浅析数字媒体技术实践教学模式的研究与运用

摘要：数字媒体技术专业是近些年来新兴的一个专业，涵盖人文科学、艺术科学、计算机技术多个方面的内容，但是由于课程设置的不完善、规划的不合理等多方面原因，多数教学还是停留在理论层面，没有做到与实践相结合。针对这种情况，本文将结合中职阶段数字媒体技术实践教学的现状，以及对数字媒体技术实践教学模式的研究，深入的讨论一些具体方法与思路。

关键词：数字媒体技术实践，课堂教学模式，研究运用，中等职业教育

一、中职阶段数字媒体技术实践教学现状

1.专业特点的要求

数字媒体技术是基于数字化和网络化技术对媒体进行改造和创新的技术，是计算机技术和艺术高度融合交错的多学科交叉领域，涵盖了科技、人文、艺术、文化、教育、现代营销管理等多方面的内容。

2.学科融合度不足以及师资力量不足，教学体系过于单一

近年来数字媒体技术专业的发展建设，在学科结构上，由于中职校相关类学科专业发展思路还不明确，始终面临着一些问题。

例如，绝大部分高校因为科系划分问题过于单一，大部分学校将其视为计算機学科，因而较为简单粗暴地放置在计算机学科的体系下进行讲授，缺乏对学科专业体系的整体认识。体现在教师层面，很多教授数字媒体的老师，本身多是计算机专业出身，不具备任何的专业美术修养，在讲解软件技法操作上，计算机老师多是理科出身，虽然可以讲解的十分透彻，学生可以学会基础的软件操作，跟着课本可以将案例效果还原，一旦放手让学生自己去找素材，自己去设计相关主题的案例，交上来的作业往往配色不过关，构图过于单一等问题就接踵而来了。

根据每年毕业生回访的统计来看，毕业以后真正从事数字媒体专业的学生相较于其他专业并不少，但是，能进腾讯、网易、字节跳动或者在公司中占据核心设计领域的学生却屈指可数。

由于大部分的院校是将数字媒体专业放在计算机专业大类的体系下，导致教授课程的老师大多并不是美术或者设计专业出身。因此在讲授上，很多计算机老师只能满足将案例讲解清楚，而非在审美培养的基础上，将案例讲解清楚后，举一反三让学生去原创。这两者是有根本的区别的。

并且由于老师教育背景相对单一，多来自计算机学科毕业，学生在学习的过程当中，也容易形成这样错误的认知：即数字媒体专业只要学会各个软件的基础操作即可，并不需要学习基础的艺术课程。简单的认为艺术课程就是素描、色彩，自己本身并不是艺术生，甚至因为自己不是艺术专业，形成所以学不好艺术也合情合理等错误的认知。

这样认知体系下教出来的学生，往往会因为个人审美能力的不足以及造型能力的不足，创作出的作品缺乏美感，只有完成度而没有创新性。

还有一种情况，即学生因为喜欢二次元动漫，报考了数字媒体专业，但是由于课程设置等原因，发现软件操作类的课程和心目中的板绘、“摸鱼”并无太大关联，导致其并不重视软件类的操作，艺术创作无法转化为数字艺术进行输出。

由于我国数字媒体专业仍然处于发展的萌芽阶段， 大多数数字媒体专业的老师，都来自于比较单一的学科领域，比如计算机、工业设计、建筑、动画等等，本身就缺乏多学科领域教育的融合性教学经验，课程衔接不足、体系不规范，很大程度上也会造成学生在学习时，上动画课只想到用动画软件，上图像处理课只会用PS软件，想不到软件间的融会贯通和举一反三，对学科的体系理解认知存在割裂。

3.课程设置不完善

教学模式大多仍以课堂教师讲授为主，教学实践的内容无法跟上企业的实际需求。其中，如何分配好计算机操作技术课程与艺术类课程的时间安排以及相互之间承上启下的连接关系，是需要亟待解决的问题。

上文提到，数字媒体技术专业是一个跨专业，涉及多学科综合运用的一门课程，虽然很多院校在课程设置上，均安排了多个软件的学习，PS、AI、ID、DW、SAI、AN、AE、PR等等，但是作为一门带有创意的学科类型，审美和艺术基础才是其核心，也是学生的核心竞争力。

数媒专业在招生的时候，往往过于夸大毕业后就业的优势而忽略了对基础的强调。在招生宣传中都打着零基础可报名的宣传语，给学生一种零基础可以轻松入门的错觉。加上目前的师资配备中，该专业的老师大多也并非艺术背景出身，导致学生在认识和实践上都存在着对艺术基础学习的认知缺乏。

这也体现在学习课程设置不明确和不清晰上。在课程安排上往往过于重视语数外课程的学习，而忽略对于专业基础课的设置。一周安排4节课的素描基础课和2节课的色彩基础课。而知识、审美和绘画功底的积累，都是要用年作为单位来衡量的，多少美术生从小学就开始学习素描，诚然数字媒体专业并不是培养艺术生，但是这两者之间巨大的基础教育差距是值得我们深思的。

中职阶段的学生们在最初选择专业的时候，往往对自身没有特别清晰的认识，加上社会主流对数字媒体未来毕业方向的认知也往往停留在做做图，剪辑剪辑视频的阶段，因此学生在学习技术的时候往往只停留在对操作熟练度的提高上，在接触新的绘制软件时，抱有对这种新兴事物的兴趣比较高涨，由于艺术审美基础的欠缺和创意性思维的匮乏，导致之后的练习重复固定的软件操作而丧失对学习的热情，学生常常会因此而陷入困境。同时即使此时学生已经知晓了专业的学习不仅仅是完成书本的练习，而需要美学造诣上的训练，由于和自己一开始设想的专业学习内容上有巨大的差距，并不愿意去做打基础的练习，而造成学习上的恶性循环。

4.教材的滞后性

一本书从设计、起笔、到排版、出版、装订、发行至少需要一年，甚至几年的时间。而数字媒体专业的变化又是日新月异的，审美的变化几乎一天一个样，很多数字媒体专业的教材在发到学生和老师手上的时候就已经是严重过时的教材了。里面的案例根本不适合当下社会和企业的审美需求。如何弥补教材滞后性带来的一系列不足也是各个院校应该思考的问题。

二、数字媒体技术实践教学模式方法的研究

在设计数字媒体技术的课程大纲时，就要以满足社会对专业的需求为第一标准，数字媒体不像其他专业，软件和需求的更新换代是非常迅速的，教学、教材时刻都处在创新当中，必须要具备发展的眼光，以及做好不断调整教学规划的准备，现在的互联网科技巨头公司们都在进行哪些项目，整体的市场动向开始往哪个方想转变了，绝不能像其他语数外的课程规划那样，制定好了就不再更改。

教师更应该让学生明白，数字媒体是一个计算机技术和艺术相融合的学科，并不存在只需要学技术而不需要学艺术，反之亦然。特别是艺术基础教育，相较于技术学习，是培养创意型人才的重中之重，是一个长期积累的过程，技术只是表达的方式和手段，而审美创意才是灵魂和核心，光有浮华的技术表达而没有故事核心。同样，只有内容，却无法用技术加以呈现，也不会有观众来买单。只有两手都抓，两手都硬，才能将自己的想法用恰当的技术手段表达出来。

三、加强数字媒体技术实践教学模式运用的具体措施

1.加强校企合作实习基地的建设

在数字媒体技术实践教学模式当中，让学生们去校企合作实习基地进行实践学习是一种最为高效的方法，只有对当下的企业进行实地的走访，学生才能深切体会到社会发展需求的专业人才到底是怎样的，这个需求会以实践走访而变得具体和清晰起来，而不再是简单的只要学会PS操作就可以这样肤浅的认识。通过展示优秀的企业实地环境，也可以激发学生对这个专业的认知和向往，逐渐明白自己未来将会在这个大的环境里担任怎样的角色。

另一方面就是要加强实践实训基地的建设，不仅在硬件方面给予学生大力的支持，在软件方面也要给学生尽可能的支持，购买正版软件，在实习基地内，开展上午学习专业知识、下午进行实践的综合教学模式，最大限度的让学生们学好本专业，更大程度上融入到真实的工作模拟环境中去。

2.加强实践型教师队伍的培养与建设

引进复合型创新型的数字媒体人才，也是我们教育工作的重中之重，除了大力推进校企合作，真实案例走入校园以外，提高核心教师的工资待遇，也是吸引这方面人才的重要举措。

结语

综上所述，要建设好数字媒体技术专业的建设，必须解决好实际教学当中存在的诸多问题，才能使得这个专业步入良性的发展前途，我们可以从以下三点来加强实践教学：第一，加强实践型创新型教师队伍的培养与建设；第二，完善教学体系设置，提高各学科学习的交叉性和融合性；第三，加强校企合作实习基地的建设，第四教师应该充分认识到数字媒体技术专业中，艺术基础教育的重要性，转变学生的学习态度，激发学生在掌握基础软件操作的基础下，多去探讨深层创意想法的培养。锻炼学生学习的积极性和主动性，提高学生的艺术素养和审美能力，相信最终在多方面的共同努力下一定可以让学生们在实践教学模式下学好数字媒体技术。 PR

参考文献：

[1]洪浩. 數字媒体艺术实践教学模式研究[J]. 湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2019，39（04）：104-106.

[2]崔宏伟. 以师生创新团队为模式的数字媒体艺术专业实践教学研究与思考[J]. 大众文艺，2015，（22）：256-257.

[3]李佳俐.数字媒体艺术专业实践教学现状及模式研究[J].记者观察，2018，（20）：73.

（作者单位：张瑜，上海市信息管理学校）

（责任编辑：姜秀靓）