，我们会进入一个梦幻般的世界，她以奇妙的配色和神话般的色彩以及她常用的装饰性的花草元素，为她的画面奠定了主色调。而在她的作品中，背景整体采用同色渐变，有意识的夸张以突出主题并且善于利用细碎的小物体来修饰画面，但这些装饰的小物体也有规律可循，并非胡乱放置，使得画面更饱满充实。而视觉中心点她通常运用较为明亮的颜色，同时她也会在画面中设置合适比例的重色来稳定画面，使画面沉稳。

她为2014年虎牌啤酒中国新年活动所做的插画作品（图4）荣获“光谱奇幻”奖与广告类别下的Art 21银牌。画面中九条色彩鲜艳形态各异的锦鲤以流畅的曲线造型环绕在画面中心的虎牌啤酒周围，环绕的锦鲤与围坐在锦鲤身上欢庆新年姿态各异的人们形成了独特的动感旋律。锦鲤这一意象在她的画作中反复出现，她的画作《捕鱼》（图5）中的锦鲤采用传统的金红配色，而描绘水面时以低饱和度的墨绿色为主，颇有些国画中青绿山水的感觉，荷叶莲花这些中国画中常见的素材更是她画中的常客。从倪传婧的画面当中，我们能感受到她细腻的情感传达，细致的线条描画与刻意布置的留白，这些都是西方插画家所不具备的，而这份细腻来自于中国画中工笔画的精致和考究，来自于中国传统文化氛围的熏陶。

图4 倪传婧2014虎牌啤酒中国新年活动插画作品

图5 倪传婧《捕鱼》

诚然，倪传婧在西方插画界的成功离不开她画面中散发出的浓重的东方韵味，但这并不是她刻意卖弄东方文化的结果，而是东方传统习俗与文化已经在她的灵魂中刻下了沉重的烙印，她手中的每一笔中都蕴含着东方文明的底蕴。

3.倪传婧画面中的文化美

在倪传婧的画面中我们能发现中国画、敦煌壁画、日本浮世绘、欧美漫画、装饰画等元素的运用。这得益于她不同的文化背景及教育经历，才能运用东方艺术的审美和西方绘画的表现技巧，将不同的文化风格很好的杂糅在一起并达成画面的和谐，形成独特的新风格，给观看者带来精神上的文化冲击感。不同文化背景的人都能在她的画面中寻找文化认同，而这种融合风格也赋予她的作品独特的魅力来源。

从她在2019年为中国邮政所做的《中国古代神话（二）》特种邮票（图6）的插画设计中也可以窥探出工笔画对她影响之大，中国传统文化的影响之深。这套邮票设计采用插画的表现形式，一套共有六张，以古代神话传说为对象，采用传统配色，使得色彩大胆绚烂却又简约古朴，线条精细。画面中东方古老神话传说中的传统元素与西式的绘画手法相互交融，给观者带来强烈的视觉冲击的同时给中国传统文化带来新的表现形式。

图6 倪传婧《中国古代神话（二）》特种邮票

她的作品《但愿人长久》于2018年获得英国科幻小说协会最佳艺术品，同时还获得了雨果奖提名。雨果奖是为纪念“科幻杂志之父”雨果•根斯巴克而设立的，可称得上是科幻艺术界的诺贝尔奖。随着时代的发展，雨果奖并不局限于科幻作品，各类奇幻作品也在雨果奖的范围之内，而从获得雨果奖的提名这一成就中，我们可以看出倪传婧的作品的想象力之丰富。画中对中秋节这一传统节日主题的另类诠释使观者在深受文化认同的同时感受到了新意，中国的传统文化、传统元素、传统节日从她独特的思维角度在她的画笔下重新焕发出新的光彩。

结语

对倪传婧作品进行深入的美学分析，我们能够得到很多的启示，首先就是要找到自己独特的风格。所谓的风格是一个人的绘画习惯，是一个人在其文化背景、人生经历、生活习惯的潜移默化的影响下，几乎可以说是与生俱来的天赋，因此每个人都应该深入挖掘自身的独特风格，而非一味的去模仿去追求大众喜欢的潮流。在寻求自己风格的前期也可以选择喜欢的作品进行临摹，临摹本身能让人学到原作者在画面中运用的一些技巧方法，包括作为观看者的身份时没有注重的画面中的某些细节都会在临摹过程中不断放大。但这种临摹并不是将临摹的对象单纯的再复制一遍，而是在临摹的过程中要将自己代入作者的角度，思考如何合理的安排画面的构图布置以及色彩的搭配运用，使画面内容更丰富充实。从这种带有思考性探索性的临摹中，我们能学习到更多的其他优秀插画设计师的精华，并从这些精华里汲取营养与自身结合，最终找到自己独一无二的风格。

除了找到个人风格之外，还要善于运用创新思维，不断开拓自身想象力，才能跟上时代的脚步。倪传婧认为技巧性的工作可以由电脑代替，想象力是更为重要的。艺术并不像工厂出蓝图一般依据精准的数据标准来框定界。艺术必须从作者的对现实生活进行深入挖掘的想象中产生，并且要诚实的向观众去传达自己的真实感受，才能以真挚的情感去打动观众，而非通过华丽元素的堆砌，只有作品中传递出来的真挚的内在情感才能让人领悟到真切的认同。

通过对倪传婧作品的深入分析，我们从中感受到的是文化的魅力，东西方文化被一份细腻真挚的情感包裹着融合在一起，出现在大众视野之中势必引起大众的广泛关注。在这份关注之下，其实显露出来的是插画设计的大趋势，为大众所欣赏的艺术及艺术背后的文化都将在社会的不断发展下走向国际化。倪传婧用她的切身经历为我们开拓了一条将中华文化国际化的道路，也展现了插画设计发展的大趋势。