敦煌艺术元素在“中华奢侈品”中的传承与应用

李 阳

（广东工业大学，广东 广州 510000）

引言

中国作为全球最大的奢侈品消费国之一，在国际上的知名奢侈品牌却较为少见，但属于中国的奢侈品自古以来一直存在，如非遗缂丝，其价值可能远超国际知名品牌。

因此敦煌艺术文化具有包容、开放、共存的特征，是各文明长期交流融汇的结晶。本文通过研究敦煌艺术中尤为重要的组成部分：敦煌石窟藻井纹样，探讨其与缂丝技艺相结合，碰撞出兼并传统意义及创新思想的符合当下潮流趋势的中国奢侈品。二者均为一时期中具有极高艺术价值的艺术产物，并对中国以及世界的非遗保护都具有重要意义，因此本文选择以二者为例。非遗传统元素融入现代工艺品无疑给制造业创造了巨大的发展空间，现代工艺品融合传统技艺及元素是中国本土奢侈品发展及非遗传承的必经之路。

一、中国奢侈品市场

（一）中国奢侈品行业市场规模

1．中国奢侈品消费群体画像

奢侈品在字面的定义是价值与品质的比值较为夸张的商品，即是一种不包含在人类正常发展需求内的产品，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品，属于享受型消费。

2．中国奢侈品消费群体的消费动机

中国消费者对于奢侈品的消费动机主要为“面子工程”，为彰显个人身份地位及阶层象征，多数人对奢侈品的需求存在一种从众心理。受儒家思想为文化主体的影响，多数国人的自我观是以与他人相互依存的自我观为主，这对于中国奢侈品消费群体主要心理表现有深远影响[1]。其基本特征可以归结为：

第一，奢侈品所能创造的炫耀性价值。

第二，奢侈品身上所包含的公众意义为个人带来阶级象征。

第三，符合当下大众审美，不宜“踩雷”，规避风险。

第四，国际奢侈品牌具有一定知名度，用于送礼，建立其社会关系网，不易出错。

综上所述，我们不难发现国人近年来对外国奢侈品牌的逐年上涨的追捧，并非源于自我内在需求，而都可以被归纳为，“为了给别人看”“不得不买”。

（二）中国自有奢侈品

1．中国自有奢侈品特征

中国自古以来就不缺少“奢侈品”，只是普通人家并不常见。例如丝绸、古籍、玉器、古玩字画以及现在耳熟能详的茅台酒也属于中国奢侈品。中国奢侈品的价值观与西方并不相同，中国奢侈品的内涵是内敛，自古以来讲究的并不是外在的装饰，而是对内心的诉求，这基于中国传统文化对人们的影响。

2．中国代表性奢侈品之一：缂丝

缂丝，又称为刻丝，是一种在竖排蚕丝上，横穿彩色线条的丝织品。由于采用“通经断纬”的技法，局部回纬织制，纬纱和纬纱之间存有间隙，因而在不同色彩或不同纹饰轮廓之间互不相连，犹如刀镂刻状，故称缂丝[2]。常用于织造古代帝后服饰及摹缂名人书画，常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。并且由于对技艺有极高的要求，缂丝是中国最传统的一种经纬交织丝织品，也是中国唯一需要匠人纯手工制作的丝织品，其制作流程及所需工艺及其复杂，一套缂丝工艺流程需要十几道工序，被誉为织品中的“爱马仕”，多作为帝王或家世显赫的贵族用于丰富精神世界的赏玩物件。

二、敦煌莫高窟艺术之藻井纹样

关友惠先生曾提到：“人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。”[3]关先生的话正是一语点出了现在敦煌爱好者潜心莫高窟艺术研究时，近在眼前却又容易忽视的一点。因此对藻井纹样进行系统性的研究，对宣传与传承敦煌文化将起到重要作用。

藻井是中国古代建筑的一种结构，依附于建筑顶部，向上凸起呈井状。最初的藻井刻画多为水草植物，如莲花、荷叶，古时人们寄免除火灾的希望于水草植物图案。古代对待生死的态度极为严谨，因此人们将对逝者“早登极乐”这种美好的祝愿也带进了石窟中，故在石窟也常能发现藻井的身影。伞盖形是藻井的主要结构形式，其造型层层递进，用来表示天宇的崇高，对苍穹的崇敬，通常采用雕塑和绘画作为制作技法。但在敦煌，由于受到地理因素如窟形等因素的限制，敦煌藻井在装饰纹样上将雕刻及绘画为主转化为平面绘画为主。在现有的几篇有关敦煌莫高窟藻井纹样的记载中显示，莫高窟洞窟的中心就是藻井纹样。藻井是一窟之中心，集全窟图案之大成，每一时期流行的纹样都在藻井部分有集中的体现，或在井心，或在角隅，或在边饰[4]。据记载，未曾发现有某一图案在某一时期盛行却没有出现在藻井中的例子。所以，藻井纹样多种多样，是不同时期文化艺术流行的具体体现。

三、现状与问题

自新中国成立以来，经济状况向好发展，蒸蒸日上，但在过去的生活中，“人人有得用”的重要性大于“物以稀为贵”，致使如“义乌小商品市场”等快加工行业飞快发展。中国制造价格低廉实惠，质量普通的形象深入国民心中，使得不少人民产生“崇洋媚外”的思想，面对自身的优秀文化艺术由于不了解，常常嗤之以鼻。

第一，中国这些奢侈品，缺乏营销需要的故事和品牌化。

第二，纯原创设计经济和时间成本高、风险大，购买人数少，会造成亏本现象，使得绝大部分设计师选择缝合已经有一定热度的作品，规避风险，缩减成本。目前国内设计师抄袭缝合国外大牌产品现象严重，迎合市场，没有形成自己的风格特点。

第三，开设的艺术竞赛如雕塑，不接受泥塑形式，而敦煌非遗彩塑就是以泥塑为基础的非遗艺术，在无形中边缘化了传统艺术文化，使得较少数人会选择学习，甚至艺术学院不开设相关课程，长此以往造成失传的现象。

第四，时代变更，传统的手工业已经不适应于当代社会，机械化大生产取代传统手工业是顺应历史潮流的必然结果。且纯人工的传统手工业有较多不确定因素，在缩小误差方面无法与机器媲美。其次，现代人学习传统手工业的用武之地并不广泛，不同于古代社会只要会一门手工艺就能作为一个安生立命、养家糊口的职业。

第五，根据第四点所说，价值也是阻碍年轻人选择学习非遗技艺的原因之一。单凭传统手艺无法同现代科技行业一般“赚大钱”，且政府对非遗传承人的相应待遇并不优厚，导致年青一代缺乏动力。

四、建议与对策

21 世纪初期，国际社会开始普遍意识到历史遗产的价值，经历过时代不断变迁的现代人，以史为鉴，比传统人更深知传统文化的保护与传承对全人类的重要意义，在这一背景下，2003 年10 月，联合国教科文组织在第32 届大会中发布并通过了《保护非物质文化遗产公约》；2004 年初，我国文化部紧随其后，启动中国民族民间文物保护工程，这一项目的实行为中国传统艺术文化的通盘保护和科研工作拓宽了道路，打开了新的局面；2004 年8 月，第十届全国人大常委会第十一次会议批准中国加入《保护非物质文化遗产公约》，中国成为了最早缔约国之一，这一举措更是把非物质遗产保护提上日程，使中国在非物质文化保护方面有了初步构想。此后国务院公办厅在2005 年3 月发布《关于加强我国非物质文化遗产保护的意见》和《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》等文件[5]，中共中央办公厅、国务院办公厅于2017 年印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，其中指出，要最大化利用新兴媒体传播工程，融通多种媒体资源，创新形式，彰显中华文化魅力[6]。

（一）敦煌藻井纹样与缂丝的共性

首先从表层意义来看，二者先后被列入世界非物质文化遗产，证明了二者自身的历史、艺术和科学价值得到世界认同，受全世界关注。藻井图案与缂丝图案均有与佛教相关的记录，并且色彩搭配二者均注重总体色彩协调性。在藻井图案的色彩配置中，常常使用对比色以土红和青绿为主，展现出热情洋溢的色彩戏剧感；缂丝的色彩丰富细腻，能够自由变幻颜色并自然过渡，二者均具备高度的可融合性及创新性。

其次，二者的内在含义均具有传统文化的特色，具有相应的文化与科学价值，其背后所蕴含的智慧与美术意义是深度唤醒国人民族荣誉感的重要“武器”，也使其在海外成为已经享有盛誉的标志性元素。树立深刻的民族荣誉感是驱使人们保护和传承传统文化的有效手段，也是激发人们对文化保护的责任心的心理基础。

（二）题材丰富多样

常见的缂丝服饰及其他饰品题材有花鸟、动物等，以及一些祥瑞纹样。这些都能够在敦煌藻井图案中找到，并且有不一样的异域特色。花卉一直是缂丝作品的主要题材之一，常与动物相伴出现。能够分类创立不同的系列，丰富品牌产品内容，可使用每年一个新的限定系列模式吸引消费者购买。

（三）藻井纹样与缂丝的结合应用的思考

缂丝艺术应用于服饰品中，将敦煌藻井纹样中的花鸟图案色彩“刻”上丝绸，既体现缂丝与藻井图案的欣赏性，也增添了实用性，缂丝服饰品为高端小众产品，外观精致、品质高级，符合奢侈品需求特征，是对中国奢侈品与非遗二者创新发展。

在品牌打造上，融合古时专供帝王将相使用的历史背景及此工艺极为难得的特性，依托敦煌历史，形成以敦煌历史为主体的品牌理念，可将创立路程故事化，丰富品牌形象，对每一产品的创作灵感和制作流程做出详细的解释说明，凸显商品所存在的精神价值和物质价值。打造出专属于中国的奢侈品品牌。

在造形结构上，缂丝服饰品可以结合使用藻井纹样中的景点花鸟图案，或参考敦煌藻井中独特的配色方式。其次，藻井纹样中的图案可选择细节较少，可缩短缂丝时间成本可量产的纹样，仅供有高级定制需要的客户选择繁杂的藻井纹样。两种文化艺术互相扶持，对敦煌艺术有所了解有兴趣的人能够同时接触到缂丝艺术，反之亦然。目前已有的缂丝图案中，已经发现地藏菩萨（见图1）的样式，与深受佛教影响的敦煌艺术关系密切。在佛像缂丝[7]作品中，丝线中掺进金线，打造出佛光普照又不失柔美之感。同时金色也作为调和色使用，利用金线与其他线捻成一股与经纱交织形成金色的地部，纬线与经线交织形成花部，这类色彩的搭配也常常在缂丝团扇、龙袍中使用[8]，这样具有历史意义的用途及观感舒适的色彩搭配，是作为品牌创立的重要基底，需要以此衍生品牌标语、品牌宣传、品牌文化等。

图1

在品类上，以缂丝为主敦煌藻井纹样为图案的服饰品牌可再增加产品类别，提升品牌丰富性及适用性，面向各种需求的客户群体可提供不同选择。目前流传至今的唐朝时期红地小花缂丝带[8]（见图2），以红色为地，深棕、深蓝、绿、浅蓝、黄绿、白显色花纹，色彩和谐统一[9]，与藻井图案色彩使用上有异曲同工之妙。另外，缂丝丝巾不仅可以使用参考藻井纹样中的色彩搭配和花鸟绘画方式，还可增加各种不同造型用于不同场景位置，如便于系于手提包手带的位置的尺寸形状，适于系于颈部的尺寸形状等。

图2

（四）藻井纹样与非遗缂丝的传播策略

在实践传播方面，根据《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》为我们指明的道路。笔者认为与各新媒体平台联合制作相关非遗专栏项目是非遗传播的重要策略，在此笔者将以抖音作为案例进行简要分析阐述。

自2016 年以来短视频模式在互联网中呈现井喷式发展（见图3），中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2021 年12 月，短视频用户规模9.34 亿人，使用率90.5%。预计截至2022 年12 月，短视频用户规模将达9.85 亿人，使用率将达92.4%[10]。

图3 2017—2022 年中国短视频用户规模预测趋势

抖音作为网络短视频的重要平台，于2019 年推出针对中国优秀传统文化与新兴媒体相结合的“抖音合伙人计划”，开创文化传播新样式。2022 年6 月抖音发布周期为2021 年6月1 日至2022 年5 月31 日的《抖音非遗数据报告》，数据显示，国家级非遗项目视频播放总量3726 亿，获赞总数94 亿，80后与90 后成为抖音非遗创作者主力军。在过去一年中，苏绣登上最受抖音用户欢迎的非遗抖音互动玩法前五名榜单；抖音平台上非遗好物销量同比增长668%，其中生丝刺绣位居第二，因此与刺绣同为丝绸重要组成部分的缂丝技艺，在新媒体平台拥有光明的传播前景。

与传统的百姓被动接受内容的传播形式不同，短视频的发展使每个人都能够成为内容信息的传播者。抖音作为短视频行业的重要代表，其操作简单易上手的软件风格，使一些老年群体也能够轻松使用抖音，“家有一老如有一宝”，这些长者的经历正是传播非遗的重要线索。根据近年来的相关数据及新媒体平台在大众中的普及程度，已经能够证明将非遗与新媒体平台相结合的传播方式的可行性。

（五）其他非遗传承解决对策

非遗传承在21 世纪以来一直是我国一项重要使命，对此结合已有的几篇文献论述及当下现状，以下为笔者个人的见解。

第一，在大学开设相关课程，并在九年义务教育期间举办相关非遗活动。现如今许多艺术类大学体系多受西方艺术文化影响，以中华传统艺术文化为核心的课程开设较少，开设相应课程不仅该专业学生可以学习，同校学生也能够耳濡目染，了解相关文化，并能够使艺术文化多元化发展，不局限于某一领域，实现各民族文化相互碰撞。许多非遗技艺是无法通过口述及文字传播的，需要人们亲手实践体验，或观看过程来了解。通过在义务教育期间开展相关活动，可以使学生对非遗技艺形成初步认识，并能够发现自己的兴趣方向，可以在高考结束后尽早确立自己的人生轨迹。以日本的非物质文化遗产保护为例，日本的“非遗”保护工作比中国提前了近半个世纪，日本东京文化财研究所所长铃木规夫介绍，2000 年初期日本政府就日本年轻人对本民族文化漠视的问题采取措施，加大传统文化保护力度。自2001 年开始，日本实行在儿童音乐教育中增加歌舞伎、文乐等传统音乐课程的政策，首先加强这方面的教育，从“娃娃抓起”[11]。

第二，多数情况下，行业为宣传其重要性，常把自身形容成高端大气，让人感到其是遥不可及的存在。非遗技艺也是如此，为宣传其富有的重大意义，相关组织常宣传其工艺的复杂性及艰难性，致使年轻人望而却步。事实上，随着社会科技的发展，许多技术及思想取得了重大进步，传承非遗也并非需要像古时费力。将非遗“请下神坛”，本身就是传承非遗文化的必经之路。对此笔者认为，由于修身养性的业余兴趣更容易使其长久地保存下去，潜移默化地将非遗技艺培养成个人兴趣爱好的作用远大于鼓励大众都参与到传承非遗中。现代的非遗传承并不是要求所有人从事非遗研究工作，而是需要一门技术手艺“活下去”，而“活下去”的核心就是需要有人对此感兴趣，心中有“非遗”，并认为这并不是可望而不可及的梦。例如古代的织布、染布工艺现在已不常见，对于工业化生产来说这并不能带来大于机械化的利润，但作为个人兴趣，其能带给个人超出物质上的精神价值，如成就感，丰富的精神价值所带来的动力远大于“一股脑式”看不见未来的非遗传承。

五、结语

非遗缂丝与敦煌艺术均是世界级文化遗产，其历史价值与意义对世界都深远影响，且收到世界性的认可。为响应世界及国家非遗保护号召，及为应对国内本土与世界接轨的奢侈品品牌稀少问题，推动非遗缂丝与敦煌艺术元素相结合的创新型发展和创造性转化。本文在梳理国内奢侈品市场供需、非物质文化遗产保护现状、国人追捧外国奢侈品牌消费心理、国内产品设计现状、缂丝在服饰及其他手工艺品中的应用、敦煌藻井元素的种类特点分析的基础上，提出在品牌打造、造型结构、品类等3 个方面将缂丝技艺与敦煌元素相结合的表达形式与呈现方式，意在打造世界闻名的现代中国奢侈品牌，在国际奢侈品市场上展现中华民族深厚的文化底蕴和文化内涵、超越国外奢侈品成衣高端定制的工匠技艺的同时，在国内推动非遗缂丝技艺与敦煌艺术文化在现代年轻人间的知名度，改变国人追捧国外奢侈品现状。并在文末部分分析非遗与新媒体平台结合的传播方式及提出三点有关非遗保护办法的个人见解。