大学绘画教学中的审美体验探究

郝英

（内蒙古大学创业学院）

在我国传统的教育教学中，美术学科一直是以应试教育课程的形式存在，在进行绘画教学时，大部分的教师也只是向学生讲述一定的绘画技巧，忽略了对学生审美能力以及创新思维的培养，这在一定程度上阻碍了学生美术素养的提升。因此，教师在大学绘画教学中，应该充分地重视对学生审美能力的培养，通过一定合理、科学的方法，有效地优化学生的审美体验，使得学生的审美能力得到一定的提升，进一步推动学生综合素养的全面提升。

一、大学绘画教学中提升学生审美体验的重要性

大学阶段是学生思维与情感的塑性时期，在这个时期，学生应该具备较高的知识储备量，也需要具备各方面的素养，以适应社会的发展。在大学绘画教学中重视对学生审美能力的培养，满足了学生的现实需求，对于学生未来的发展及工作选择也有着重要的意义[1]。首先，在大学绘画教学中提升学生的审美体验，符合这一课程的性质要求。在绘画教学中，学生需要了解很多抽象的理论知识，在创作美术作品的过程中，也需要学生将自身的情感注入进去，使得学生的美术作品更具灵魂。这需要学生借助自身的审美能力以及所掌握的知识去解决，创作出优秀的美术作品，使得自身的美术素养得到一定的提升。其次，提升学生的审美体验也契合当前时代下大学生的个性品质。每位学生的审美能力都蕴含着他们对美的独特认知以及追求，具有较高审美能力的学生能够抵挡住社会中的一些庸俗思想的影响，达到一种较高的精神境界。在大学绘画教学中提升学生的审美体验，也能够引导学生在生活中发现美、创造美，促进学生身心健康发展。因此，在开展大学绘画教学课程的过程中，教师应该充分地注重对学生审美能力的培养，使得学生能够主动地转化美术知识，促进学生美术创作能力以及艺术理解能力的提升，使得学生能够创作出越来越多优秀的作品。随着美术教育的不断改革和发展，在当前教学形势下，美术课程所包含的知识也更加多元，能够有效地转变学生对于美术的认知，促进学生发散思维能力的培养，使学生的创新能力得到一定的提升，促进学生综合能力的充分提升。

二、大学绘画教学中学生审美能力的提升现状

大学阶段的绘画教学课程应该是丰富多彩的，但是在当前，有很多教师缺乏创新教学方法的意识，在进行绘画教学时采用的教学方法较为简单，无法满足当下思维活跃的大学生的发展需求，使得绘画教学较为无聊、枯燥，降低了大学生的学习兴趣，也在一定程度上影响了学生审美能力的提升。同时，有很多教师缺少培养学生审美能力的技巧，没有充分地重视学生在课堂中的主体地位，在课堂上仍然是教师占据主导地位，一味地将课程教学内容灌输到学生脑海中，这种方式无法激发学生对于美术作品的感悟，无法引发学生与美术作品的情感共鸣，从而使得学生的审美能力较为薄弱[2]。审美能力是个体在已经具有的生活经验以及艺术修养等综合因素影响下对于审美对象的看法以及认识。由于成长环境以及教育水平等因素的影响，每位学生的审美状态已较为固定，由于大学教师对于学生的情感引导不足，限制了学生美术素养的发展，使得学生的艺术素养没有获得较大幅度的提升，也不利于学生审美能力的提升。在大学的审美体验学习中，让学生学会理解和学习优秀画家的目的并不是为了让学生照搬其绘画成果，而是提升学生的认知水平，在对前人优秀作品具有良好认知的基础上，充分地转变自身，并逐渐地形成具有个人特色的审美理念以及艺术风格，并经其充分地运用到自身的作品中，引导学生创造出更多优秀的作品。

三、大学绘画教学中提升学生审美体验的策略

（一）引导学生深入挖掘作品内涵，提高学生认知水平

首先，在大学绘画教学中，教师应该明确科学的教学理念，对学生进行启发，引导学生从绘画作品、油画作品的表象出发，从审美心理出发，更加深刻地体会作者在作品中表达的情感，进而理解绘画作品的内涵。其次，教师要依据绘画的作品的特点，进行一定的拓展，丰富教学内容，以充分地提升学生的审美体验，提高学生的美术水平。美术作品的整体构架以及骨骼就是构图，对于一幅优秀的美术作品来说，无论作品想要展现什么内容，运用什么色彩，必须从视觉上让人们产生美的共鸣，在绘画的过程中需要遵循一定的形式美法则，在整体的构图安排下还要运用点、线、面这重要的三元素来进行作品整体的形象设计，使得作品更加生动、形象。从色彩方面来说，色彩的运用能够充分地体现绘画作品的审美倾向，以及创作者的性格特点，因此，教师在引导学生进行优秀作品的欣赏时，也要充分地观察和分析作品的色彩搭配[3]。

一是学生对于画作最直观的视觉感受，例如，在张择端所创作的《清明上河图》中，图中所绘的人山人海的景象，图中各种人物所做的事情；《蒙娜丽莎》这幅美术作品中蒙娜丽莎的微笑；达·芬奇的《最后的晚餐》这一画作中，当耶稣指出有人出卖他时，门徒们脸上所露出的惊讶的表情。二是引导学生鉴赏美术作品的艺术风格，包括画作所采用的技巧、运用的色彩、构图等。例如，在进行齐白石《虾》这一作品的欣赏时，教师可以让学生讨论这幅画作的技法以及展现的内容。三是教师可以利用多媒体技术展示这些优秀美术作品的创作者信息，讲解当时的创作背景，对其中的思想内涵进行深入的挖掘。例如，在进行《清明上河图》的欣赏时，教师可以向学生讲述这一幅图在表面上展现出了汴京的繁荣，但是在实际上，其影射了北宋时期消防殆尽、文武相争等现象。

（二）鼓励学生参加鉴赏活动，提升审美体验

首先，在进行大学绘画教学的过程中，教师应该积极地引导学生参与一些鉴赏活动，将学生的学习积极性充分地带动起来，将学生被动的学习状态转化为主动，使学生在美术鉴赏活动中审美能力得到一定的提升，使学生具有较强的探索欲望，进而能够主动地探究绘画作品的内涵。其次，教师可以借助油画对学生的视觉感官刺激以及表现力有效地开发学生的思维，加深学生对于作品的理解及记忆。最后，教师要积极地引导学生理解相关的油画作品，并对其进行再次创作，从而有效地提高学生的审美能力，促进学生想象力以及创造力的发展，进一步推动学生绘画水平的提升[4]。教师在引导学生欣赏美术作品时，应该引导学生从多个角度、多个方面对其进行欣赏。以法国画家考特的《暴风雨》为例，第一，作品最吸引人的特性就是光线以及色彩的对比，以及其中互相衬托的美感力量，这是十九世纪这个时期美术美学的一个较为重要的特征。这幅画作的画面背景是黑暗的，但是前景是亮的；男角色彩比较暗，女角色彩比较亮，给人留出了无限遐想的空间，男角线条与女角线条的对比，使得这幅画在色彩以及线条两个方面都得到鲜明的对比以及互相衬托。第二，这幅作品画出了达夫尼斯以及克洛伊在暴风雨前逃跑的瞬间，将男女之间不同的力量美充分地展现了出来，也歌颂了对于纯洁的爱情还有对自由的憧憬和向往。

（三）给予学生油画鉴赏经验指导，提高审美能力

在进行大学绘画教学时，教师应该由浅入深，采用一些通俗易懂的语言对学生进行教学，向学生讲解绘画作品，方便学生理解，将感性经验与理性经验有效地融合起来，提升学生的审美体验，培养学生的审美意识。另外，教师要积极地开展小组讨论活动，将学生划分为几个小组，让大家互相交流、互相质疑，并在交流中不断地优化自身的想法，具有较强的个体感受。除此之外，教师要考虑到学生的长远发展，使学生能够保持一些个体的独特感受[5]。教师要引导学生努力提高自身的审美修养，引导学生结合生活中真实的感受，去深入地挖掘和领会作者在绘画作品中所展现出来的具体思想和内涵，以此来产生较为丰富的审美体验，使得学生的审美水平得到一定的提升。例如，教师在进行蒙克的油画《呐喊》的教学时，教师可以讲述这幅画对绘画力度、色彩以及线条的运用，将人物的情绪充分地表现出来，使人感到震撼。画家用比较失真、变形的人物形象还有血红的背景、动荡的线条将画中人物心灵深处无可救赎的绝望和不安充分地表达了出来，在极大程度上刺激了人们的感官神经，也能够有效地加强学生的审美体验学习。

（四）引导学生自主探究作品意境，引发情感共鸣

在进行大学绘画教学中，教师应该积极地引导学生分析油画的形象、情节还有画家创造这幅画时的社会背景，画家想利用这幅绘画作品表达什么感情，对其进行深入的挖掘及探索，让学生能够依据自身的审美经验去体会画家的内心世界，然后适当地设计一些问题，引发学生的情感共鸣。教师应该引导学生将自身的审美意识有效地运用到自身的绘画作品中，并开展一定的实践活动，促使学生养成良好的审美习惯，并实际应用于学习与创作作品中，使得学生的审美能力得到有效的提升。

（五）感悟校园自然风景，促进审美水平提升

掌握并且合理地提出与众不同的审美体验，是因为要将其应用到具体的创作实践中，学生学习审美体验的最终环节就是将其应用于实际创作中。大自然中以及生活中都存在美，教师在进行美术绘画教学时，也要开展一定的写生活动，使学生能够感悟到大自然的美。例如，在讲述油画的相关知识点时，教师可以布置一定的绘画任务，让学生以“校园风光”为主题进行一次美术创作，让学生在校园中寻找美丽的风景进行油画创作。通过这样的方式，不仅能够有效地促进学生绘画能力的提升，还能够提升学生的审美体验和学生对于自然美的认知，促进学生审美能力的有效提升。教师在课堂上要对学生的作品进行适当的评价，详细地指出学生作品的优缺点，并积极地引导学生养成良好的绘画习惯，使得学生的绘画水平得到充分的提升。另外，在课堂教学中，大学教师也应该始终秉承“以生为本”的教学理念，将其贯穿于绘画课程教学的始终，在课堂上也要尊重学生的意愿，鼓励学生多表达自己的想法和意见，并适当地采纳学生的意见，将学生当作课堂的中心，这样也能够激发学生的学习热情，使学生在学习中能够维持良好的学习状态。教师要积极地完善评价机制，让学生主动地加入评价这个过程之中，发现自身的不足之处，引导学生从多个角度、多个方面去分析美、发现美并且体验美，感受到生活中的美。大学院校为学生提供了良好的展现自我、超越自我的平台，在对大学生进行绘画教学时，教师要积极地帮助学生掌握美术知识以及技能，帮助学生树立绘画自信，有效地激活学生的学习动力，使学生的绘画水平得到充分的提升。每一个个体对于美的感知各不相同，这样才能创作多种多样的优秀美术作品，教师在教学时要尊重每位学生的感受，并给予学生作品相同的尊重，让学生详细地介绍自己的作品，并让班级中其他学生对学生的作品进行有效的点评，在互相评价的过程中促进学生审美能力以及审美意识的提高，进一步推动学生的全面发展。

（六）注重教育方向引导，培养学生美术学习兴趣

兴趣是学生学习最好的教师，对于当代大学生来说，有更多的时间供自身支配，只有学生对于绘画有较高的兴趣，才会主动、积极地参与到学习中来，使得自身的绘画水平得到有效的提升。因此，教师在进行大学绘画教学时，要注重培养学生对于绘画的兴趣，采用具有一定灵活性、趣味性的教学手法，引导学生加入发现美、探索美的过程当中，提升课程中的审美体验，使得学生的审美能力得到一定的发展和提升。另外，教师在绘画教学中，要注重拉近学生与学生、教师学生之间的距离，使用较为温和、轻柔的语气与学生进行沟通和交流，营造良好的学习氛围，让学生能够积极地加入绘画课程当中。

随着信息技术的发展，其被广泛地运用到教育教学当中，教师在课堂上可以充分地利用现代多媒体技术，播放一些与绘画课程有关的纪录片，有效地吸引学生进行教学，从而有效地提高美术教学课堂的趣味性以及互动性，使得学生能够在轻松、愉悦的情绪下获取更多的知识。教师要积极地利用信息技术搭建网络交流平台，创建一个美术交流群，供学生与教师进行沟通和交流，教师可以让学生将自己看到的优美的画作发送到群中，从而潜移默化地影响学生的审美能力，增强学生的审美体验。教师要丰富学生的审美观念，不能仅通过绘画课堂对学生进行审美教育，要积极地创新教学手段，吸引学生的关注，并将其与生活有效地结合起来，促进学生审美能力的有效提升。

四、结语

综上所述，随着我国社会以及教育事业的不断发展，对于大学的教育要求也越来越高，在进行大学绘画教学中，教师不仅要将绘画的技巧方法讲述给学生，还要注重对学生审美意识的培养，引导学生欣赏以及深入地分析优秀的美术作品，感受优秀美术作品的内涵和情感，使学生形成独特的审美，并引导学生将个人的情感注入绘画作品当中，促进学生创作表达能力的提升，进一步推动学生美术素养的有效提升。