精微素描教学在高校艺术设计专业中的创新实践研究

吕战理

（河南开封科技传媒学院）

一、概念概述

精微素描源于写实主义，又称超级写实主义（Hyperrealism）和照相写实主义（Photorealism），源自并兴盛于二十世纪六十年代的美国，其后波及世界各地。除了绘画以外，其中雕塑、丝网印刷等均受其影响。超写实主义是一种在写实主义基础上发展的具象表现主义，主张将客观写实做到极致。

精微素描是素描的一种表现形式，在表现中一般不带强烈的主观色彩，而是在具体的细节上做精确的再现，而这种细节往往是常态下未被发现的视觉形象的细节，如质感、表面组织等，对物象的质感和肌理进行表现时，是一种超常规的近距离观察与精细刻画相结合的写实样式。“精微”二字，既是作品的风格，也是绘制的技巧。在掌握了一定的作画步骤和深入技巧以后，通过长时间的入微观察和细致描绘，达到对质感、构图、结构、细节等多方面的表现。

二、课程现状分析

目前，国内开设精微素描专项实践课程的高等艺术院校只有十几所，形成比较成熟的教学实践与理论体系的有中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、西安美术学院、上海大学美术学院等。部分地方性艺术院校目前都在进行尝试性、选择性的课程实践。精微素描课程至今没有形成普遍性课程实践安排，其最大的瓶颈是专业基础课模块的训练内容较多，而精微素描课程训练的特点是周期长、实践内容较多，总体教学时间有限，占总基础课时间的比重较大，所以很难形成专项模块和普遍推广。关于精微素描的定义当下还没有确切的界定，主要指运用素描的表现形式通过放大细致的观察，把观察对象极致精微地表现出来，并融入一定的创作观念，一般作品最终呈现出写实逼真的画面效果，具有一定的视觉震撼力和艺术感染力。在当下的高校基础教学中，精微素描教学呈现出强劲的势头，具有较强的基础素描教学改革效应。

三、课堂实践与创新

通过长期的课堂与课下的实践，我们发现上述概念对精微素描的表述、解读与实践得出的理论、技法概念等不尽相同，例如，主观的色彩选择体验、主观的故事题材选择、细节的主次性描绘（传统精微素描须把对象描绘到极致、面面俱到）等。基于此，我们在实际的教学过程中通过大量的课业创作，不断地完善和丰富其表现形式，对一些有故事性的、技术技法性的环节，我们做了尝试，这也是课程创新实践的一个重要组成部分。

根据教学规划的安排，我们在艺术设计学科中选择了环境设计专业进行了2019年、2020年、2021年为期3个学年的教学实践。通过实践，精微素描课程逐步在思路和教学方法上形成了鲜明的教学特色。

具体内容如下：

第一，课前组织学生以思政类题材的社会调研，搜集相关实物，以文本化、图片化、音视频的方式进行记录。

第二，以生活类、故事情节类题材进行调研、挖掘，搜集相关实物，以文本化、图片化、音视频的方式进行表现。

第三，以自然生态为主题的微观世界视角进行相关实物的搜集，以文本化、图片化、音视频的方式呈现。

第四，社会调查，“艺术写生、艺术考察与社会实践课程”是学校安排的实践课程，在课程实施中，教师会结合学生的专业特点，让其走出校内课堂、走入历史现场，使学生亲临历史环境，从而实现专业技法和思想境界的双提高。通过行路、读物，去体会千千万万优秀的古代艺术遗存，课程的终极目标是建立中国自己的造型审美体系。课程设计的初衷不仅是学习知识，同时也是在学习、行走、考察中领略中国五千年优秀传统文化，不断树立民族文化自信心、自尊心。

四、课堂模块化的意义

课堂模块化的目的是调动学生的主动性。传统教学方式下学生往往是被动的学习状态，不会主动发现问题、提出问题、思考问题。而在精微素描的课程教学中，由老师给各班同学布置不同课题，学生先对课题展开思考和研究，找到自己感兴趣的问题点后与老师交流自己的想法，这样就进入一种师生共同研究的状态，保护了学生的自主性和兴趣点。

课题模块化的目的是明确课程的知识结构，训练学生的研究方法。大一学生都是经历考前应试训练步入校园的，考前训练的特点就是只教应试技巧，不讲知识体系，学生对素描造型的知识和规律缺乏体系化的认知，这就是很多学生学了知识却不知道怎么用，应该用到哪里的原因。他们的知识都是碎片化的，无法自动建立联结，所以用清晰的课题模块加以归纳整理，是为了帮助学生建立知识体系的意识。根据课题需要，课程中设置了包括寻找故事在内的五个课题模块，基本涵盖了素描造型基础的核心内容。

最后要思考的问题是如何组织这些模块。我们的教学思路是遵循素描学习的基本规律，按照观察事物和绘画表达的基本逻辑，让学生由浅入深、循序渐进地进行练习，模块之间像榫卯咬合一样自然过渡。在寻找故事中找到一个自己喜欢的角色，一个有故事背景的角色可以引导学生迫不及待地开始进一步深入地了解它、研究它。

具体从以下五个方面进行实践。

（一）题材选择模块

题材的选择和搜集在我们的课程设置中居于核心位置，客观来讲，除了绘制部分的重要环节外题材的重要性也尤为突出。恰当的、出彩的题材选择对于精微素描创作显得尤为重要。例如，一个好的题材对于学生持续性的细节探索、故事情节的挖掘、长时间沉浸式的静心刻画等都具有积极的影响，这其中包括技术性和艺术性能力的提高。

为此，在课程题材设置中我们分为两个大类和一个外延思政题材类别：

第一，题材种类：人物、金属、玻璃、土石、植物、纸张、陶器、瓷器、塑料、皮革、布（丝、麻）、毛绒、液体物质、食物等。

第二，题材质地：坚实、柔韧、松软、粗糙、结晶、光滑、透明、弹性、黏、酥、脆、稀、稠、绵、泡、气等。

第三，思政类：一般来讲主要是围绕故事情节展开的，这其中包括社会性的、历史性的以及个人和群体的，在这一环节中主要以搜集典型的实物为主，以图文、音视频的方式进行记录整合，突出时代主题性以及与国家大政方针、主旋律相适应的创作。

课程思政是用思想和价值观的展示、塑造，引领课程教学改革。在课堂教学实践中我们一直把立德树人作为首要任务，始终坚持以德立身、以德立学、以德施教，注重加强对学生的世界观、人生观和价值观的教育，传承和创新中华优秀传统文化，积极引导当代学生树立正确的国家观、民族观、历史观、文化观，从而为社会培养更多德智体美劳全面发展的人才，为中国特色社会主义事业培养合格的建设者和可靠的接班人。在具体的课程设计与教学实践环节中，学校不断探索深化，通过课程思政教育教学改革，深化教书育人内涵；引导深度挖掘各学科专业课程中蕴含的思想政治教育元素，有机融入课程教学，构建全面覆盖、类型丰富、层次递进、成效明显、相互支撑的课程思政教育教学体系。

（二）结构研究模块

结构训练中一般的做法是先从对象的整体结构和有鲜明特征的局部结构入手。由于结构必然是存在于空间中的，在研究过程中自然会牵涉空间问题。先把物体各部分的分解结构用空间爆炸图的方式进行呈现，然后再选择不同的视角，分析在视点变换下物象的透视关系。对物象空间体积关系的研究，又会引出画面空间布局的问题，此时提示学生将注意力从对象自身转移到物体与周围环境的关系上，通过尝试不同的构图形式，找到最能表达作者意图的画面视觉效果。最后一步是通过具体的表现技法的实验，使之前的研究能够扎扎实实地呈现在画面上。技法表现也不是孤立的，而是建立在学生之前对物象的结构（包括微观结构）和空间体积的理解之上。这样每一个模块环节都是下一个模块的基础和前提，也就是我们所说的榫卯结构，学生在整个训练过程中自然而然地掌握了素描造型的基本规律。经过整个研究过程后，一幅完整的具有综合效果的作品得以呈现。

此时课程只是进行了前置部分，对于学生来说更具挑战的才刚刚开始。实践证明，精微素描带给学生学习态度、自学能力、研究方法的整体提升。

同时，这使我们更加坚信基础教学，不可简单地教授基础知识和技能技巧，更重要的是学习方法和学习态度的培养和引导。学生个人学习素质的提升是基础教学的基础，知识与技能的学习在素质教育中可以做到事半功倍。

（三）空间研究模块

空间对于架上绘画的重要性不言而喻，每个绘画形式对空间研究的方向和侧重点会有所异同，但总体看来基本上都是在解决画面和物体的架构关系（指长、宽、高、前后、左右、叠压与被叠压以及光影、空气因素等），所以我们解决画面的问题通常会把空间关系纳入一个很重要的关系范畴中加以处理。以精微素描课程为例，先期处理好构图和物体的基本形、结构后，就开始思考和设计画面以及物体的空间布局，例如，红色题材的军帽、军服，从材质判断看棉麻类的物品主要是编织结构，主要存在虚实的空间关系安排等。

在涉及物体微观结构、质地的空间时，把握整体的空间节奏至关重要。精微素描的画面处理并不是每一处都要体现出细节的，需要对整体的虚实空间作出把控，以达到尽精微、致广大的目的。

（四）构图研究模块

我们从中西方绘画的重要艺术史节点对经典、有代表性以及横向的架上绘画作品进行构图研究与临摹、创作实践。构图研究从三个方向进行：一是主题内容；二是内容的位置；三是物体的角度。

（五）技法研究模块

1.技法五个要素

①构图；②形体、比例、结构的准确性；③黑白灰、空间的布局；④细节的持续性深入；⑤整体关系的控制。

2.技法四个步骤

①题材选择，列出自己感兴趣的实物表现对象，与老师同学进行沟通选择、评估可行性）；②起稿阶段，线稿—结构稿—黑白灰稿；③深入塑造、刻画；④整体调节、关照。

五、结语

高校艺术设计专业一年级设置精微素描课程的重要作用是什么？通过大量的实践我们得出的结论是肯定的：“修心”，课程的重要过程是专心、用心，然后是入心，让心洁净，最后就会静心，达到物我合一的状态。

“精微”并不是我们想象的要画得很细，“精微”是一种语言，一种观察对象的语言，一种思考如何概括、提炼客观对象的语言。作为造型基础课，精微素描在一定程度上融入了绘画创作理念，让学生在大一基础素描教学阶段就逐渐接触创作实践，对于培养学生的造型创新意识有着积极的意义。精微素描的题材选择除了课程规划的框架性要求外，鼓励学生自己在生活中进行挖掘，按照步骤最终完成画面，呈现出超写实的画面效果，写实并非简单地把对象描摹下来，而是需要提炼方法和概括意识，把物象的形体和肌理质感概括为绘画语言进行表现，如一味地进行复制式的描摹就无法提升为绘画艺术。概括和提炼会让学生对所表现物象和绘画语言之间的关系进行思考，明白绘画的本质要素，然后引导学生去关注身边的人、物、故事等，以此观察对象、研究对象，运用适当的绘画语言技法表现对象，从大一开始逐渐培养学生的绘画创作意识。

精微素描教学不单是知识和技能的传授，更是对人的培养，体现了“尽精微、致广大”所蕴含的精神。把握“精微”与“广大”的关系，是对素描训练的一种提纲挈领的要求，是素描学习的基本规律。通过一个问题的解决带动下一个问题的思考，这个过程可以叫做从一见钟情到促膝长谈，从感性经验到理性之思。我们深知艺术教育的改革与创新实践绝不是一蹴而就的，也并非一日之功，而是需要长期、不断地在教学实践中进行总结反思，在理论的架构支撑下勇于立新，精于实践，在当下大美育的时代背景中体现出我们多彩的一面，为艺术教育增加我们一份创新的力量。