波普艺术在汽水包装设计中的应用

陈爽 潘振东

（1.眉山药科职业学院学工部 2.昆士兰大学人文与传播学院）

一、波谱艺术的起源与兴起

波普艺术是二十世纪的艺术运动和风格，其起源于二十世纪五十年代的英国，并在六十年代遍布全球。流行艺术家经常利用流行文化的技术和图像，将诸如漫画、广告牌、超市产品、名人图片和杂志广告之类的日常物品符号融入他们的作品当中。尽管波普艺术在二十世纪五十年代末期初具其雏形，随着它的传播，它却散发出怀旧的味道。但它始终与第二次世界大战后的财富和繁荣联系在一起。这个词最早是由英国评论家劳伦斯·艾洛维在1958年发行的《建筑文摘》中创造的，用于描述那些庆祝战后消费主义、无视抽象表现主义的，并在唯物主义发生变化时受到崇拜的绘画。波普艺术从业者用日常创作代替史诗，侵蚀了“高”和“低”艺术、“好”和“坏”品味与美术和商业艺术之间的固定鸿沟。广告和媒体是波普艺术最喜欢的主题。

艺术家们这样评论波普艺术：“通常，设计作品本身建议在以前认为超出艺术范围的流行品位和媚俗区域进行非个性化的大规模生产过程。它拒绝与艺术相关的作为个性表达的属性。作品与现实足够接近，同时很明显，它们不是天然形成的，而是人为地创造的真实事物。”

二、波谱艺术的代表人物

波普艺术的代表性创作之一是利希藤斯坦的本戴点（见图1）。本戴点是一种相对廉价的机械印刷方法，于十九世纪后期发明。它以其发明者，插图画家和印刷商本杰明·亨利·戴·本（Benjamin Henry Day，Jr.）命名。该方法依赖于各种彩色点（通常是青色、品红色、黄色和黑色）的不同组合方式在图像中创造阴影和颜色。

图1 《溺水的女孩》

利希滕斯坦的本戴点大小相同，并且主要用作漫画和其他波普风绘画的着色当中。他将印刷的漫画风格与本戴点结合起来，创作了带有米奇老鼠和唐老鸭等人物的波普风绘画。

1963年，罗伊·利希滕斯坦创作了他一生中最著名的两部作品：《溺水的女孩》和《空中火力》，这个作品均改编自DC漫画书。特别是《溺水的女孩》体现了他从现有漫画艺术中创作波普艺术作品的方法。他裁剪了原始图像以作出新的戏剧性表现。尺寸的大幅增加使作品与原始漫画书面板产生了截然不同的影响。

利希滕斯坦的绘画作品《溺水的女孩》的创作灵感是“为爱奔跑”，这是1962年DC漫画书《秘密之爱》的戏剧性故事。在一艘倾覆的船上，利希滕斯坦戏剧性地裁剪了图像，移开了船和女孩的男友，使女孩独自出现并居中，头部被水涡旋绕。利希滕斯坦在解释漫画时说：“我很兴奋，也很感兴趣，因为这些漫画中的情感十分超脱，也是对爱、恨、战争等的非人格化处理。”在二十世纪六十年代，罗伊·利希滕斯坦还用本戴点创作了卡通风格的作品，重新诠释了塞尚、蒙德里安和毕加索等艺术大师的经典绘画。在这十年的后半段，他创作了一系列绘画。这些作品采用了传统绘画中最基本的形式，并将其转变为一种波普艺术的呈现，意在传达波普风格绘画对抽象表现主义的重视。

三、波普艺术在汽水包装设计中的应用

不同于传统绘画，色彩用于表现现实主义、氛围或情感效果。这些艺术目标在波普艺术中都不重要。因为波普风格的设计首先就是要足够吸引人们的眼球。波普艺术的定位比较明确，创作波普艺术的设计需要遵循一些规则，以尝试使风格与品牌定位相匹配。基于这些对于波普风格设计的基本认知，本包装设计试图使用波普风格的设计元素，将其融入汽水瓶的包装设计中去。

（一）包装图案设计

设计语言传达的信息对于消费者来说也是至关重要的。在此系列包装设计中，分别设计了3幅插画：柠檬味、蜜桃味和蓝莓味插画。其主体设计为年轻男孩女孩手持各种口味的汽水，突出于一众鲜明的颜色当中。年轻活泼的形象往往更能吸引消费者的注意力，因为这个信息元素对于消费者来说是可以被想象和代入的角色。他们可能会想象这两位年轻人的身份是恋人抑或是兄妹，从而将此角色在特定的消费情况下代入自身并且赋予独特的意义。这往往能在年轻消费者中引起更多的共鸣。当然这与本品牌的市场定位是符合的。之所以采用此类的图案设计，从一个方面来说是为了吸引更多的年轻消费者，从另一个方面来说更是为了突出本品牌的特点。

背景选取了与汽水口味相对应的纯色作为底色，再用同色系本戴点元素进行点缀，背景中本戴点的大小有规律的变化，形成渐变效果，让画面具有起伏变化，使插画整体呈现波普风格。同时，场景部分为繁华的都市，加入了各式各样的建筑物形象，使画面更具空间感，主体人物后面便是饮品贩卖机，并融入了花卉植物、对话框等元素构成了整幅画面的场景部分。这些设计是为了突出波普艺术所代表的流行的当代意象。此设计围绕波普艺术以构建出颜色、字体样式和本戴点的图像为特色，其中每个设计元素的风格和外观有助于创造出令人赏心悦目和难忘的印象，使得此设计可以帮助其在众多汽水品牌中脱颖而出。

（二）色彩应用

波普艺术以其使用强烈的颜色、不规则和俏皮的字符，以及衬线或者无衬线字体的组合创造了一种视觉冲击力。在包装设计中，此类设计可以突出品牌在行业中不断突破界限和不断推陈出新的勇气。在其名为Fancy的汽水包装设计系列之中，包含了蓝、粉、黄3个主色调。分别使用水果的颜色对应蓝莓、蜜桃、柠檬3种不同口味的汽水。波普艺术作品的图像取材于广告和消费主义文化，所以该系列都具有醒目的品牌名称和可识别的包装风格，其中品牌的主体部分是相对固定的。例如，Fancy的品牌名，以及瓶子下部的汽水口味都是处于固定的位置。这个设计的信息元素十分重要且基本，目的是可以使消费者一眼就能识别出本系列饮料，包装的下半部分使用留白处理，更能突出主体，不仅能够使外观视觉看起来简洁流畅，而且在消费者思维感知中有不思而得的直接效果，画面情景为受众直接带来了一目了然的结果。

包装设计中的直接信息元素是消费者接触到的第一印象。波普风格的包装设计色彩表现往往是通过强烈的对比，以此刺激消费者，由此便能得到心理和生理的双重满足。因此，本系列设计中采用了较高对比度的色彩，但同时为了使整个设计变得鲜明，便采用了多种颜色的混合搭配。在各种颜色的强烈对比下，呈现出活泼鲜明的特点，从消费者心理上来说便是“可识别的”。因此，在此包装设计中，也采用了较为明亮的颜色。使用明亮的色彩可以唤醒消费者的视觉感官，营造轻松愉快的氛围，并且更容易给人以亲切和愉悦的感觉。这种风格的包装设计具有饱和的色彩，同时，赋予其浓重的轮廓和醒目的字体，以上色调应用都引人注目且在视觉上吸引人。

（三）包装选材

本系列汽水的包装选用了铝罐和玻璃瓶的材质。首先对于铝制易拉罐来说，它在外形上较塑料瓶更为美观，可在瓶身上作更大面积的插画涂装。因为易拉罐在开启瓶口之后不方便存放，存在细菌污染、走气等问题。所以易拉罐饮料没有盖子，瓶体也比较小，在包装设计上暗示消费者这是“速战速决”的饮料。同时，易拉罐相比于其他材料来说是较为环保的材料，也易于回收，喝完的易拉罐能被很轻易地踩扁并进行回收，不用再做过多的处理。从成本的角度出发，易拉罐的生产成本也相对较低。另外，站在消费者角度，特别是年轻消费者的心理来说，易拉罐拉开时发出的汽水放出气体的声音，更是一种对消费者心理的满足。

此外，本设计为了尽量满足不同消费者群体的需求，也采用了玻璃瓶的包装材质。首先，由于玻璃瓶的材质特性，使其不会改变汽水的原本口味（有些金属材质的易拉罐在饮用时能明显感觉到金属的味道）。其次，玻璃瓶在设计上来说，可以较容易地对其进行颜色和透明度的改变，使外包装更加具有识别性和辨识度。玻璃颜色的变化也可以根据不同口味来进行改变，因此，这使得整体的包装更有协调性。最后，玻璃瓶相较于易拉罐来说，其更方便保存也更加干净卫生。此举对较为年长的消费者群体来说，具有更高的接受度，因为年长的消费者大都比较注重食品的卫生。玻璃瓶也比较容易回收，同时，它也易于运送和集装保存，不会产生额外的环境污染问题。

图2、图3、图4为本设计的包装效果图。

图2

图3

图4

波普艺术可以被广义地定义为任何在其原始语境之外描绘图像、肖像文化以及大众媒体的艺术。在本次的设计作品中，使用了波普风格的设计语言来进行设计。结合了本戴点和图形设计的概念，试图打造一个较为成熟的波普风格汽水包装设计。不得不承认的是，本包装设计依然存在不足之处。例如，背景的颜色元素使用得稍显杂乱，因此，不能突出层次分明的效果，如果能将其简化，使其更为锐利，其视觉效果可能会更好。同时，如果能更大面积地使用本戴点进行创作，本包装设计将更加富有视觉冲击力，更能突出波普风格的设计语言。此外便是受众群体的局限性，由于本设计的整体风格偏向活泼，颜色能够刺激感官。对于年纪较长的消费者来说，他们可能不会对这种设计风格有太大的反响。波普艺术是从摄影到拼贴画、绘画，再到包装的一种大众艺术。此外，大多数波普艺术作品都服务于宣传目的，因此，它更容易被大众接受。似乎人们将波普艺术视为一种“新鲜空气”，因为它是相较于传统艺术的一次激动人心的变化，或将会彻底改变艺术界。