藏式传统纹样在美术课堂服饰设计上的运用研究——以吉祥结为例

张笑影

（1.广州市白云区棠溪小学，广东 广州 510410；2.华南农业大学，广东 广州 510642）

随着时代的发展和新鲜事物的增多，一些传统经典的纹样逐渐被人们遗忘。这些传统纹样也有其盛行的时期，代表着那个时代的人们的审美品位。现在，为了让这些传统、经典的纹样得到传承和发展，可以采取一些特别的措施，比如在美术课堂上教学生把传统纹样运用到服饰设计中来，这其实是对先人审美品位的一种尊重，也是对传统文化的继承和发展的表现。这些设计作品中可以融入自身对这些传统文化的看法。

藏式纹样是藏族人民在数千年的生活中创造和发展的古老又优秀的传统文化元素，体现着藏族人民的豪爽性格，表达了藏族人民生活永远美满的理想追求及其简单纯粹的审美情趣，饱含藏族人民对生活无限的热爱，是藏族人民智慧的结晶，凝聚着雪域民族与大自然顽强对抗的精神。

传统藏式纹样多种多样，其代表——吉祥八宝中的吉祥结纹样特别经典，被用在藏族人民生活的方方面面。如图1～图5 所示，吉祥结在西藏地区人们日常生活中运用得非常频繁，如在火车站入口的建筑装饰，家具上凹凸不平的雕刻，唐卡绘画中的装饰，等等。

1 藏式传统纹样吉祥结的介绍

纹样是中国在数千年的发展历程中，所创造的璀璨的文化艺术当中的其中的一个代表。中国有56 个民族，不同民族因其生活环境和民族习俗的不同，其纹样的结构、组织形式、色彩搭配等方面也各不相同，于是就形成了当今令人赞叹不已的各具特色的民族纹样。民族的传统纹样是当今社会研究该民族的发展、民族美学以及民族风俗等的重要凭证，传统藏式纹样——吉祥结也不例外。

吉祥结的特点——形必有意，意必吉祥

吉祥结是一个闭合的几何形纹样，有棱有角，这是一种既简单又复杂的几何纹样，由一段或者多段线条组合而成。它的线条相交，回环贯通，没有开始，也没有结束，显示出的一种连绵不断的连续感。这种独特的几何形态在向人们诉说着与众不同的文化内涵。在美术课堂上，教师可以让学生自主探究吉祥结和现在日常生活中中国结的不同，让学生感知吉祥结外形特点，对吉祥结的外形印象深刻，有助于接下来对吉祥结在服饰设计中的实践运用。

吉祥结是一种佛教的图案，它在佛教文化中有着很深远的象征寓意。吉祥结最原始的意义，象征着代表关于世界所有的理论和哲学，象征着如果跟随佛陀，就能够从生存的海洋中打捞出珍珠和宝珠，珍珠和宝珠代表着智慧和觉悟。另外它外形的连续不断，那种回环贯通的造型感象征着追求美好事物的无障碍，象征着获得各种美好之意，例如：情感、权势和财富。

2 吉祥结在美术课堂服饰设计上的运用

藏式纹样作为中华民族纹样的重要组成，在中国纹样中有着举足轻重的地位[1]。其经典的吉祥八宝纹样中的吉祥结纹样在当今社会依然流行。在美术课堂进行服饰设计时运用到结纹样，不仅可以加强学生对于中国传统纹样的认识，还可以激发学生在内心深处对于中国传统文化的认同感，激发他们的民族情感和爱国情怀。

教师在课堂上可以先让学生一饱眼福，来看一些中国结的图片。在电脑课件出示各种中国结的图片以后，提问学生：你在哪里见过中国结？学生回答在不同的地方见过中国结以后，顺着学生的话语引出吉祥结：中国结在生活中随处可见。那中国结最早始于什么时候？中国结的历史是什么呢？我们来了解一下。这个时候教师就可以在课件出示中国结的历史：起源于吉祥结。这样的课堂导入可以让学生对吉祥结这个纹样有初步的认识，从而激发出学生对于吉祥结相关知识学习的兴趣。

美术教师在美术课堂上让学生以吉祥结作为设计元素，来进行传统文化和现代审美的创意融合，不仅为了培养人审美素养，还是为了学生以后职业选择进行铺垫，服饰设计的最终目的是为了创作出服饰成品，服饰与我们现在的生活密切相关，虽然说它不能影响人的一个感官，但是它却能够展现出一个民族的文化素养以及个人的审美需求。这就要求我们对于传统文化里纹样的一个发扬、创新以及繁荣，要付出全部的创意与智慧[2]。

2.1 原型的提炼——朴实无华

吉祥结，哪怕单独的提取出来都是一个漂亮的几何图形。

吉祥结与卐字符和希腊十字架形状相似。印度和中国汉地佛像的胸部经常刻有吉祥结或卐字符，象征着大圆满思想。吉祥结和卐字符可能源自眼镜蛇头部的S 形图斑。而由此生成了龙吉祥结，即：两条或多条蛇缠绕形成的吉祥图案。教师可以提问学生：观察吉祥结的样子，你发现了什么？学生根据已经学习过的美术知识，会说出吉祥结是左右对称的。而教师这个时候就可以顺势引导学生发现吉祥结正是因为左右对称，所以才那么美观。接着再让学生从吉祥结的线条方面进行仔细观察：这个线条是怎么样的？学生会发现吉祥结是由一根线条贯通的。这个时候教师就可以给学生一根绳让学生对吉祥结进行模仿，在他们模仿过程中又会发现吉祥结的转角是九十度的，从而对吉祥结的外形特点有更加深刻的印象。

吉祥结在美术作品的运用中，哪怕不改变吉祥结的外形，把它纯净的漩涡状直角造型原本本地摘录到作品里（图6）。都是纹样美的表现，我们把它运用到服装设计当中来，可以是单个的运用。比如，把吉祥结原型复制到一件衣服的正面，是单独纹样，具有独立完整性的一个特点；也可以进行严谨规律的几个单独纹样的重复规律的排列设计，可以运用到裙摆尾部，袖口边沿，具有韵律的美感。它那规规矩矩、棱角分明的外观造型以及代表佛陀永恒智慧、无限慈悲的蕴意都足够让人审美愉悦，心情舒畅！

2.2 创意的重组——别具韵味

在学生初步了解了吉祥结纹样的基本特征的基础上，教师可以让学生进行吉祥结纹样的改良，让学生不仅对吉祥结有个巩固认知。而且还可以在此基础上来锻炼学生的实践运用能力，充分展现自己的创意水平。

教师可以提问学生：吉祥结的转角是横竖垂直的，那我们可不可以让它的转角稍微改变，圆润一点？这个时候学生就会思考可以把吉祥结各个转角变成弧线，接着教师乘胜追击让学生对转角圆角以后的吉祥结进行装饰，得到一个新的具有韵味的图案。诸如由吉祥结改变而来的吉祥结边饰（图7），以吉祥结为中心，把吉祥结原本锐利的线条进行圆润的处理，使吉祥结的左右两边相互对称，达到和谐统一的效果，这种纹饰的设计讲究穿插的反复往来以及变化有序，线条的设计追求圆润美观的弧线结构，整个纹样的四周外围一般以卷草纹进行装饰，精致又细腻。

一千个人有一千个哈姆雷特，每个学生的思维都是不一样的，待到各个同学设计出新的图案以后，再提问学生：这样的图案可以运用到服饰的哪些地方？有的学生是以植物纹样来装饰，可以运用到衣服的领口上，清新又自然；有的是以动物进行装饰，可以运用到服装的、背包的正面，灵动又活泼；有的以食物进行装饰，可以运用到一些挂饰上，有趣又生动。

2.3 创新的改变——独出心裁

当学生对吉祥结纹样进行了一定程度的改变之后，教师可以追加难度，再提出一个更加深层次的要求：我们怎么样对吉祥结进行一个全新的创新？那么这时候就可以引导学生可以从不同方面进行创新，比如从色彩、线条、结构等方面，让这个传统的吉祥结纹样，形成一个新的形态。

比如这种改变以后的装饰纹样（图8、图9），是阿里古格遗址天花板上的两个装饰纹样，是对吉祥结纹样的一种变体。前一个装饰纹样把吉祥结原本的线条扭曲缠绕改变成更加规矩，四四方方的“口”字形重叠，在重叠的区域进行适当的穿插或是贯通，把方正的外边转角进行部分圆润的优化，使得变体以后的吉祥结既有圆润的美感，又有方正的规则感，张弛有度，变化均齐；后一个装饰纹样是在前一个的基础上再一次进行变化，线条的数量进行简化，仿若两个相同长方形放置方向不同后保留线条贯穿始终的美感，是一种抽象化几何审美观的表达。

其实，我们不管怎么去创新改变吉祥结的外观形态，都不能改变吉祥结就是一根线条相互贯通的事实。那这个时候教师可以在课堂上提问学生吉祥结的含义，让学生进行小组之间的讨论，在各个思维的相互碰撞以中了解吉祥结的蕴意：重复交叠，无起端又无终结，既表示佛陀的无限悲心及智慧，也表示缘起因果无始无终的现象。吉祥结在中国是长寿、永恒、爱和和谐的象征。作为佛教思想的象征物，吉祥结代表着佛陀无限的智慧和慈悲。作为佛教教义的象征，它代表着“十二因缘”的延续性，“十二因缘”强调轮回转世的现实。它蕴含着人们对于美好生活的向往与期待。

3 总结

服饰是人们日常生活艺术中的一部分，而纹样更是服饰这个审美艺术品中不可或缺的装饰元素之一。中国的民族纹样包罗万象，衣着上的纹样，不论是哪种经典纹样都能够体现的是中国人情感上的一个表达。以纹样来展示人的一个形象，传递了人与人之间的一个情感交流、对于美好生活期盼。所以，在服饰设计上的一个纹样运用，也必将成为解读中国传统纹样的一个重要因素，而在美术课堂上教授学生认识纹样以及运用到服饰设计中，是学生对传统纹样认识的启蒙。总而言之，要想让中国的传统纹样走上世界，使文化变的差异化，使现在的服饰与中国传统纹样很好地融合，就要恰到好处地去处理纹样与服饰之间的一个关系，充分表现出传统纹样的一个内涵及魅力。