近现代油画艺术中色彩的情感表现

赵嗣发

（吉首大学张家界学院美术与设计系）

一、色彩的情感表现内涵

（一）色彩是绘画艺术的生命

人类情感交流与表达最直接有效的方式，则是利用语言形式诉说内心活动与真实想法。然而，油画艺术作品是以静态形式呈现给欣赏者，欣赏者与油画作品之间无法形成语言和文字交流，很难深入解读艺术创作者所传递的深刻艺术内涵。对于油画艺术作品而言，情感内涵表现是作品的灵魂，之所以被称之为油画艺术，与其静态艺术能够激发欣赏者情感共鸣不无关联，所以，欣赏者需剖析油画艺术内涵，才能领悟作者所传递的情感，提升油画作品的艺术境界。在油画艺术创作中，色彩是一种情感表现的独特手法，以色彩赋予油画作品生命力，不同的色彩搭配与欣赏，使油画作品与人实现情感交流。在油画艺术创作时，主要以线条和色彩组成，若仅勾勒线条，而忽视运用色彩进行点缀，必然难以体现油画作品灵魂。以多样化、差异化、层次化的色彩搭配，实现油画艺术跨时空、跨时代交流，彰显独特艺术魅力，搭建与欣赏者之间的情感沟通桥梁，赋予油画艺术生命力。

（二）色彩的情感表现内涵

基于客观视域下，色彩是自然界中的一种物理现象，本身并不带有任何思想与情感，人们在观赏中之所以能感受到色彩传递的情感，主要是由于人们日常生活的世界色彩多样化，不同色彩有着差异化的表现和特点，使人们累积充足的色彩视觉经验，继而在外界色彩刺激下，则会从熟悉的色彩认知中激发情感共鸣，对欣赏者的情绪产生影响。不同的色彩带给人们的感受差别较大，如沉着、冷静、兴奋、恐惧等等。例如，太阳以金黄色、金红色为主，因此，人们在看到红色和黄色时，则会联想到太阳的炙热、光芒等。油画艺术作品创作过程中，表达形式美的方法中，色彩是核心因素之一，与人们生活密切相关，因此，色彩的自然属性对人的情绪具有影响作用。在油画创作中，色彩体现精神、视觉、思想等内容，将色彩升级到情感层面，是艺术家创作最为重视的问题。

二、近现代油画艺术中色彩的情感表现

（一）以色彩表现个性张扬的情感

在近现代油画艺术作品中，部分作家善于以色彩表现个性张扬的情感，其中，刘海粟则是典型代表。作为一名杰出艺术家和油画艺术启蒙者，他对中国现代绘画运动发展做出卓越贡献。刘海粟在油画艺术创作中，具有后印象主义倾向，善于描绘自然界情感，强调个性张扬，以色彩呈现内心世界。刘海粟曾学习西方现代派绘画，但在他的油画作品中，又饱含中国本土文化精神，绘画成为他传递思想、表达情感的有效手段。以刘海粟油画代表作品《北京前门》为例，画面的笔触十分奔放，色彩之间形成强烈对比，且以粗犷的线条勾勒轮廓，以不同色彩相互交叉融合构成整幅画面，体现出艺术家对现代派艺术的追求，以及内心真实情感在油画艺术创作中的融合。画面中神秘古城、蔚蓝天空、金色阳光，以及人来人往、车水马龙，无不体现热闹氛围。作者通过油画艺术中的色彩情感表达，展现自己内心的狂热、个性，蕴含着浓厚的东方神韵。

（二）以色彩表现心灵自由创作与情感的自由

在油画艺术创作中，以色彩自由表达心灵和情感，能够使创作者发现自我、表达自我，是一种极具特色且自由化的创作方式。诸多画家均认为，以画作色彩传递自由和快乐的情感，是油画艺术创作的最高境界。例如，吴大羽的油画作品《色草》，多种色彩交叉跳跃，花与叶相互融合，点缀虚与实，小小的画面中，似乎容下苍茫宇宙，带个人强烈的自由感受。正因油画创作中，吴大羽并没有勾勒花和叶的具体形态，通过绚丽多样的色彩承接关系，使花和叶成为意象，产生更加强烈的心灵震撼。从这幅油画作品中，能够感受艺术家内心无拘无束的自由情感，凭借自身想象抒发的情感，使画面神秘、充满激情和生命力。在这类具有抽象特点的油画艺术创作中，艺术家不仅以色彩和笔触传递思想和情感，亦使艺术作品呈现传统绘画的写意内涵和精神。

（三）以色彩表现真情实感

在中国近现代油画史上，沙耆是一名杰出油画艺术家，特别擅长色彩运用，通常以色彩直接表达真情实感。在他的思想认知中，绘画并非单纯的艺术创作，而是艺术家倾注思想与情感，并将其表达出来的过程。因此，沙耆的油画作品中，通常能感受到色彩的力量，带着猛烈燃烧的激情、冲动，以冷暖色调的强烈对比，或同类色、中间色的处理，达到色彩之间相互呼应、相互烘托，虽然画面色彩浓烈，却无躁动、艳俗的效果，继而呈现出含蓄、典雅的美感。在沙耆的油画创作中，喜爱运用蓝紫色、黄色、粉蓝色、红色和绿色，呈现色彩的交相呼应。在他晚年油画创作时，将侧重点放在以色彩表达内心情感方面，继而使作品画风产生较大变化，作品随处可见洋溢着内心的火热情感，让每个观赏者为之着迷。这与沙耆早年留学奠定的扎实基本功和专业素养密不可分，他不仅十分娴熟掌握西方油画色彩观和创作技法，亦形成自身的独特见解，并将东西方美学相互融合，体现油画的内在神韵和意境。

（四）以色彩表现红色乡土情

红色作为中华民族的代表色，象征着迹象、喜气、好运，亦有部分艺术家通过油画艺术中的红色，来表现乡土之情。以20 世纪中国画坛第三代画家罗尔纯先生为例，其油画艺术作品色彩表现力加强，跳脱传统临摹和写实的创作思维和模式，凭借自身对色彩的敏感性，通过色彩的对比与和谐搭配，抒发内心中的情感，令油画作品更打动心灵。在罗尔纯先生的自述中曾提及，自身对乡土有着特殊的情感，自身的艺术创作深深扎根在乡土之中，且这种乡土情在艺术创作中有所体现，如《傣族少女》 《傍水人家》 《九月》 《鸡冠花》 《集市》等，均十分钟爱红色的情感表现。特别是《九月》这幅油画作品，以大面积红色为主，配以硬朗的线条和奔放的笔触，画面中以红与绿、黄与紫的色彩对比，呈现九月秋收，阳光沐浴下的傣族少女，传递着作者对家乡的思念情感。

（五）以色彩表现生活感悟

近现代油画艺术家在创作过程中，善于运用色彩表现对生活的感悟，将内心丰富想法和情感挥洒于笔触之间，带给人们差异化的视觉感受。著名的近现代油画艺术家申玲，则擅长将对生活的感悟以油画色彩进行情感表达，将自身熟悉的周围生活、家庭环境，融入油画创作中，传递出创作者对生活的感悟与美好生活的憧憬。例如，20 世纪90 年代的油画代表作《海边》，则是呈现出夏天大海边的画面，以十分强烈的对比色彩，将人物形象个性化塑造，虽然是日常生活中的场景呈现，但却将创作者内心的激烈情感融入其中，使观赏时感受到活泼的情趣。画面中的两个人物在蓝色大海边，以蓝色和黄色作为对比，呈现出祥和、美好的画面感。作者通过油画艺术创作，将自身乐观豁达的情感表现出来，使人们在感悟色彩多样性的同时，体会生活的变化莫测，以及对未来美好生活的追求和向往。

（六）以色彩表现自由主义情感

我国油画艺术家亦十分喜爱通过色彩表现自由主义情感，如具有代表性的画家徐晓燕，擅长于绘画自然风景，使作品充满田园情调和风味，如《大地》 《彷徨》 《怒放》等作品，均体现出这种思想和情感。在油画作品《大地的肌肤》中，徐晓燕通过跳跃、细致、多变的色彩，体现自身对大地的热爱，奔放的笔触间，能感受到逆徒的沧桑，更彰显大地的雄浑。在徐晓燕的自述中，亦表达自己对大地万物的关注和热爱，四季变化、大地万物复苏，净化了心灵。因此，对自然万物的描绘、传递自由主义情感，成为其油画创作的主题。

三、近现代油画艺术创作中色彩的情感表现方法

（一）突出色彩主题设计

透过每一幅经典油画艺术作品，均能发现极为细致的色彩设计与构思，在最初确定绘画主题的过程中，则需要结合主题设定设计主色调。且色彩的差异性所传递的思想和情感具有显著差别，如鲜艳、饱和度较高的色彩，通常传递积极、乐观、活力的情感；整体色调为冷色，即传递忧郁、别离的情感(如图1)。所以，在油画艺术作品创作过程中，需设计整体色调，以突出艺术家的情感表现，以及油画作品的中心思想，增强整体的感染力。如著名野兽派画家马蒂斯的油画作品《红色的和谐》，即抽离透视法则，将室内外景象以图案手法进行平面化的处理，油画整体选择大红色调，室内墙壁、桌布、地板均为大红色，并运用一些深色进行局部形状描绘，整幅油画作品均运用饱和度较高的色彩形式，形成强烈的对比，以这幅油画体现作者的艺术主张和中心思想，彰显纯粹性绘画的情感表现。

图1 《空中田园》 赵嗣发

（二）呈现动态色彩效果

油画作为静态的艺术形式，为赋予油画鲜活生命力，不仅需注重线条设计与创作，更要以色彩搭配，增强油画的动态视觉效果。在油画艺术创作过程中，通过色彩的合理、多样化、动态化运用，即可带给观赏者十分强烈的视觉冲击，继而实现观赏者与作者之间内在的情感交流和互动。纵观近现代油画艺术作品，大多均为多种色彩相互叠加，单一的色彩形式，很难呈现油画作品的丰富情感内涵。所以，在现代油画艺术创作过程中，应加强色彩合理搭配运用，使多种色彩相互叠加，呈现出更加生动化的动态视觉效果，以此增强油画艺术的情感表现和观赏者的体验感。抽象主义大师康定斯基在艺术创作中，画面中以三角形、直线、圆形多种图形组成，使画面动感更强，配以简单的平涂色彩描绘方法，使抽象化以色彩和图形的设计，带给观赏者画面层次感，亦刷新观赏者对绘画的传统认知。可见，在现代油画艺术创作中，应加强色彩的动态设计与运用，增强油画作品的生命力，即传达作者内心情感，亦使静态油画传递语言，达到理想化的动态效果。

（三）注重色彩层次丰富

近现代油画艺术创作，虽强调色彩多样化，认为单一色彩难以表现丰富情感，但颜色选择并非越多越好，而是在确定油画主色调后，以细节之处进行色彩合理搭配，避免颜色随意运用使整体风格与油画主题相背离，整体视觉效果杂乱。所以，为体现油画创作的色彩层次，需以色彩设计展现画面层次感，达到情感的递进与传达，形成色彩丰富、变化的空间感，对增强油画艺术作品整体感染力具有积极意义。以著名画家赵无极为例，在绘画创作时摒弃具象理念，转化为近代抒情抽象派大师，以极其高超的色彩运用，合理安排各种冷色、暖色调，绘制油画艺术作品。如1955 年创作的《夜之森林》，即运用不同层次的蓝色绘制而成，带给观赏者置身蓝色森林的感受，使整幅作品更具艺术生命力，揭发出画家内心的丰富情感，彰显色彩在油画艺术中的魅力。

四、结语

综上所述，近现代油画艺术创作过程中，表现手法、内容与形式日渐多元化，且广大油画艺术家通过多样化的色彩配合线条，增强画面的影响力与感染力，激发欣赏者内心的情感共鸣。色彩作为油画情感的重要表现工具，多种多样的色彩合理搭配，营造丰富的视觉感受与情感体验，使油画艺术作品魅力大大增加。油画作为我国绘画艺术的重要组成部分，近现代艺术家对油画艺术创作重视度不断提高，伴随欣赏者审美观念的变化，色彩的情感表现得到艺术家高度重视。因此，依托色彩传递油画作品情感内涵，展现油画的艺术价值和魅力至关重要。