《平面构成》课程教学中的创造性思维培养

雷宏亮

关键词：平面构成;教学;创意思维;引导

从就业与市场需求来看，学校更关注的是学生的专业技能，而学生设计课程的重点更多的是学生能够掌握这些技能，而学生的创新意识是否得到了培养，却没有引起学校的重视。因此，在艺术设计教学中，艺术设计学生创造性思维的培养应被关注与重视。

1《平面构成》课程概述

1.1《 平面构成》课程性质

《平面构成》作为学科基础课，教学任务主要是在学习平面构成设计语言的过程中，了解形式美的法则，掌握结合物象的造型元素设计新型图样，从而树立文化自信。《平面构成》课程的主要内容包括创造新形态，研究视觉要素比例、质感、动态，研究图形的视觉引导作用等，这些知识对学生今后设计课程的学习极为重要[1]。从物象的多维观察后的知觉感受出发，探索分析物象造型的结构关系及构图基本规律，使学生对平面设计意识的理解从感性到理性流转的过程中得到提升，同时在日常课堂教学中达到一定数量及质量的平面构成练习，目的是提高同学们了解“抽象形态”和构成设计的能力。

1.2《 平面构成》学情分析

《平面构成》课程的授课对象为设计类本科一年级学生，再未选专业之前，在先修课程这部分已经学习了《基础素描》《基础色彩》《设计表现》等学科基础课程，具有重要地位。开课之前，学生已对形体、色调、创意表现有过基本的学习及见解，通过对于物象图形元素的提炼与概括，并糅合主观能动性，使同学们全方位地了解了平面构成在设计类学科中的应用及作用。获得不同的审美感知和情感认知，扩充多种设计思维方法，提高创作视野及设计思维，从而使学生了解当下流行的设计趋势与时代热点。

1.3《平面构成》课程现状

《平面构成》课程教材上的图片内容多为理论知识，优势是能增强学生对于平面构成优秀作品在赏析方面的图片记忆，弊端是消弱了学生对于基础理论知识的文字记忆，导致学生在主观设计意识上具有局限性。

在进行实际教学时，学生普遍为00 后出生，对于新鲜事物的捕捉意识较为积极，审美意识上多数偏重于当下流行的“卡通一代”。教师应当结合时代的审美意识，即笔墨跟随时代，提供给学生相关课程建设的资源，引导学生收集相关课程的专业素材，增强学生多元化的视觉记忆及文字记忆，提高学生的自主学习意识，从而培养学生在日后个人设计风格的形成。

2《平面构成》课程中的创造性思维培养的意义

《平面构成》作为学科的基础课程，在课程教学中比较注重创造思维的培养，《平面构成》课程以促进学生的积极参与和创造性主体行为为目的，培养学生的创造性思维能力，即创新精神。在《平面构成》课程中进行创造性思维培养，可以增强学生的创造性、表达能力、绘制技艺及构图等客观专业技能。通过创造性思维培养，在平面构成设计作品创作与训练时通过学生的独创性，体现出平面作品的新颖创意设计、立意及作品表达的信息内容，这是创新的思维表现方式之一。除此外，从客观角度来看，在《平面构成》课程中进行创造性思维培养对于学生而言，不单单是为了后续专业课打下基础，同时也满足了社会相关行业的设计需求。同时从主观角度来看，《平面构成》课程教学对于学生而言，也是为了服务于社会相关行业的设计需求，满足个人客户的私人定制需求，这要求学生在设计思维上应当具备创造性思维。可以通过一些思维技能训练，培养学生多角度、多层次分析问题的能力，并通过想象、联想，对已有表象进行加工、改造，从而创造新形象的能力，并形成学生个人在艺术设计领域中的独特风格。同时，以理性与感性的双重角度促进学生的全面发展，激发学生追求美、热爱美、创造美，提高学生的顿悟能力。同时，可以让学生提前了解到日后成为一位优秀的设计师所具备的创新意识和内在品质。

3《平面构成》课程教学中的创造性思维培养方法

3.1 加强学生多种创意思维的认知

学生多种创意思维的认知要求学生打开视野，不要局限于自己的思维，实时的收集相关事物的素材，并明确分析出造型特点，扩展自身的思维模式，灵活的调整设计动机，对物象进行充分观察并分析后，得出新的构思经验。从某种意义上说，宽松开放的创意思维和联想能够增强学生的主观能动性，从而设计出富有生命力的设计作品。

3.1.1 直觉思维和分析思维

直觉思维是艺术设计创作者通过直觉看到某一事物或设计主题而做出不明显的分析和严谨逻辑思维的主观感性活动。这种直觉思维模式的存在，往往会使作品更加有个人特征，这就是现代艺术的意义所在。此外，艺术设计工作者在创作的过程中，应该重视调动人们的潜意识去解决问题。这就像阿基米德定律，冥想往往能把人留在一个角落里，但当心靈放松时，潜意识的心灵往往在有意识的心灵中对维度的控制在开始之前就被削弱了。冥想和放松可以让创造性思维自由发挥，从而带来更好的解决方案。在这种思维模式下，艺术创作中遇到的问题都是由艺术设计师孵化出来的。潜意识里往往会有一闪而过的灵感，这就要求人们要善于识别和把握关键，及时记录下来，成为平面构成创作的重要思路和数据。

分析思维不同于直觉思维，直觉思维是人们常说的逻辑思维。平面构成创作需要整合设计者的创造性思维，需具有敏锐的洞察力，能善于从大量的问题中分析出问题的关键，从而推断出合乎逻辑的结论。因此，在设计时要有很多设计方案，才能有选择和组合的余地。

3.1.2 发散性思维和聚合思维

发散性思维，也可以称为放射性思维。在联想的过程中，可以从一个物体进行想象与之相关并具有相同特征的东西。例如，从三角形中可以想到一个形状相似的三角形木板、三角蛋糕、蛋糕、块、扇子、三角眼等。聚合思维要求在联想过程中，将众多的联想和信息进行整合，提炼出所需要的信息，用于平面构成的设计创作。

3.1.3 抽象思维和形象思维

抽象思维是运用抽象概念、理论知识解决问题，是逻辑思维的一种思维方式。对于艺术创作来说，更多的是对复杂的数据和众多的表现形式进行系统的、循序渐进的分析研究，从中提取出关键的、重要的部分。形象思维不同于抽象思维，其可以将视觉材料结合在一起形成新的图像，或从一个图像跳到另一个图像。如果抽象思维是线性的，那么具象思维就是线性的立体。形象思维具有模仿性和想象力，它能促成新产品和新事物的诞生。抽象思维和形象思维不是单独存在的，只有将二者完美地结合在一起，才能创造出艺术性和思想性的艺术作品。gzslib202204041143

3.2 强化学生多种联想方式的引导

创造性思维需要人们善于联想，多方面展开思路去设想和大胆的探索。而联想的方法更是多种多样的，所谓联想，即是根据事物间一定的相关性从一种事物联想到另一种事物的思维过程。而在联想的过程中人们可以运用发散思维和聚合思维。

3.2.1 相似性的联想

有些事情表面上似乎没有关系，但由于一些外在或内在的相似使建立的联想可以在平面构成的创作设计中使用。事物的相似性包括形式的相似性、功能的相似性及意义与形式的相似性。形式的相似性是从事物的外观特征出发，如轮廓、表面特征和外观的相似性;功能的相似性，如绳索和钟表，钟表关注时间有催人的作用，绳索具有使人感觉皮肤紧绷的功能，所以从功能上看它们是相似的，所以把绳索和钟表联系起来是很有可能的，也可以把手表想象成绳索;而意义与形式的相似性就是通过象征意义来体现事物与抽象概念的联系。

3.2.2 连续性联想

联想也可以从事物的连接处联想起来，所谓的连接处就是事物的空间和逻辑上的连接。具体联想主要包括三大类：顺序联想、因果联想和对比联想。顺序联想是基于事物在时间和空间上的接近而形成的联想，如看到一个长方形，可以根据它的形状联想到“一本书籍”，联想起日常使用的书去“获得知识”，然后考虑文书工作、演讲、掌声、奖励等等;因果联想是由一种原因会联想到另一种结果，或由事物的结果联想到它的原因等;对比联想是指对于性质或特点相反的事物的联想，两种事物在性质、大小、外观等方面存在相反的特点，人们在认知到一种事物时会从反面想到另一种事物。因此，连续性联想可以提升学生的思维维度的延展性和整体性，有利于学生提高思维控制能力。

3.3 增加学生多种创意形式的运用

3.3.1 创意差异化

将创意思维应用到平面构成的设计当中，主要是想法要大胆创新，敢于突破，在固有的设计思维模式中寻求差异、对比的特殊方法，对物象的分析进行思考，并得出结论，形成差异化的参考立意，并从复杂多元的造型形态中进行概括与提炼。通过横向与纵向之间进行比较，形态上加法与减法的有机权衡，形成主观的改变与融合，从而提炼出抽象化的视觉艺术形态。

3.3.2 创意及时创新

在当下，各种新鲜事物接踵而来，创意思维的运用应当紧随时代发展，依据调研数据中的反馈信息，了解到设计类行业的发展，从而根据大环境的不断变化来适应其中。比方说，目前设计市场及大众的需求，在风格及材料上发生哪些变化，及时敏锐的根据设计市场及大众所需的设计需求进行有机调整，结合自身的创意思维进行创新设计。

3.3.3 创意的想象力

在创意思维构思的过程是一个奇思妙想的过程，这个过程的灵感源自于日常生活中的记忆及阅历，其可以将不同属于或方向的事物所糅合起来，产生出现实生活中相对超现实的场域。正确认识联想和想象的关系，以联想的方法和想象的处理形式为指导，在实际教学中选择恰当的教学方法强化学生的联想和想象力[2]。例如，在日后的海报设计及设计排版中，要充分发挥自身的主观能动性，即想象力的延伸，力求把经典传统文化元素与当下美好事物相融合，使作品在视觉上给观者带来审美效应。

4《平面构成》课程教学中的创造性思维培养实践

将“建党100 周年”主题设计作为《平面构成》课程的结课作业，进行实践教学环节，目的是培养学生运用平面构成的方法，通过平面构成的表现形式训练，加深对平面构成“点线面”及组成形式的理解，深度了解平面构成的作用和意义。“建党100 周年”主题设计，应将创意思维进行有机融入，丰富设计思维及材料的表现技法，提高综合设计能力。运用平面构成的设计方法完成相关训练，使学生具备制作、完成发现设计问题，并掌握解决问题的设计方法、原理、标准规范和设计程序。创意无所谓好坏，重要的是能够将思维发散，并进行联想、收拢，只有多种教学手段的多管齐下、综合运用才能发挥最优的教学效果[3]。

4.1 运用直接思維构思主题

在主题构思的过程中，造型的创新设计需要对同质化的物象进行主观区分塑造，这需要学生们在观察方式上发挥一定的主观能动性，在绘制过程可灵活发挥。在日常生活当中，创意思维的呈现方式多种多样，在平面构成中，造型引用是平面构成设计中不可缺少的元素之一，如何构思主题，其设计中创意的发挥是关键，同时也是设计行业中从业者们共同追求与探讨的话题。通过拟定设计主题来选取造型能够直观的表现出艺术设计语言，借助平面构成中的“点线面”基础绘制表现手法，明确设计框架及内涵。

4.2 运用多种联想进行设计

将画面总的线性表现语言进行概括提炼，并结合大众的审美趣味，合理的设计画面构图，拟用联想、比喻的创意形式，将造型元素进行拆分及整合，从不同的关注点、热点，场域及领域中呈现出艺术设计的审美价值，给观者留下深刻的印象。在学习借助作品如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的设计或美术作品作为图形来源，加入自己的想法、进行重构、创新，从而建立自己的设计作品[4]。

4.3 运用创意差异进行作品呈现

与此同时，作为一名艺术设计类的学习者，在主题明确的情况下，进行设计时更多的应当体现出个人的设计风格，这需要自由想象，而不是被笼统的设计思维所束缚，要具备一定的创新精神，不断的大胆尝试与实验，对设计素材进行有机整理。“建党100 周年”《平面构成》课程作业如图1、图2 所示。

学生作品《游走中国》，将中国各地风景融合一体，以体现中国日新月异繁荣昌盛的景象， 通过平面构成课程的学习，画面将“点线面”元素合理搭配，将传统元素的画面进行创新，对图形符号的单元进行密集、均衡、间隔、错综、统一等各种形式的排列组合，使画面具有强烈的形式感、节奏感。英雄城市武汉的黄鹤楼、四川的国宝熊猫，以及北京的天安门广场和万里长城聚集一体，代表了中国民族团结的景象，同时也给观众带来不一样的视觉感受。

学生作品《启航》，以中国共产党和中华传统文化元素为灵感，结合平面构成中所学的“点线面”在传统的风格中进行创新，皮影与布老虎象征着中国传统艺术，历史悠久，源远流长。以弘扬我国优秀传统文化，增强我国文化自信，“启”字中的长城与烽火表达了中国共产党诞生于国家危难之际，拯救人民于水火之中。“航”字中的航天飞机与高楼大厦，表达了我国科技实力与综合实力的快速提升。

5 结语