高校声乐教学中的理论与实践

孙冬冬 王璐璐

【摘要】在声乐学习当中声乐理论极为重要。声乐理论是一种客观的认知，它可以为学习者提供理论指导，提升学习者的综合素养。声乐理论是声乐演唱的基础所在，其本身具有极强的抽象性。在开展声乐教学时，教师应当将实践与理论相结合，指导学生更好地掌握演唱技巧，提升演唱能力。但在实际实施的过程中，教师应结合学生自身所具备的能力与技巧、个性与特点，从不同的角度分析理论与实践相互协调的方法，从而最大程度地发挥声乐理论的价值，有效促进学生演唱水平的提升。

【关键词】声乐教学；声乐实践；协调性

【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）01-078-03

【本文著录格式】孙冬冬.王璐璐.高校声乐教学中的理论与实践[J].中国民族博览，2022，01（01）：78-80.

声乐的历史极为悠久，是文化与智慧的结晶，深得广大民众喜爱。声乐艺术在不断发展的过程中逐渐成为一门独立的学科，在艺术人才培养方面有着重要的意义。但是，就目前声乐教学的情况来看，理论与实践脱节的现象极为突出，对声乐教学质量造成极大的影响。面对新的形势，要想提升声乐教学质量，就必须转变教育的理念，重视声乐理论与实践之间的融合，充分发挥理论知识的作用，助力学生个性发展。

一、声乐理论教学与实践教学

（一）声乐理论教学

声乐理论是声乐专业的基础所在，是引导学生学习声乐知识的关键，能帮助学习者客观深入地理解声乐艺术，使其感受声乐艺术的魅力，从而更好地进行声乐艺术实践。声乐理论自身具有的一定客观规律，声乐理论教学研究对声乐教育发展有着不可替代的作用。目前各个高校大多采用专题讲座的形式开展声乐理论教学，声乐理论教学也是高校学生必修的基础课程。在声乐理论教学不断发展的同时，研究者的数量也在增多，声乐理论教学也因此变得更加系统完善。声乐理论教学整合与声乐相关的理论，同时涵盖不同学科的知识，比如，心理学、美学、史学等，可以帮助声乐学习者更加系统地感受声乐，开展声乐实践，对培养出色的艺术人才有着重要的价值。

（二）声乐实践教学

声乐实践具体可分为以下类型，一是课堂实践，由教师负责引导，体验声乐演唱的技巧和具体的演唱方法，从某种程度而言，声乐技巧当中的重点都需要在课堂教学中进行剖析，因此，开展课堂教学是学习声乐的前提，具体包括吐字、呼吸等，研究分析曲目，适当地融入情感，把握乐曲的节奏，很多内容都需要教师讲解。二是校内舞台实践。一方面，学生可以通过实践检验自己的技能水平，另一方面可以深刻地体会声乐的魅力，更重要的一点在于，实践能显著增强学生的心理素质，通过反复的实践积累大量的经验，校园小舞台是帮助学生更快适应社会的有效途径。三是校外舞台实践。包括社会舞台表演实践和社会教学实践，如果平时在学校中的实践是“演习”，那么校外实践就是“短兵相接”，日常生活中的舞台类型丰富，无论是下乡还是电视台、演艺厅，无论是民办的培训机构，还是专业性的艺术课堂，都是一种对声乐实践的考验。四是艺术表演，也是检验声乐理论教学质量最重要的标准，脱离实践的理论教学，讲授的知识过于空洞，不注重实践的理论教学，难以发挥真正的效果，因此，在声乐教学当中，教师需要为所有学生提供实践的机会，帮助学生更好地把握声乐理论。

二、声乐教学中理论与实践相协调的必要性

在声乐教学当中，声乐理论与实践教学同样重要，两者缺一不可。首先，对声乐教学而言，理论部分注重分析艺术形式的客观性，注重理论知识的传授，侧重于理性；实践部分则注重技能训练。在这一过程当中，培养学生的演唱技巧时，要注意培养学生的艺术情感，这样才能帮助学生在声乐演唱当中更好地运用声乐理论，从而实现艺术传递的效果。由此可见，声乐理论教学更注重理论方面的传递，而声乐实践则注重技能方面的培养，引导学生更好地处理艺术作品，从而更好地熏陶学生，帮助学生通过演唱打动他人，获得更理想的效果。

其次，声乐理论更重视学生的个体行为，而演唱实践则注重个体心灵层面的感受，两者之间的差异看似不容易理解，却存在密切的联系，只有两者相互融合，才能获得最理想的演唱效果。声乐教学注重声乐理论的传递，学生获取信息时，生理方面也会形成相应的动态，这种动态会影响学生的情绪，加深学生对艺术作品的体会。在声乐实践教学当中，培养学生演唱技能需要重视发音方面的训练，比如，嘴型、声带等，确保学生可以通过精湛的技能传递声乐作品的情感，这也是声乐演唱者最基本的能力。简而言之，在开展声乐理论教学时会传递相关的声乐理论，重视情感层面的铺垫，而声乐教学实践注重学生情感的表达及传递，进而不断提高学生的技能水平。

由此可见，声乐教学和实践教学密不可分，相互补充，互为依存。同时，两者是独立的存在，因为在声乐演唱当中，理论和实践分属于不同的体系，理论教学注重知识的逻辑性，实践教学则注重运用时的具体感受。教师在开展声乐教学时，只有同时重视理论与实践，才能有效培养专业的声乐艺术人才。但是，从现阶段声乐教学的情况来看，理论和实践之间的衔接存在明显不足，有的教师注重理论的传授忽略了实践，有的教师又过于重视实践而忽略了理论，导致学生演唱水平难以得到有效提升。因此，在开展声乐教学时注意理论和实践之间的衔接是非常必要的。

与此同时，学生学习声乐的目的是能够顺利地就业，从而为今后的发展做好准备。所以，在開展声乐教学时，声乐理论与演唱实践之间的融合极为重要，学生既要掌握丰富的声乐理论，也要具备较高的技能水平，这样才能真正成长为符合社会需求的专业人才。

但声乐教学长期受到传统理念的制约，教学计划编制主要取决于教师及教研组的意见，科学性、合理性不够。最近几年，教育改革为音乐教学开辟了新的方向，合理安排声乐教学对学科的发展创新极为重要，很多教师通过长时间的研究和探索发现，将理论教学与实践教学相互结合，使二者保持高度协调，是提高声乐教学质量的最佳途径。

三、声乐教学中理论与实践相协调的有效策略

（一）转变声乐教学理念

根据现阶段各高校开展声乐教学的情况来看，部分教师过于注重理论知识的传授，比如，重视向学生讲述相关的乐理知识，却忽略了声乐技能的训练，导致学生所掌握的理论与实践脱节。部分教师则过于注重技能的培养，而忽略引导学生掌握理论，导致学生只掌握了技能却不懂相关原理，自身素养水平也因此无法提升。有鉴于此，在新的形势下，要想更好地开展声乐教学实践，必须改变过去的观念，要重视理论与技能的衔接，通过理论与实践的配合提升学生的综合素养。首先，在开展声乐教学的过程当中，无论是乐理教学，还是学习演唱技能，都需要对相关的方法进行创新。比如，理论知识具有较强的抽象性，要提升学生对理论观点的认知，要不断地融入多元化的教学方式，不能单纯地灌输式教学，可以通过创设情境的教学方式来激发学生学习理论知识的学习兴趣。针对技能培养的需求，也需要融入多元的教学方式，比如，可以采取游戏性的方式来活跃训练的氛围，确保学生在学习理论知识的同时，掌握丰富的技能。其次，重视学生的个性化经验，不断促进实践和理论之间的融合，强化学生的情感，让学生通过学习充分体会声乐的魅力，从而打破传统模式的束缚。

（二）优化声乐理论教学

首先，要注重体现声乐理论的艺术价值。声乐是音乐学科的一大亮点，声乐史贯穿音乐发展的每一个阶段，经过长时间的积累和沉淀，声乐艺术已经成为整个社会最为重要的精神财富，是无数创作者智慧与灵感的结晶。开展声乐理论教学需要以声乐史为基础，才能为学生创设相应的艺术情境，让学生充分体会音乐的巨大魅力。通过无数杰出音乐人的经验来感染学生，使学生逐步掌握声乐艺术的客观规律，感受其深厚底蕴，才能不断提升学生声乐艺术能力。以高校西方音乐史为例，其包括各个历史时期音乐的特征，在声乐艺术发展的每一个高峰期，不仅涌现出大量的杰出作品，而且形成不同的派系，对学生有着极大的吸引力。

其次，不断改进教学的方法，为更好地开展理论教学做好准备。声乐理论教学对教师的音乐素养、教学经验及教学方法都有着严格的要求，要想协调好理论和实践之间的关系，就必须尊重音乐教育的客观规律，积极地打破当前的条件限制，不断探索新的教学方法。在声乐教学当中，理论知识以教师讲解为主，在授课时如果始终采用传统的方式，很容易引起学生的反感，削弱教学的效果。因此，在进行声乐理论教学时，教师需要积极地进行创新，激发学生学习声乐理论的兴趣，通过理论学习为声乐作品欣赏、声乐理论知识学习奠定坚实的基础。

最后，加强对声乐技能理论的重视，技能理论是声乐理论课程中的重点内容，是提升学生声乐学习质量的关键。唯有掌握丰富的声乐演唱技能，才能在实践当中根据教师的安排顺利发挥，其中呼吸、共鸣等技巧是技能理论当中的重点，决定了学生的演唱能力。在歌唱实践当中，发声、咬字等技能与生理器官构造密切相关，相关的理论对声乐学习有着极为重要的价值，也是实现高校声乐教学目标的必要前提。如果缺少技能理论的引导，声乐理论与声乐实践之间的协调就如同纸上谈兵。相反，重视技能理论的教学，可以引导学生更好地发现自己的不足，进而提升自己的技能水平，可以充分体现理论和实践之间的密切联系，使理论与实践都得以平稳发展。在声乐教学当中，理论发展决定了学生掌握声乐理论的能力，学生要想解决声乐演唱当中的问题，比如，鼻音、喉音等，就需要通过理论学习掌握相应的技巧，再通过实践将理论转换为自己的能力。通过训练增强自身能力，也是声乐学习当中理论与实践相互协调的最佳途径。

（三）科学安排声乐实践教学

首先，声乐实践教学需要与声乐理论教学保持协调。声乐教学要注意尊重每一位学生的个性，同时需要提升学生的理论水平及技能水平，唯有掌握相应的技能，才能通过实践逐步形成自己的风格，从而增强声乐演唱的魅力。因此，高校声乐教学目标的实现是一个长期的过程。为培养优秀的声乐人才，声乐教师需要注意理论与实践之间的配合，在设置课程时要注意合理安排，从而不断提高学生的知识素养，进而通过实践教学挖掘学生个体的优势，使其集中精力认真学习和钻研声乐艺术。

其次，要重视因材施教。声乐实践教学是以学生已经掌握的理论知识为基础，不断提升学生技能水平的課程，也是增强学生演唱实践能力的重要途径。所以，声乐实践教学必须要重视强化学生技能，要借助实践发现学生的不足之处，促使学生努力改进，形成自身与众不同的风格。相较于声乐理论知识教学，实践教学更为注重学生的个性，所以在实践教学环节当中要结合学生的特点因材施教，引导学生以最快的速度适应教学的需求，通过一次次舞台实践增强个人能力，提升演唱实力。与理论教学相比，实践教学要为学生营造良好的氛围，尤其是在舞台实践当中，教师需要准确地发现每个学生的优势，结合实践教学的条件，设计真正适合学生的实践课程。比如，在开展理论教学的过程当中，有三名学生都需要学习基础理论，但是在实践环节，学生A的音域更为宽广，学生B对音高的把握更准确，学生C在中音音域上优势更为突出，教师可以在依据教学基本原则的同时，结合学生特征设计不同的实践课程，突出他们的优势，弥补他们的不足，从而显著提升三人的演唱能力。遵循因材施教的原则，可以让教师通过实践的环节增强学生的创新能力，这也是高校开展声乐教学最为重要的目标。

（四）加强声乐理论与声乐实践的衔接

在高校声乐教学当中，不断地突破传统局限，促进声乐理论与演唱实践之间的融合，使理论环节与实践环节得以相互衔接，才能确保学生在掌握大量声乐理论的同时，不断地提升自己的技能水平，从而增强声乐教学的效果。在具体实践中教师可从下述三个方面着手，首先，可以借助网络平台，充分挖掘现有的声乐教育资源，将网络教育与演唱实践相融合，从而显著地提升学生的技能水平。通过挖掘互联网声乐教育资源，能丰富学生的声乐知识，促进声乐理论环节与实践教学环节之间的融合。其次，高校可以充分利用自身的声乐教学资源，构建专门的实践基地，为学生提供实践的舞台，让学生在展示自身才能的同时，更加灵活地运用自己所掌握的声乐理论知识，增强学生参与声乐演唱实践的信心，进而显著地提升声乐教学的质量。最后，高校可以充分利用本土声乐艺术资源，比如，邀请当地有名的民间艺人到学校表演，或者开办讲座等，让学生近距离地感受民间音乐艺术的魅力，加深对本土声乐艺术的了解，进而学习和掌握更多不同种类的演唱技巧，在演唱实践当中加以运用，提高自己的声乐演唱水平。

四、结语

声乐理论教学能帮助学生掌握更多的音乐知识，比如，声乐史、演唱技能等，从而更加系统全面地掌握声乐知识。声乐实践教学能帮助学生学习不同的演唱技巧，进而形成自己的演唱风格。声乐理论教学及声乐实践教学在高校声乐教学当中都有着极为重要的意义，两者之间的配合与协调是增强学生学习信心，但使其适应社会实践需求，提升其演唱水平的关键所在。

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作者简介：孙冬冬（1979-），女，汉，吉林长春人，博士，教授，吉林艺术学院音乐学院，研究方向为声乐演唱；王璐璐（1987-），女，汉，河南新乡辉县人，硕士，吉林艺术学院，研究方向为声乐演唱。