中国油画的意境美探析

2022-03-31于越

大观 2022年2期

于越

摘要：意境美是衡量藝术作品美感的重要标准。油画从西方传入中国后，经历了漫长的发展历史，吸收了中国传统艺术的精华，融入了中国古代山水情怀与人文情怀。因此，中国许多优秀的油画作品都具有意境美。从中国油画意境美的具体表现形式入手，分析中国油画作品的意境美，阐述油画创作者对意境的艺术追求，从而让更多人感受到中国油画艺术作品的魅力，共同推动中国油画艺术健康持续发展。

关键词：中国油画;意境美;创作技法

西方油画有许多绘画流派：古典主义流派是17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派，注重对事物的客观写实，追求崇高、永恒、和谐的创作原则;印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，在世界美术史上具有重要地位，推动了美术技法的革新与观念的转变。油画在进入中国后，经过中国文化的熏陶和洗礼，融入了中国特色，并逐渐演变成为符合中国审美的艺术美学。意境中的“意”是指创作者的主观感情和思想，“境”是指创作过程中所要遵循的客观规律，“意”和“境”的有机结合实现了情与理、形与神的辩证统一。意境是中国传统艺术表现方式和艺术思想的核心范畴，意境美是中国油画创作者在创作过程中最重视的因素之一。每幅油画作品都有自己的属性，创作者的主观情感是贯穿画面的重要内容，也是体现意境美的最好方式。具有意境美的作品能够由内向外散发独特韵味，引发观者展开想象，并使观者获得极致的审美体验。意境是检验作品质量的重要因素，中国油画中的意境融合了中国的民族特色，是中西合璧的产物。中国油画创作者将中国传统艺术和美学理论融入油画创作，追求油画作品的意境美，并逐渐形成目标明确、理念清晰的发展态势。

一、油画意境美的具体表现形式

（一）光线

在油画作品中，光线是最富有表现力的元素之一，油画创作者在创作油画作品时，要灵活运用光线，使所描绘的对象具有生命力，使画面具有空间感。光线的应用是油画创作者必备的绘画技法，创作者在油画创作中要合理运用光线，营造特定的氛围，展示作品内涵，引发观者的情感共鸣。例如刘大明的油画作品《东京宫斜阳》（图1），创作者将光线的运用发挥到了极致。创作者用笔干脆利落，画面中光线穿梭跳跃，营造出两位交谈者和谐的聊天氛围，画中两人好像老友阔别重逢，有说不尽的话语。

（二）色彩

与西方油画不同的是，中国油画具有典型的东方式审美特征，其中色彩起到了很大的作用。中国油画创作者要深入研究客观事物的色彩，然后运用多种艺术技法，使作品具有艺术性和情感性。一是提炼主观色彩，然后大面积运用。不同的创作者对色彩有不同的认知，而且不同创作者对同一种客观事物也会产生不同的感受。因此，不同创作者的作品中，同一种物象可能会具有不同的色调，而不同的色调给人的意境感受是不一样的。例如，黄色对于中国人来说是一种带有浓厚情感的色彩，如果将其运用到油画创作中，能够使作品具有厚重感。若将黄色作为底色铺满整个画面，则作品会带给观者强烈的视觉冲击。除此之外，创作者还可以利用不同色块的对比来调动观者情绪。如简化画面形式，强调色彩拼接，利用对比色形成视觉冲击力，向观者传达创作者内心的情感。

（三）空间

另外一种营造油画作品意境的手法是空间构造。创作者在创作油画时，要充分利用线条、画面布局、明暗关系等艺术语言，构建艺术作品的虚拟空间。首先，中国油画创作者在创作过程中，可以利用散点透视来展现空间关系。散点透视是指画家的观察点并不是固定在一个地方，也不受视域限制，而是需要移动立足点进行观察，创作者在不同立足点看到的物象都可组织进自己的画面。其次，创作者可以通过留白的艺术手法使画面具有空间感。意境的构成是以留白为基础的，利用留白的艺术手法，能够使作品在有限的空间中展现出无限的空间感。画面的留白能够使作品呈现出立体感，留白处与周围的画面形成对比，能够突出创作者所要表达的物象，让作品的层次感和空间感更加鲜明，从而使整个画面具有动态美。留白对于表现画面意境非常重要，合理使用留白的艺术手法，能够提升作品的和谐感，也能够让观者充分发挥想象力，理解创作者所营造的意境，感受创作者的精神世界。再次，创作者还可以通过合理分配色块位置来营造油画意境。合理搭配冷色块与暖色块、明色块与暗色块，能够更好地体现油画作品的空间感，使画面产生强烈的对比效果，从而突出意境。最后，创作者可以利用线条平衡空白色块，有效延伸画面空间，达到增强空间层次感的目的。

二、油画中意境美解析

艺术家的艺术修养直接关系着作品的质量，中国油画家十分注重艺术修养，并在创作油画作品时极力追求意境美。意境是一种抽象概念，是创作者通过对客观事物的描绘来表现自身主观感受的一种思维表现方式，即创作者心灵和情绪的外在表现形式。意境具有真实性、鲜明性、新颖性的特性，意境不是靠主观臆测堆砌出来的，而是对客观的现实反映，是创作者根据自己的经历、感受等创作出来的，是新颖且独特的。意境在一定程度上也是创作者的心理呈现，通过观察创作者作品中意境的运用，观者能够体悟到创作者本身的性格特征、个人魅力和高尚品质。中国油画创作者在创作时，将主观情感与油画进行碰撞，通过客观的“实”引发观众主观想象的“虚”，因此，中国油画作品中虚实相生的意境之美尤为突出。大多中国油画家都会巧妙运用虚实结合的手法，为观者营造出一种空旷幽深的氛围。此外，中国油画创作者在创作过程中还会利用光线、色彩等使画面中实物与虚景相互交融，营造意境美。

画家徐悲鸿致力于把西方的写实技巧与中国传统的绘画技巧相结合，他创作的油画作品《鸡鸣寺道中》（图2），虽然只截取了鸡鸣寺山门的一瞥，但画面整体沉稳厚重且静穆深远。创作者巧妙取舍，省略了实景中繁复的细节，凸显出鸡鸣寺内的幽静与道路的斑驳。当观者欣赏这幅画作时，无论将目光停在何处，小径、山门、围墙或是老树，思绪都会被莫名地牵引，走向更宽广的空间。

画家吴冠中善于用黑白凸显“虚实”的意境。他在描绘江南水乡风景时，会采取全景式构图手法，运用大片干净的白色凸显江南的黑瓦白墙与小桥流水人家，这种简洁概括的绘画手法能够生动准确地向观者传达江南水乡的婉约之美。吴冠中的油画作品《北国风光》是根据毛泽东《沁园春·雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”的意象所绘制，从画面的构成来看，前景为几株平冠苍松，与后方高高的雪山共同组成了画面的主景。创作者在描绘时，通过明暗的变化勾勒出群峰的阴阳向背，整个画面的布局围绕前景主峰展开，四周的配景与主峰产生呼应关系。创作者以寥寥数笔勾勒出一片林海，林海之后还有一列火车正在驶出远方的群山。整幅作品一气呵成，吴冠中用写意的手法营造出意境之美。

三、创作者对意境的艺术追求

（一）刘海粟

画家刘海粟曾提出“中西融合”的理论，主张将自身的艺术理念、审美价值与绘画创作紧密结合。经过多年的创作研究，刘海粟的作品形成了独具特色的艺术风格，并在美术理论与中外美术史方面取得了丰硕的成果。他始终坚持走中西融合的艺术道路，认为艺术不同于科学，艺术创作者不应止步于机械的临摹，应该注重自身思想与情感的表达。刘海粟曾说过，艺术是生命的表白，而艺术最震撼人心灵的地方恰恰就是“表白其伟大之性灵与独得之感兴”。因此，刘海粟早期作品大都具有一种辽阔苍茫、磅礴大气的意境之美。刘海粟在1953年创作的《八达岭长城》就极具代表性，创作者用磅礴大气的笔触刻画了一段地势陡峭的八达岭长城，画面中长城从左下角一直延伸到右上角，坐落在土褐色的山体上，山体上散布着斑驳的绿草地。在象征着生命与活力的绿草的衬托下，长城具有一种沧桑的美感，好像在跟观者诉说曾经发生的战争是多么的残酷与无情。巍峨的长城主墙体、高耸而又古朴的瞭望塔楼，经历了战火连天的艰苦岁月仍然屹立不倒，这恰好象征了中华民族生生不息的奋斗精神。创作者合理分配画面结构，将天际线升高到极致，让长城在蓝天白云的映衬显得更加雄伟辽阔。整幅画作的风格古朴而又雄浑，并且与中华民族自强不息、拼搏向上的精神高度统一，蕴含着苍茫壮阔的意境之美。此外，刘海粟的《仙女峰烟云》也具有意境美，作品蕴含着一种浑然天成的艺术气息，创作者笔法自由随性，追求中西技法相互渗透。画面中的树木不受束缚，自由生长。创作者笔随意走，直抒胸臆，执笔一气呵成，将黄山的瑰丽与雄伟表现得淋漓尽致。

（二）苏天赐

中国美术家协会会员苏天赐深受中西融合思想的影响，致力于在中国绘画艺术中融入西方绘画技巧，积极探索并形成了自己独特的创作风格。苏天赐支持中西融合的主张，但与刘海粟大气磅礴的艺术风格有所不同。苏天赐在油画创作上借鉴江南水墨的写意风格，走出了一条具有中国特色和当代艺术气息的绘画道路。苏天赐在创作油画过程中借助写意技法，如灵活运用光影变化，使作品具有委婉抒情的意境之美。以苏天赐创作于1979年的作品《富春江的早晨》为例，该作品具有婉约抒情的艺术风格。画面色彩清新婉约，笔墨简洁凝练，展现了空灵、秀逸的意境美。从构图上来看，创作者以高视角为立足点，打造宽阔的视域，这种构图形式能够给观者带来身临其境般的视觉体验。画面远景为浩瀚无际的富春江，创作者运用特殊的笔法使画面层次分明，具有空间感。创作者使用灰蓝二色渲染远景部分的江岸，并运用巧妙的手法淡化边缘线条。近景为树木、屋顶和富春江面上的一叶扁舟。远景与近景组合后，不仅能使画面具有层次美感，还能产生一种空灵的意境。创作者将中国写意技法和西方的色彩美学相结合，使江水与屋顶呈现出一种柔和的视觉效果，这种具有意境美的画面能够留给观者极大的想象空间。苏天赐对线条的把握与运用堪称出神入化，他可以依靠饱满的笔法，将线条进行虚实与刚柔的结合，丰富画面的层次感，进而营造出独特的意境效果。例如，苏天赐所创作的江南水乡题材的作品，具有独特的东方意境之美。

四、結语

中国油画是中国绘画的重要组成部分，中国油画创作者在创作过程中利用不同的手法，使油画作品呈现出独特的风格。意境美作为油画作品的灵魂，是引发观者共鸣与深度思考的关键，也是油画创作者不断追求的创作目标。具有意境美的油画作品能够由内而外散发独特的韵味与气质，从而让观者获得良好的视觉体验，产生心灵上的触动。

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