清廷西洋画家郎世宁

火火

1715年9月的一天，康熙皇帝在广东巡抚杨琳的奏折上写下朱批：“知道了，西洋人着速催进京来。”

几十年后，这位“西洋人”已经跻身清廷顶级宫廷画师之列，乾隆皇帝为了纪念心爱的妃子苏氏，命其画下《纯惠皇贵妃朝服像》。2015年，此画在中国香港苏富比秋拍会上，拍出了1.374亿港元的高价。

这幅画的作者，就是历经康雍乾三朝的画师郎世宁。

清乾隆二十二年（1757年），北京城舉办了一场盛大的祝寿仪式，排场从圆明园拉开序幕，一直摆到位于宣武门的天主教南堂。

这位寿星不仅收到了皇帝赏赐的礼物，还得到了皇帝亲笔题写的颂辞，可谓是“皇恩浩荡”。在从圆明园到南堂的路上，寿星坐在轿内，轿前是24人的乐队开路，轿后满汉官员骑马相随，一路上唢呐声响，围观者众，热闹非凡。令人惊讶的是，这位受到皇帝恩宠的寿星竟然是一名“老外”，他的鼎鼎大名在京城堪称“无人不知无人不晓”，他就是宫廷画家郎世宁。这一年，他70岁，这是他在中国生活的第42年。

郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，1688年出生于意大利北部的米兰公国，自幼受到良好的艺术熏陶，青年时期开始跟随名师学习绘画。长大后的郎世宁加入耶稣会，担任了助理会士的职务，他不必像神父一样专注于神职工作，从而能够将大部分精力投入到绘画中。

少年时期的郎世宁曾邂逅一位从东方回到意大利的传教士，后者口中神奇的东方文明让他心向往之，便向教会表达了去中国的愿望。按照当时罗马教廷与葡萄牙达成的协议，葡萄牙在东方世界拥有所谓的“保教权”——到东方的传教士应向葡萄牙政府登记，而且应搭乘葡萄牙的商船前往亚洲。因此，郎世宁在通过选拔后，先从热那亚前往葡萄牙的里斯本，此时他的绘画才能受到当地哥因勃拉修道院院长的欣赏，于是在里斯本停留了两年左右的时间，主要为修道院创作壁画，就连葡萄牙王室也慕名邀请他为王储画像。这是郎世宁第一次为王室画像，但此时的他并不知道，在未来的几十年里，他将成为东方皇帝的御用画师。

1714年4月，郎世宁搭乘着“圣母希望号”商船从里斯本起航，并于第二年7月到达中国澳门。按照当时的传教流程，郎世宁先在澳门学习了汉语，正是此时得名“郎世宁”。1715年底，郎世宁来到北京，在一位名为马国贤的神父引见下，他见到了康熙皇帝。马国贤是郎世宁的同乡，于康熙四十九年（1710年）来到中国，因为擅长绘画和雕刻很受康熙皇帝的赏识。马国贤曾与其他欧洲传教士合作，以铜版印制过中国地理史上第一部有经纬线的全国地图《皇舆全览图》。酷爱科学和艺术的康熙皇帝，在不久之后便将郎世宁召入宫中。

时年，康熙皇帝已过六十，郎世宁不到三十。前者想要通过异国画师了解世界，后者想要博取皇帝的好感来传教。在两人的“博弈”中，青年郎世宁毫无胜算，康熙直言看上的是他的画技并懂得数学基本原理。从此以后，郎世宁的后半生便被这样定下来了——宫廷画师。

这份职业并没有后人想象的那么轻松，不但有“朝七晚五”的上班“打卡”制度，作为异国人，郎世宁还要继续学习汉语和满文。而且康雍乾三朝皇帝都有极高的艺术造诣，宫廷画师从题材到画法，都受到皇帝的直接“指导”和限制。

雍正即位后便施行禁教政策，甚至下令驱逐西方传教士，但在宫廷效力的传教士多有特殊才能，得以幸免。当时已步入中年的郎世宁，显然明白，要想在宫廷中生存下去，必须学会揣摩逢迎。

深爱文人写意画的雍正皇帝，对追求精确描摹的西洋画甚为冷落。郎世宁在清廷中的地位明显下降。为了迎合上意，郎世宁从这一时期开始对自己的写实风格进行革新，潜心学习中国画技法，掌握了国画的特性后，又结合西画的焦点透视之法，独创出“朗氏新体画”。在雍正朝，郎世宁精心绘制的《聚瑞图》《嵩献英芝图》便已经明显糅合了中西绘画的技法。画中主题多寓意长寿吉祥、歌颂圣明之君。

郎世宁对绘画技艺的理论研究也颇有造诣。学者年希尧在研究透视学时，编撰了一本《视学》，但他总觉得太浅显，于是向郎世宁请教，二人经过反复研究，于雍正十三年（1735年）出版了修订版。《视学》堪称世界早期画法几何的代表作，比法国数学家蒙日出版的《画法几何学》还要早七十年。

也正是修订版《视学》出版的同一年，雍正去世，乾隆皇帝登基。这年郎世宁47岁，这是他东来的第二十年。

历经了在雍正朝的“低谷”之后，郎世宁终于在乾隆皇帝这里得到极大的恩宠。乾隆皇帝将郎世宁作为自己的御用“摄影师”，让其陪同出席各种重大场合，并为这些活动“照相”——用画笔记录一个个重要的历史时刻。

乾隆四年（1739年），皇帝亲临南苑阅兵，郎世宁画下了《乾隆大阅图》。画面色泽明丽，画功细致，29岁的青年皇帝身着戎装，英姿飒爽，意气风发。乾隆十八年（1753年），厄鲁特蒙古四部之一的杜尔伯特部离开了游牧多年的额尔齐斯河，投奔至清廷管辖的乌里雅苏台。乾隆皇帝为他们举行了隆重宴会，郎世宁和同事们奉旨将这次民族团结的盛会记录在了《万树园赐宴图》里。

除了盛大的国事活动，乾隆皇帝也会让郎世宁记录自己的生活场景，其中当然包括为嫔妃作画。后世的历史学家，在郎世宁的一些画作中，甚至窥得乾隆朝宫廷生活中的一些秘辛。

拜当下流行的清宫剧之功，乾隆皇帝与他几位皇后的感情生活早已为大众熟知，其中最让人唏嘘的便是他的第二位皇后那拉氏——她在陪同乾隆南巡之际因故“断发”，触怒乾隆，次年去世后，乾隆“命丧仪视皇贵妃”。这个清皇室大事件的真相，早已被湮没在历史之中，唯有浩瀚史料中的一些细节中能看出两人冲突之时，情绪之激烈——宫廷画师的记录，便是其中之一。

在郎世宁和中国画师金廷标合作完成的《乾隆皇帝宫中行乐图》中，现代研究者发现画的中间有明显的裁接痕迹，致使画面切割后出现了细节上的错乱。而那一处恰是嫔妃所在处。很多人认为，此处裁掉的，正是那拉氏的形象。更有研究者发现，郎世宁绘制的另一幅《赛宴四事图》上，被拥簇在主位的嫔妃脸部的画法，和周围的人物完全不同，极有可能是后来的宫廷画手受命将原本主位的嫔妃（按时间推测正是那拉氏）抹去，重新绘制为别的人。

乾隆皇帝喜欢打猎，且必有记录，郎世宁笔下的乾隆皇帝巡狩题材已经成了系列作品：《乾隆皇帝射狼图》《乾隆皇帝刺虎图》《乾隆皇帝落雁图》……就连打猎之后的野餐也得画下来。如乾隆十四年（1749年），乾隆皇帝围猎结束后与下属一起烤鹿肉、烩鹿汤，这个富有生活气息的情景被郎世宁绘制在了《乾隆皇帝围猎聚餐图》中。

历史上的乾隆皇帝还热衷于“换装游戏”，他时而扮成普通的山野农夫，时而扮成身着布衣的儒生，并要求郎世宁画下。有一次，乾隆皇帝正在欣赏《洗象图》，这是一幅描绘四位侍者清洗白象的画作，白象正是普贤菩萨的坐骑。乾隆突然心血来潮，将自己扮作正在观看《洗象图》的普贤菩萨。而这有趣的场景，被郎世宁画了下来，记录在《弘历观画图》中。

乾隆皇帝把自己打扮成普贤菩萨可不止一次，比如宫廷画家丁观鹏也画过一幅《乾隆皇帝洗象图》。虽然这幅画署名丁观鹏，但学者考证，画中乾隆皇帝的面部乃是出自郞世宁之手。其实，在乾隆皇帝的众多“自拍照”中，郎世宁所承担的工作便是为皇帝“画脸”，风景则由其他画师补齐，这恰恰说明郎世宁所受到的信任：皇帝就喜欢郎世宁笔下的自己。

郎世宁的代表作有很多，其中他用了四年时间才绘制完成的《百骏图》则是公认的佳品。该画构图复杂，百匹骏马跃然纸上，或站立躺卧、或翻滚嬉戏、或打斗觅食。郎世宁同时运用了中国画的毛笔、纸绢，以及西方的颜料等工具，并采用了西洋画中常用的光影透视手法，注重于表现马匹的解剖结构和体积感，甚至对皮毛的质感等细节都极为重视，这也让他笔下的马匹形象真实立体、别具一格且极具意趣。在后人评选的“中国十大传世名画”中，便有郎世宁的《百骏图》。

除了擅长绘画，郎世宁在建筑方面造诣也很高。乾隆在位期間对圆明园进行扩建，增加了许多的西洋建筑和喷泉，郎世宁就参与设计了西洋楼建筑，其中最为人所熟知的，便是海晏堂外的“十二生肖兽首铜像”。遗憾的是，英法联军火烧圆明园之后，这几尊兽首便流落海外，虽然牛、猴、虎、猪、鼠、兔、马七尊兽首已通过不同的方式回归祖国，但仍有五尊下落不明。

郎世宁这一批西方画家对清代宫廷彩瓷的影响也是巨大的。有研究者认为，正是在郎世宁的直接参与下，促成了康熙朝珐琅彩瓷的问世。雍正官窑风格清新空灵，但到了乾隆朝，皇帝更喜欢繁复华丽的风格。符合这一审美的郎世宁的“新体画”，迅速传播到了瓷器艺术上，所以乾隆朝的彩瓷上大多是这一风格。郎世宁在中国艺术史中，称得上一代大家，他的中国徒弟，很多也成为当时知名的画师。他所创造的“中西合璧新体画”，也对中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和影响。

乾隆三十一年（1766年），78岁的郎世宁去世。乾隆皇帝不仅追封其为侍郎，还亲自为他撰写了墓志。郎世宁来到中国之后，便再也没有回过故乡，他在中国生活了五十余年，远超他在故乡生活的时间，他的画里也都是中国的人和事。或许在郎世宁的心里，自己早已是一个地道的中国人了。