马蒂斯作品的绘画形式语言探析

李丹阳

摘 要：野兽派艺术在形式和语言方面，无论是考量笔触还是色彩，无不彰显出豪放和洒脱的特征，充分展现着艺术家的个性与情感。而马蒂斯是野兽派艺术的代表人物，他的作品中各种形式的元素都很引人注目，最值得关注的则是他对绘画形式语言的巧妙运用。因此，从马蒂斯作品的绘画形式语言出发，结合他的绘画作品创作的历史背景，对作品的色彩、空间、造型和笔触等方面进行分析，并联系现实生活，探讨马蒂斯绘画形式语言在创作中的起到的重要作用。

关键词：马蒂斯;野兽派艺术;绘画;形式语言

20世纪初，西方绘画艺术得到了迅速发展，并不断地进行变革，在这一时期，诞生了注重情感表现的野兽主义，其纯粹的色彩、概括的形体和狂野的笔触，都在表达着艺术家的情感，给那一时代的观者带来了视觉和审美观念的强烈冲击。马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，同时也是野兽主义的代表人物，他的艺术风格多变，对艺术有着极致的追求，并不断地进行探索。马蒂斯曾在年轻时放弃了法律界的工作，转而学习绘画创作，后来又考入巴黎朱利安美术学院学习古典绘画，此后又在象征派画家莫罗的画室学习绘画。而真正驱使他迈向绘画革新之路的则是后印象派大师塞尚、凡·高和高更，同时他又从东方绘画、非洲土著雕刻及阿拉伯艺术中得到启发，这对他日后的创作产生了非常重要的影响。此外，在艺术理论方面，马蒂斯主张表现和创造，对艺术的本质与形式等问题作出了全新的解读。

在不断学习和研究表现性绘画的过程中，笔者对野兽派的作品尤为关注，作品中强烈的色彩语言和富有激情的笔触深深地打动着笔者。因此，以马蒂斯的绘画形式语言为探讨对象，并从多角度对其绘画语言进行论述。

一、马蒂斯的色彩语言

人们之所以称马蒂斯为20世纪最杰出的色彩大师，是因为人们完全被他那明朗、富有表现力的色彩所征服。他的色彩语言不依赖于日常经验，而且十分具有独创性。

19世纪末期，欧洲后印象派画家层出不穷，以高更为代表的艺术家受到了东方艺术的启迪，比较强调色彩语言的平面化，使得这一时期的绘画作品产生了特有的装饰性效果。此时，欧洲传统的色彩准则及观念发生了根本性的变化，色彩语言的运用在表现形式上摆脱了较多的束缚，大多用来体现作者的主观情感，从而更大程度地发挥了色彩的丰富性、情感性及表现性。基于此，野兽派作为20世纪最初的一种艺术流派，他们更倾向于运用纯粹的原色来强化内在精神的表现，对高纯度色彩的兴趣远远超越了其他类型的表现因素，从而最大限度地实现了色彩的解放。这一点在马蒂斯的绘画作品中显而易见，他尤其钟爱运用鲜艳而单纯的色彩语言，并且其作品中的色彩主要是为增强作品的表現力而服务的。

笔者在研究绘画形式语言的过程中发现，野兽派画家特别注重发挥色彩对比度的作用，强调色彩的表现力，崇尚自由自在地表现自我。马蒂斯从来都不是模仿和再现客观物象，而是根据其要表达的思想情感来运用色彩，极具主观倾向。以马蒂斯的作品《舞蹈》为例，该作品的形式看似简洁却又不简单，尤其是马蒂斯对纯色的应用，可谓是淋漓尽致。马蒂斯大面积地使用平涂的原色来作画，如果单独欣赏某一局部，则似乎显得过于单纯甚至有些单调，但从画面的整体效果来看，却又非常丰富多彩。平涂的色彩塑造出了装饰性意味极浓的橙红色人体和蓝绿色海岸，补色的对比关系形成了强烈的视觉冲击，加之蓝绿色的背景有一种收缩后退的效果，橙红色的人体则体现出一种向前膨胀前伸的效果，整个画面仿佛具有真实的空间感。同时，单纯的色域又将整幅画面切割得恰到好处，使得画面张力十足，气氛异常浓烈，色彩语言的表现性和装饰性在整个画面中都达到了一个新的高度。

马蒂斯利用独特的色彩语言来处理画面的方式非常值得人们借鉴，其对色彩主观而大胆的运用，不仅能够给予观者丰富的视觉体验，而且还充分地体现出了艺术家的个性与情感。而从总体上来看，马蒂斯的色彩语言增加了整幅作品形式语言的丰富性，并且区别于其他类型的作品，可以给予观者别样的视觉享受，跳动的色彩赋予了画面生命力，能够与观者达到心灵上的互动。

二、马蒂斯绘画的空间语言

在传统的写实绘画创作中，空间是评价一幅作品良莠的重要标准。但随着西方现代主义艺术的发展与变革，空间的概念也发生了巨大变化，它突破了西方传统绘画中注重三维空间的原则，并扩展了新的内涵。

在19世纪末期，后印象主义的画家对东方绘画中的平面透视已经有所关注，平面透视与西方绘画中的三维透视完全是两个不同的概念和研究方向，而这种新的空间形式在塞尚、凡·高及高更等人的绘画作品中均有不同程度的体现。例如，塞尚对绘画作品的处理就结合了东方艺术空间形式，此时的物象已经有所变形，不再是以前的形态，三维结构也转化成二维结构，从而突出了平面化结构。而后，平面化表现已经成为野兽派画家的一种艺术自觉，他们的作品表现形式就直接体现着对传统绘画艺术的改革和创新，而马蒂斯对于空间的处理在当时也是一种极为勇敢的尝试。

笔者在研究绘画形式语言的过程中，注意到了马蒂斯对于空间语言的平面化应用，这打破了西方传统绘画中三维空间的概念，创新了写实体系的绘画模式。同样是以《舞蹈》为例，笔者将结合线条与色彩从两个方面对马蒂斯对于空间语言的平面化应用进行阐述。

首先，空间与线条。纵观作品《舞蹈》的整幅画面，构成简洁、结构清晰，马蒂斯并没有将关注点放在体积感的塑造上，而是将线条作为整个画面造型中最基本的元素。马蒂斯主要利用线条对舞者的形体进行勾勒，大面积的背景则以整体性色块的方式来呈现，而在冷暖色块衔接之处，马蒂斯利用线条轻轻地勾勒，更加巧妙地衔接了画面。再观察该作品的细节部分，形体转折处则以更粗的线条进行描绘，以呈现出舞者矫健的身躯和力量感，并结合舞蹈的动态，使画面在视觉上充满节奏感、韵律感。虽然该幅作品与以往的西方古典写实作品相比会显得些许平面化，但整个画面正是因为这些狂野流畅的线条才得以凸显舞者在舞蹈时的激情和活力，人体运动与线条的完美结合，具有非常强烈的平面装饰性效果。

其次，空间与色彩。在作品《舞蹈》中，马蒂斯使用大面积的色彩进行平涂，画面中只出现了三块平面化的色域，色彩得到了很大程度的简化，即使是作为主体形象的舞者也均以平面化的表现方式被安排在画面中。背景利用大面积的蓝绿色进行平涂，蓝色代表一望无际的天空，绿色就犹如辽阔的大地，橙红色的人体与蓝绿色的背景形成了鲜明的对比，在视觉上形成了空间的纵深感，使橙红色的人体更加靠近观者。即使作品《舞蹈》色彩的运用相较于以往的古典写实绘画而言会显得些许单纯、平面，但色彩的装饰性效果却极为强烈。这种更加直接、纯粹的画面效果具備强大的感染力，能引发人们对生命更多的思考。

马蒂斯利用独特的空间语言来处理画面的方式值得我们深思。马蒂斯大胆地舍弃了空间，进而选择追求平面化的效果，讲究画面中线的运用与形体中不同色块之间的对比协调，从而达到一种视觉均衡，十分具有革新性。在他的作品中，传统的三维空间已经消失了，唯剩平面色彩的装饰性画面以及对线条的自由运用。

三、马蒂斯的造型语言

在印象派后期，诸多画家在东方艺术的影响下，努力吸收东方绘画的美学风格和优势，使其逐渐转化为自己的创作风格，并不断地克服西方传统绘画中的局限性，从过去的客观再现转向了主观表现的创作之路。例如，塞尚从形式上对再现、模仿自然的传统做出了根本的改变，他开始追求一种自然秩序和精神上的真实，他画中的物象都是由简单的几何形体重新设计、组合而成的，极具现代性。此后，马蒂斯更是简化了形体，摒弃了透视，传统三维空间的形体已经消失在他的画面中。对于马蒂斯造型语言的阐述，笔者主要分为提炼归纳和平面装饰性两个方面。

以马蒂斯创作的植物造型为例，在他的室内作品中，植物造型大多是以阿拉伯纹饰的形式来进行表现的，多是起到装饰性效果的植物纹样，色彩鲜艳、疏密安排得当，能够很好地联系、整合整个画面。而在他的室外作品中，植物造型显得十分粗放、狂野，点彩极具几何化特征，色域非常分明。总体来说，马蒂斯的植物形象更像是从真实植物形态中抽离出的符号，简洁而不简单。艺术家与普通人眼中的客体大相径庭，这是由于艺术家能够在抽象思维的作用下对客观事物进行归纳和总括，马蒂斯能够不去追求参照客体的细枝末节，而是注重去抓住事物的本质特征。

马蒂斯将客观物象的形体进行了几何化的归纳整理，把整个造型已经精简到了极致。此外，通过观察马蒂斯各个时期的绘画作品可以发现，平面装饰性在画面中也占据着非常重要的地位。他将形体进行简化，并放弃了传统写实中重要的空间体积，在不同的平涂色块中利用具有东方韵味的线条直接勾勒形体，简练且概括，既能使画面更具有表现性和归纳性，同时又能使绘画作品更具有平面装饰性效果。

马蒂斯对造型语言的运用能够给予人们诸多收获。比如，一些初学者在创作中总会关注一些无足轻重的细节，从而导致照抄照搬，没有抓住事物的内在精神和本质特征。正所谓“艺术源于生活，而又高于生活”，因此人们应先明白绘画创作的本质再进行创作。

四、马蒂斯的笔触语言

从马蒂斯画面的总体效果来看，强烈的色彩、夸张的形体、奔放的笔触仿佛一串串不断流动的音符，演奏出一曲优美的交响乐，使人陶醉其中。比起马蒂斯晚年那极其简练、具有平面装饰性的艺术表现而言，他在早期粗放有力的笔触似乎迸发着更强大的生命力，为整个画面都注入了活力与激情。

后印象派艺术家对马蒂斯绘画创作具有极大的影响。简要来说：在塞尚的作品中，他的笔触更加具有规律性，比较专注于研究物象的体面结构，颇有一种理性精神;而马蒂斯的笔触则更倾向于表现力，更多是情感的抒发;高更的绘画作品力量感和率直性比较突出。相较而言，与高更的原始感相比，马蒂斯在绘画中热情奔放的用笔更具有野兽派的风范。1905年，马蒂斯再次南下，与安德烈·德朗在科利乌尔共事，他在这一时期的绘画以扁平的形状和线条为特点，并以一种比以前更不严谨的方式来使用点画法，更加关注绘画语言本身。总之，马蒂斯笔触语言的表达离不开前人绘画风格对他的影响。

野兽派艺术如同其名，风格狂野而潇洒，画面中的笔触能够彰显出画家创作时的热情与活力，再加上使用纯色进行渲染，使画面十分具有表现性和装饰性意味，使笔触成为一个单独的审美客体。在“漆绘小桌”系列中，马蒂斯所用的笔触粗放而有力，使得整幅画面中的物体仿佛被赋予了动能，充满了激情与活力。此外，同时期弗拉芒克的绘画作品也同样能够证明笔触在绘画形式语言方面的重要地位。弗拉芒克受到了凡·高的影响，他的笔触流动富有激情，气氛异常浓烈，从而使画面显得天真烂漫、五彩缤纷。弗拉芒克使用高饱和度的色彩搭配和强有力的笔触，再通过厚重的颜料一笔一笔地将物象写在了画布上，果敢而有力，具有很强的肌理效果。

一幅优秀的绘画作品总能彰显出绘画的形式美感、强烈的视觉冲击和热烈的气氛等，马蒂斯作品中作为审美客体的笔触，也恰恰能证明这一点。马蒂斯狂野而潇洒的笔触是他挥洒热情的体现，也是真情实感的流露，不仅能提升画面的艺术表现力，而且这种蕴藏在作品中的最真挚的情感往往更能打动观者，从而引发观者的共鸣。

五、结语

文章主要从色彩、空间、造型和笔触四方面来探讨马蒂斯绘画中的形式语言。从野兽派艺术的总体特点出发，以马蒂斯的作品为例进行论述，并结合其作品来对色彩对比度、平面空间、造型归纳和笔触的运用等问题进行分析，从而证明色彩语言、空间语言、造型语言和笔触语言在画面中所具有的重要作用。在现实生活中，创作者应更多地关注绘画中的形式语言，而不是拘泥于画面中某一物体的本身，应积极吸收和借鉴绘画大师对形式语言的运用，并进行反复的实践。比如，创作者应对马蒂斯的造型语言进行深入的理解，突破常规的写生习惯，充分发挥自身的主观能动性，着重刻画事物的精神面貌，并赋予其生命力。与此同时，作品中所描绘的画面能在某种程度上反映一个人的内心情感、性格特点等，而不管是色彩还是笔触，都是情绪表达的一种方式。因此，创作者应能够借助形式语言来抒发内心的情感，并将其在作品中进行充分的诠释，用作品打动观者，从而达到情感共鸣的效果，这也是衡量一件艺术品是否优秀的重要标准。

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作者单位：哈尔滨师范大学