生态批评视域下的当代高校美术基础教学

吴大韡

（广西艺术学院）

一、生态批评理论的起源与发展现状

生态批评是当代文艺批评相对前沿的领域，西方的生态批评最早起源于西方工业文明的人类中心主义所导致的日益严重的生态危机所引发的社会对于人与生态环境关系的反思和各类生态运动，是对以往的文艺批评领域回避生态危机现状的一种反思。生态批评家克鲁伯在他的著作《生态文学批评》一书中提到：“过去半个世纪的文学批评，甚至自封的意识形态批评，毫无疑问，暗自承认坚持的是‘为艺术而艺术’的虚无主义的信条。现在我们的文学批评固守审美领域的有效的孤独，在心理上和哲学上普遍地拒绝关注对社会现实发展有现实意义的事物。”因此，克鲁伯提出了“诗意生态系统”，认为健康的自然世界是一切意识形态和文化发展的土壤，所以文艺批评应该从虚无的理论象牙塔中走出来，承担更多的社会责任，将多年以来文化中被剥离出来的“人”的概念重新置于整体的生态系统下，重新审视人和生态环境的关系。经过了多年的不断发展，生态批评逐渐形成了一套完备的理论体系，其覆盖的领域也不断扩张，从最早关注的自然生态扩展到了社会生态和人类精神生态等领域。生态批评从另一种角度解释了当代社会由人类中心主义思想所引发的种种生态危机，对重新构建健康的人与生态环境的关系具有重要的指导意义。

二、生态批评在中国的发展与其重要意义

在中国，生态批评更加具有现实意义，相比西方，自改革开放以来中国的社会各个层面都在以一日千里的速度发展，而高速发展和全面的开放所带来的对社会文化生态、个体精神生态的冲击就更加严重，因此，对于人与生态环境的关系的反思和探讨对于中国社会的精神文明建设和发展具有重要的意义。中国的文化艺术领域的生态意识觉醒始于二十世纪九十年代中期，各路学者开始构建中国的生态批评理论体系，到2007年党的十七大鲜明地提出了生态文明的构思之后，中国的生态批评理论进入了主流文化的视域并开始了飞速发展。中国的生态批评的理论思潮与以往改革开放以来中国文艺界掀起的各类理论新潮不同，并不是对于西方某个现成的思想理论体系的一种简单刻板的引进，而是一开始就主张要结合中国的社会政治经济制度和本土文化对在飞速发展中暴露的人与生态环境、人与社会等关系中的各类问题进行反思，根植于中国传统文化基因之中并散发着浓厚的本土气息，体现了一种自发性和自觉性，它在中国的发展第一次让我们和西方站在了同一起跑线上，这一点对于中国本土文化艺术领域的理论建设和发展也具有非常重要的意义。总体来说，生态批评作为一种理论体系和思潮，必然是今后中国文化艺术领域研究的主要阵地。

三、生态批评视域下的当代高校美术专业教学

作为培养本土艺术家和艺术工作者的摇篮和重要的思想阵地，将生态批评领域的理论成果引入高校专业基础教学也是有意义且必要的。

中国当代的高校专业美术教学体系最早沿袭自西方，民国时期徐悲鸿先生留洋归来后参与创立南国艺术学院，将西方的学院派绘画教学理论和办学经验成体系地引入国内美术教学中，在国内相关领域基本空白的情况下初步建立起了中国最早的美术教学理论体系并发展出了符合国内情况的教学思想，客观来讲当时的西方的艺术理论学说对于摸索中的中国美术教育界来说，帮助我们打开了视野并积极地与国际接轨，虽然还有一些关于国学与西学谁为主体的争论，但总体来讲是有非常大的积极意义的，但是久而久之，难以避免地让国内的美术教育不管是从理论研究还是实际办学方法对西方学说产生路径依赖，并不能形成一个符合本土实际情况和文化背景的坚实理论核心，而在用西方经验强行解释中国文化艺术现象时也经常会产生理论错位，所以经常让学生产生无所适从的感觉，国内的教育工作者也因此有意无意地回避这一问题，这也造成了近年来国内的美术教学“拿来主义”盛行，直接套用西方的艺术创作方法论，而对于本土的人与自然生态、社会生态、精神生态的关系的探讨相对缺失。这一点从中国当代艺术发展产生的一系列问题中可见一斑。在改革开放之后，西方的现代艺术作品和各种艺术思潮瞬间涌入国内，在国内的艺术家面前展示了一个光怪陆离但也丰富多彩的新的艺术世界，对国内相对单一的艺术体系产生了极大的冲击，尤其在85新潮之后，涌现出了一大批颇具思想性和实验精神的优秀艺术家和艺术作品，涉及了雕塑、装置、绘画等各个门类，一时间中国的艺术界展现出了一副百花齐放的繁荣景象，中国的艺术创作也逐渐和世界接轨，实现了飞速的发展。但是总体来说，这个时期的国内的艺术家们创作的思路和方法论大都源自西方的艺术理论和思想体系，并没有根植于中国本土的生活实践和中国的文化精神内核，犹如无本之木、无源之水，这使中国变成西方各种令人眼花缭乱的“思潮”和“理论”的试验场，随着时间推移。弊端也逐渐显现，艺术创作变成刻意“求新求变”的炫技和哗众取宠，同时，“虚无主义”“后殖民主义”等理论糟粕一度占据了主流，刻意地模糊艺术创作的边界，忽略了中国的艺术创作应当根植于本土文化并为国内文化生活服务的基本准则。最早的如1989年的唐宋的“美术馆枪击事件”，近些年也有“中央美术学院美术馆苍蝇事件”等，产生了比较负面的社会影响，这也与美术教学中相关领域的缺位有直接关系。因此，美术教学首先也是最重要的是帮助学生建立正确的艺术观，即艺术创作承担着必要的社会责任，艺术家并不是一个冷漠的“旁观者”，而是社会文化建设的积极参与者，一切问题的探讨和反思最终的目的是要对社会文明发展产生积极的影响和引领作用，所以在美术教学尤其是基础教学阶段的培养目标和课程设计方面积极地引入生态批评的视角具有非常重要的意义。

首先在制定培养目标时，要把对学生的正确艺术观的培养放在和专业基础训练同等重要的地位，引导学生在艺术创作时以生态批评的视角和格局来观察和解释这个世界，正确认识人和生态环境的关系。生态批评理论认为，“人类中心主义”是造成当代社会一系列生态问题的重要根源，忽略了人作为广义生态环境的一部分所承担的维护义务，思想界和文艺界在相当长一段时间也一直在“自我认知”的方向上钻牛角尖而陷入“为艺术而艺术”的虚无主义困境。因此，以生态批评的视角来看，艺术家并不是独立于生态环境的个体，不能仅仅关注于自身的发展，也要关注人与自然生态、社会生态、精神生态之间的关系，同时，要发出自己的声音引导和塑造整个社会对生态环境的正确认知。所以要培养出合格的艺术家，我们需要鼓励学生从自己的角度去反思人类发展过程中与广义的生态环境之间所产生的一系列矛盾，尝试提出自己的看法和见解并通过创作实践进行表达。同时，要强调独立、客观和包容的学术精神和正确的历史观、价值观取向，不要人云亦云，如近年来国内文化艺术领域经常陷入“唯西方论”的意识形态陷阱，要清醒地认识到，西方世界一直掌握着全世界的文化艺术的话语权，而且受到政治和历史因素的影响，西方的文化思想界也一直有意无意地矮化东方文明，最典型的如“黄祸论”“东方主义”这种带着刻板印象和种族偏见和歧视的思想，对所有与中国相关的事情都持负面看法，这一点在艺术创作及相关领域也多有体现，甚至影响到了国内的一些艺术家，为了获得西方的认同而进行文化艺术创作中对自己的文化进行丑化和抹黑。艺术是感性的，必然会带入自己的情感，且艺术家都会有自己的立场，但以德国艺术家安塞尔姆·基弗为例，基弗出生于二战失败后分裂的德国，但面对德意志民族的纳粹主义侵略历史罪行并不回避，他的作品中渗透了德意志民族对于民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，同时包含了对于战争历史的深刻反思，坚持正视历史并用发展的眼光看未来，所以他的作品中所传达的精神内核能够受到大众和艺术界的广泛认可。因此，在教学中，更加要引导学生正确看待所面对的问题，认识到艺术家对于广义生态环境的反思和批评的最终目的是要营造积极的社会认知，引导事情朝好的方向发展，而并不是制造对立和矛盾，为了反思而反思也是不可取的。总体来说，把生态批评的视角和理论引入培养目标，对于树立学生正确的艺术观、指明前进和努力的方向有着非常积极的意义。

其次，在美术基础教学的课程设计环节，生态批评的视角和理论同样有着很重要的参考意义。在当代中国的高校专业基础教学中，现有的课程多数以技能训练和提高为主，往往忽略了思考方式和观察方法的培养，而这些对于艺术创作来讲往往是比基本功训练更为重要。从生态批评的视角来看，艺术家的创作应当源自创作者从自身的视角对于客观世界的观察和思考，深入了解客观事物的内在联系和事件发生的深层逻辑之后，再通过自己的艺术表达手法将自己对于客观世界的思考和感受传达给受众并得到反馈来完成创作的闭环。在这一过程中，对于艺术创作的技法和风格的探索固然很重要，但它们只是表达的工具而不是最终目的，同时，个人的思考和感受要通过与受众“共情”的方式来传达而不仅仅是创作者个人情感的宣泄，艺术作品最终还是要建立起艺术家和受众之间交流的桥梁，但是我们看到现在有一种趋势，部分创作者一味地追求作品形式和技法的打磨，或者仅仅关注个体自身情绪的表达而不关注客观世界，这是本末倒置的，这也是为什么在当代艺术中经常可以看到许多让受众感觉“看不懂”的作品。那么在美术基础教学阶段，加入生态批评的思考，引导学生学会对人与广义生态环境的关系进行观察和思考就是非常必要且有意义的。以风景写生这门课程为例，这是国内美术专业院校都会开设的一门经典课程，但以往的课程设计只是关注学生对于风景的复现能力和对于画面的经营能力，观察方式的训练也仅仅是停留在画面的取景和构图的选择，更多的精力都放在了造型、颜色、技法的研究上，然而往往忽视了美丽的风景与背后所承载的人文环境、当地习俗和生活方式才是真正能够打动受众与之“共情”的重要的因素，这才是优秀的艺术作品灵感的源泉。以段正渠老师的风景作品为例，其作品以表现陕北的风物为主，他长期扎根于当地生活，与村民同吃同住，深入了解当地的人文环境和文化习俗，因此他才能准确把握陕北风景的苍凉、高远和厚重与当地人民性格中的豪迈疏阔之间的深层的联系，赋予了风景以人格，因此，他的作品才会打动受众而被广泛认可。由此可见，在风景写生课程设计中，我们在关注于对学生的写生能力的训练之前，一定要带领学生尽量深入当地的生活，了解当地的历史，与当地人进行交流，在收集到足够多的信息之后，引导学生寻找自己的观察对象和视角，可以是人物，可以是建筑和风景，重要的是一定要有自己的立场和思考，并把这些带入风景写生创作中去，摸索出属于自己的表达方式，在成熟之后就可以运用到之后的创作实践当中。在基础教学阶段引入生态批评的视角和思考方式，可以帮助学生建立起正确和有效的创作模式，指明创作的方向，这对他们之后进一步的学习有非常积极的意义。同时，类似的课程设计同样可以且有必要推广此方法，贯穿整个基础教学的各个环节。

四、结语

生态批评理论在美术基础教学阶段的应用其实各个专业院校都在探索阶段，一直在推出相应的优秀课程，也会面对方方面面的问题，如课程设计在思维转换方面限于传统课程的培养目标方面则课程设计效果难以提升和优化，而且单个的课程能够产生的影响还是有限的，所以要从基础教学整体的定位和逻辑上进行改革，争取可以打通教学的各个环节形成通力，这样才会有事半功倍的效果。路长且艰，但在响应国家建设生态文明号召的大环境之下，实践生态批评理论肯定是最符合我国国情和当代美术基础教学目标的正确方向，值得所有当代美术基础教学工作者为之付出努力。