汪曾祺《鉴赏家》的艺术魅力

刁茜媛

内容摘要：作为汪曾祺最为人熟知的《鉴赏家》，其内容与春秋战国的内核伯牙子期相似，在这个物欲横流的时代下，其内容更具有平静心情、引人思考实质性意义。汪曾祺借助士大夫知交作为内容载体，虽然以风俗画卷与真假名士为内容主要情节，但其本质仍是表达追求理想社会的美好愿景，以及对名士求贤若渴的人才爱护。以繁华为背景，以思考为核心，才是《鉴赏家》真正表达的内容。

关键词：汪曾祺 《鉴赏家》 小说赏析

作为汪曾祺作品巅峰，回望故园内容一直是其思考的主要方向。而广为人知的《鉴赏家》，在表面上看是以诗写小说，略带不伦不类，但是仔細研读，却可以发现这是以小说题材在诗方面创新，具有进一步挖掘与研究价值。小说主线明确，季匋民画作被果贩叶三赏识，而后者则是终生珍藏、千金不售一段佳话，内容则有各类风俗轶事，借助诗表达愁意，在繁华中描述寂寞，宛如亲眼所言、亲耳所听，生动且形象地描绘汪曾祺眼中的世界。

一.画家与鉴赏家

小说开篇即点题，分别将画家和鉴赏家身份放在季匋民与叶三身上，可谓语出惊人。虽然季匋民在身份上与叶三存在巨大差异，但两者品行与意趣相仿。前者远尘嚣，心思存于丹青，后者则关注生活，这也是之后赏画与季匋民产生共鸣的铺垫。两者无雅俗区分，但也因如此故事更具有吸引力。而汪曾祺重点着墨人物多为重义轻利，对于文化有自然亲近感，抑或是自身就是文化代表人物，《鉴赏家》中叶三和季匋民就是最好案例[1]。

叶三与其他果贩不一样，既不开铺，也不摆摊，专门负责大宅门送货。而且他买果子是四时之先，早于市面，而且果子也符合节令。而且，其果品精心挑选，均为树熟，每月买果子花费时间要远超过卖果子。不说价，相较于交易，这种更仿佛人情往来。他卖果子可以说是只为季御民一人，不图挣钱，只为爱画。而且叶三也是一个独特鉴赏家，这也是可以走进季甸民创作世界的重要原因。叶三有智慧，懂得享受生活与艺术。而且，他也主动接近艺术，和身为艺术创作者的季御民在心灵上达到相互交融，和“神交”类似。叶三从画作中读懂季甸民内心想法，但更会从经验中分析画作，多年陪伴让他从欣赏转变为参与到季甸民创作中。叶三在季匋民画前保持对艺术的尊重，对于季匋民的尊重，为其磨墨、抻纸，并不是阿谀奉承，而是真正对身为创作者的季匋民一种尊重;在季匋民绘画时，叶三专心看，不发一言，保证创作环境安静，避免打断季匋民的创作思路。偶尔惊呼也是季匋民最出色落笔，在一定程度上也和季匋民在创作意识上达成一致。而季甸民为让自己更加沉浸在绘画作品中，在作画时多将书房门锁住，但对叶三却有例外，房门只对他一人开放，甚至是愿意他在旁边看。季匋民认为这个果贩叶三并不是单纯谀媚，而是真情实感，是真的看懂画内容与精神的鉴赏家，所以信任叶三，也让创作者与欣赏者达成心灵上的相互交融。

汪曾祺在《鉴赏家》中直接将叶三叫做“鉴赏家”，而不是烂俗题目例如“果贩叶三”、“鉴赏者”，不仅是汪曾祺多年创作的经验，更是在斟酌之下，详细分析后的题目，让整个小说内容得到整体生活。而且，这种形容方式也是汪曾祺对笔下人物敬意，这也是汪曾祺作品在这个时代依旧有欣赏价值的根本原因。无论是针对季匋民点拨画品，还是识别大家李复堂画作真假，叶三都表现出超过一般鉴赏家的专业水平，从任何一个角度都无愧于“鉴赏家”。但是他的身份仅仅是一个果贩，和鉴赏家这个身份存在巨大差异，让整个故事更富有戏剧性。

汪曾祺在写作多忽略都市，将目光集中于乡村、民间，甚至在《鉴赏家》中安置民间背景，全然不提到繁荣的大城市。这不得不让人思考，季匋民仅为县级画家，是否可以被冠以“大家”之名？这里也是汪曾祺自己在人生中得到的判断，相较于城市推崇各类大家，他更倾向于信赖民间奇人、奇迹，甚至认为只有民间认可的人物才可以被成为大家，只有得到乡村居民认可的作品才可以被称为传神。而且，季匋民并不是虚拟创造角色，是拥有一个实际原型，即曾任上海新华艺专国画系主任及上海美专国画系教授，兼上海《美术生活》特约编辑，曾和徐悲鸿等大家共事，但在39岁辞职回归故里的王陶民。然而，在小说中并不直接描述角色原型曾经历过的世俗风光，而是着重强调王陶民辞职后归隐山林的众多事迹，而在文章中也描述季匋民在乡村中发生的若干事情，自然是拥有汪曾祺的创造独特含义。

在《鉴赏家》中更是于字里行间透露人物形象，借助作品风格塑造人物风格，这是写作巧妙之处。叶三说出“紫藤里有风”，这就是汪曾祺对普通民众多年摹态功底，以简单笔触还原实际生活，去掉迂腐、酸臭的不文不雅，去掉高谈阔论，让内容回归乡土，舍弃过多浮华，以真实内容描述真挚情感。需要清楚一点，汪曾祺身为著名书画家与书画鉴赏家，相较于其他人更具有高谈阔论的资本与资格。各种出版社多次出版《汪曾祺文与画》，内容图文并茂，除106幅优秀书画作品，还有多篇引人思考的理论性文章。而他女儿汪朝回忆，其父亲在面对故宫博物院书画馆藏品可以做到如数家珍。可是，汪曾祺在《鉴赏家》中仅使用白描方法，就将果贩与鉴赏家两个角色形象完美叠合，足以看出他对创作深刻认识[2]。

二.大隐隐于市

而《鉴赏家》季匋民形象很容易让人联想到其原型王陶民，汪曾祺在其《看画》中多次提到王陶民，也在一定程度上让两者形象产生一定重合。身为大家的王陶民，重视古朴的内容，追求传统技艺与思想，但又贴合现实，生动描绘生活诸多细节，更是获得张大千等诸多大师赏识。而在返乡后，却以卖画为生，在生活层次上产生巨大落差。可是，他却依旧保持自己的秉性，虽然生活清贫，但却近平民，远权贵，并不为了生活而向金钱、权力等低头。在日军大肆侵略高邮时，虽然有一腔热血，但是因病去世，留下了遗憾。无论是虚拟角色季匋民，还是真实大家王陶民，都无愧于“智者”称呼，也让《鉴赏家》包含对王陶民的缅怀，对季匋民的一种思想映射。

季匋民性格豪放，且喜欢喝酒作画，这点和众多艺术创作者十分类似。但是，他却和普通的创作者有所差异，喝酒不吃菜，仅是吃水果，一张画就是二斤花雕为主菜，半斤水果为点心。因佩服李复堂，所以季匋民也喜欢画荷花，还是墨荷。虽大写意，但却笔锋与意境齐到，留白是其画作特色，独特创造方法也让季匋民的画作受到众多附庸风雅人的喜爱。虽然人于市井，但其思想却远超市井，并不是仅仅关注每天的餐饭，也不是将画作当成揽钱工具，而是真正将自己的思想、精神投入艺术创作中。在这种物欲横流时代独善其身，将其画作为精神外显而引人深思，既是季匋民个人的性格，也是汪曾祺对于整个艺术创作界的美好期望。而且季匋民极为讨厌听其他人讨论画作，即使是亲戚应酬，多为半盏茶时间立即道别[3]。这是因为在推杯换盏之间必定有“名士”针对各家画作高谈阔论，彰显自己对于艺术、文化的浅薄认知。尤其是季匋民身为大画家，所有人就会额外起劲，着重强调评书论画，显示对季匋民的认识，从而卖弄自己不多的学识。因为议论多是道听途说，季匋民的耳根难受。

而身为果贩的叶三和身为画家的季匋民，这对组合超过普通文学内容，让其对彼此刮目相看。这是因为智者具有相互吸引的魅力，会让他们同时跳出各自的生活，暂时躲到传统文化中，避免被商业侵扰。无论是偶然相遇还是惺惺相惜，都是心灵慰藉与思想的必然选择，也是在那个时代真正艺术家的唯一选择。汪曾祺将自己人文理想寄寓于两者身上，希望他们可以表达自己对于社会的希望。而其自己也是在模仿笔下的季匋民，“荷梗甚长，一笔到底”，无论是作画还是做人都坚持自己的底线，保持自己作为艺术创作者的风骨。

而季匋民面对这种友谊，送了叶三多幅画作，希望叶三将其售卖，改变自己的生活状况。但叶三却对季匋民说，画不卖，语气坚决。而后者也用行为诠释他的语言，真正做到了言行一致。在季匋民死后，叶三虽然停止卖果子，也依旧在四季八节寻觅鲜果，供于季匋民坟上。身为智者，却被现代商业创造的繁荣无情放逐，这是一种时代的悲哀，也是智者的无奈。但无论是季匋民还是叶三，都没有“感士不遇”，没有认为自己是“生不逢时”。而是用自己努力寻求知音，并打造心灵乐园[4]。这种行为是对未来美好生活的向往，也是對以后生活的期盼。正因为他们的坚持，才让这种智者的沉默更引人反思，进一步让整个文章更具有思考价值。

在初读《鉴赏家》时，本人认为应于“到季匋民坟上供一供”位置收尾，通过这种开放式结局留给人无限遐想，但现在结尾显得拖沓，反而影响整篇文章的阅读效果。但在多次阅读后，却发现这种“多余”却有额外含义：季匋民人死，画价大增，甚至有日本人出高价收藏;叶三手中画作都为佳作、上品，但其却果断拒绝高价求购;叶三最后和季匋民画作一并埋进棺材。正是因为这个结局，让情节保持流畅，并让文章意义上升。更是借助这种时代的苍凉感，深化主题、提升内容，让美学观感更进一步。

三.最后一个

如果说汪曾祺相较于其他作家更具有思想深度。那么其在“最后一个”的话题中具有更深情结。现实里中国当代作家对于“最后一个”有强烈共鸣，例如高建群《最后一个凶奴》，肖克凡《最后一座工厂》等，更有例如陈忠实《白鹿原》，阿来《尘埃落定》等，虽然没有“最后一个”，但却在字里行间隐含着深刻内容，潜移默化将这种思想传递给读者与听众。而“最后一个”则更像是汪曾祺心结，无论是《徙》谈甓渔与高北溟，还是《岁寒三友》靳彝，抑或《故里三陈》陈小手、陈泥鳅等人，这些由其创作的人物保持随性，不限社会地位、身份等限制，或是地方仁爱名流，或是耿介隐士，还有寻常百姓，却都在汪曾祺笔下以“最后一个”略微着色。但是，这种思想也仅仅是汪曾祺的一种期望，无论是其想要挽留什么，多为无果，没有办法阻止整个时代的发展，只能在社会运转中不断沉沦，最后凋零。

《鉴赏家》除“最后一个”鉴赏家的叶三，还有“最后一个”画家的季匋民，两者互为对立状态，但是在一定程度上又达成了融合效果。季匋民除叶三再无其他知音，不仅是他个人的清高，也是时代变化必然情况。来自商业时代的冲击，让人们逐渐冷落，甚至在关系上产生疏远，以心相交越发遥远[5]。除个人情感外，社会关系、做人底线，甚至是诗情画意，都可能变成最后景致，让人产生无尽的感慨。叶三买果子，在立春前后卖青萝卜，在端午前后有枇杷，重阳则是来自河间府鸭梨或者是莱阳半斤酥等等。从表面分析，汪曾祺借助简单笔画与各色水果，对当地四季光景描绘，让乡土生活展现给读者。但是，这却是描述安静适宜幸福的生活，表现出汪曾祺对于这种恬淡生活的向往。更是将情感隐藏在文字后，汪曾祺对于笔下创作的世界表现出深刻的爱怜与感慨。因为这种理想的乡村世界与封闭生活终会被物欲冲击，一切都会化作泡影，无法挽回，更无法去抵抗。在平和抒情中，却隐藏汪曾祺伤怀之情，这也是他作为一个创作者对于时代的遗憾。

不仅在创作中有这种想法，而现实生活中汪曾祺也被称为“最后一个士大夫”、“最后一个京派作家”等等。虽然这些说法是否可以真正形容汪曾祺仍有争议，但仍能作为参考内容使用。以汪曾祺为代表，这些被包括中国古典文化深深濡染的作家与知识分子，无论是思想还是履历都较为相近，更不要说心理结构更倾向于随遇而安，他们都拥有超脱功利的人生境界以及相似的美学趣味，更拥有古朴的现实热爱之情[6]。但是在现代商业文明大肆发展的过程，这些人并不会在时代发展中感悟进步带来的好处，反而会进入焦虑之中。这并不是文人墨客的反常行为，而是他们对于商业文明的随意挥霍更清楚危险，商业文明会以一种粗暴、短视的方式榨干艺术、创作的所有价值。这些人更是了解渐行渐远的文化对于国家与民族是何等损失。所以，在许多场景下，这些艺术创作者会对商业文明进行排斥。而这种“最后一个”正是从心理出发，聚焦于悲悯叙事的一种快捷方式，是创作者无法忽视的存在。但在现代文明前进中，“最后一个”会带来新气象，也会带走过去的美好时光。这是时代发展的必然性，也是作为新时代的创作者、欣赏者应该摸索未来艺术发展方向的必要要求。

虽然在《鉴赏家》中，古典文化成为现代商业体系的“弃婴”，完成思想与内容的流放，但这却不是全部内容。抛开这一层面，将其作为艺术批评赏析未尝不可。以优秀作品为内容，描绘艺术家、鉴赏家等不同人物，在艺术创作、道德人格等诸多内容展开讨论，更是从艺术品与商品角度分析时代潮流，汪曾祺都将自己想法付诸笔下，也是提供给现代都市人群的一种宁静淡雅的生活模式。

参考文献

[1]丁文.平淡处山高水深——论汪曾祺小说的悲剧平衡形式[J].南方文坛，2018，182（01）：78-81.

[2]杨君清.论汪曾祺小说中的留白[J].河北北方学院学报：社会科学版，2020（1）：12-15.

[3]涂珊珊.做一回真正的"鉴赏家"——批判性思维视角下的《鉴赏家》教学[J].教育研究与评论（中学教育教学版），2019，000（009）：17-20.

[4]张传东.从知识驱动，问题驱动到任务驱动——以《鉴赏家》为例谈语文课堂驱动模式的转型[J].语文教学研究，2020（4）：4.

[5]刘程程.论汪曾祺小说中的意识流[J].小说评论，2018，000（001）：202-207.

[6]滕永文，王兰英.在现代文教学中赏析传统文化——以汪曾祺散文为例[J].语文建设，2018，396（24）：80-82.

（作者单位：江苏旅游职业学院）