传统声乐理论及其价值阐释

尹丽华 车博

摘 要：音乐是一种重要的传递信息和情感的途径。在音乐作品中融入中华优秀传统文化，可以促进传统文化的传承与发展。声乐是音乐领域的重要组成内容，在传播过程中需要以传统文化为基础，不断创新声乐表现技法、声乐内容等，逐渐让大众深入了解和认识声乐，并赋予中华优秀传统文化全新的活力。因此，对传统声乐理论进行阐释，总结当前我国声乐发展的具体情况，以进一步明确传统声乐的现代价值，促进传统声乐的有效传承。

关键词：传统声乐;传统文化;音乐

在现代化发展背景下，我国的文化背景发生了较大的转变，并且大众的审美观念、情感追求以及精神修养等方面也随之发生了改变。此外，在各类音乐作品中逐渐凸显出传统音乐色彩，体现出我国传统文化的博大精深，同时这些音乐作品也逐渐形成了一定标志性。然而，声乐在发展过程中仍然需要对中华优秀传统文化进行进一步的创新和传承。中华优秀传统文化是瑰宝，是经历了漫长的历史发展所积淀下来的宝贵财富，对促进声乐的创新发展具有十分重要的价值。

一、我国声乐发展的实际情况

在当前阶段，国内的声乐艺术逐渐走上国际舞台，在经过了长时间的西方文化渲染及影响之后，我国声乐也逐渐形成了一套符合自身特征的声乐体系。虽然国内的声乐领域在不断地前进和发展，但是在发展过程中也存在一些不容忽视的问题。长期以来，在我国声乐艺术发展的过程中，有许多人较为推崇西方的声乐技能，比较倡导西式的声乐理论体系，而忽视了将中华优秀传统文化融入中国声乐领域[1]。音乐没有国界，不论是何种艺术形式，相互之间都并不存在互为对立的关系，在音乐领域也同样如此。不同的音乐产生于不同的文化背景之下，它们可以一直延续至今，自然具有自身的独特之处，因此我们需要给予这些音乐作品尊重和认可。不论是西式的声乐理论体系，还是国内的传统声乐理论体系，二者之间并不存在本质区别，它们仅仅是遵循不同的创作观念，各自都具有属于自身的特色。因此，我们需要采用合理的措施对传统文化的传承予以关注，将声乐作为一个全新的途径来传承与弘扬我国中华优秀传统文化。

二、中华优秀传统文化对促进声乐发展的意义

（一）促进中华优秀传统文化传承，提升声乐价值

在中华优秀传统文化传承和发展的过程中，声乐是一个非常重要的载体，也是传承中华优秀传统文化的工具之一。因此，声乐在促进中华优秀传统文化传承的同时，自身也获得了全新的价值，并且可以充分焕发中华优秀传统文化的活力。同时，中华优秀传统文化与声乐之间的融合发展可以促进二者共同发展，从而实现双赢，这也是声乐领域发展的必然趋势[2]。

（二）优化声乐内容，完善理论知识体系

在声乐中对中华优秀传统文化进行融合既是一项前所未有的勇敢创新，也是一次大胆的尝试，二者的相互融合可以在很大程度上对当前阶段的声乐内容带来一定的影响。声乐表演者可以借助中华优秀传统文化对声乐内容进行有效的优化，降低西式的音乐思想与文化给国内的声乐领域发展所带来的影响，并且要在大众艺术领域找准传统文化的位置，从而将传统文化的生机和活力重新焕发出来。此外，将声乐与中华优秀传统文化相融合也具有一定的划时代意义，不仅可以丰富声乐理论知识体系，而且还可以吸引声乐领域内更多的学者参与和完善声乐研究，从而有效地促进声乐领域的创新发展。

三、在声乐中传承中华优秀传统文化的策略

（一）借助优秀音乐作品对中华优秀传统文化进行体悟

当前，经济发展逐渐呈现多样化的趋势，音乐市场的发展也逐渐繁荣起来，在这一背景下，许多与中华优秀传统文化相融合的音乐作品出现在人们的视野中，比如周杰伦的《菊花台》《青花瓷》，林俊杰的《茉莉雨》《江南》，李宇春的《蜀绣》《梨花香》等。这些音乐作品在发布以后，获得了我国音乐领域工作者的广泛关注和当前社会中年轻群体的喜爱，并且引发了极高的讨论热度。对这一情况进行分析可以发现，借助声乐可以对中华优秀传统文化进行有效的传承，而通过进一步详细分析融入中华优秀传统文化的音乐作品可以发现，这些歌曲都精心设计了歌词和曲调等内容[3]。比如“繁华声，遁入空门，折煞了世人”“前朝记忆渡红尘，傷人的不是刀刃”“翠竹泣墨痕，锦书画不成”“卷珠帘，是为谁，不见高轩”等。因此，声乐表演者应不断完善声乐与中华优秀传统文化之间的融合途径、融合方式等。现阶段大部分与中华优秀传统文化有关的音乐作品都选择了在曲调、歌词等方面的创作中融入中华优秀传统文化内容，并且在后续传承中华优秀传统文化的过程中进行进一步的挖掘，从而使中华优秀传统文化与声乐之间实现更为通透、更为彻底的融合。同时，声乐表演者应在音乐作品中全面根植中华优秀传统文化的精髓，并尽可能地传承和弘扬中华优秀传统文化。

（二）关注情感传递

情感是音乐作品的灵魂，具有主导作用，所以在声乐传播过程中，声乐表演者需要努力做到声情并茂。如果失去了良好的情感作为烘托，那么音乐作品也就无法充分地与声乐表演相融合，音乐作品的思想和内涵也会存在一定程度的缺失，难以赢得听众的青睐，从而在音乐市场中逐渐缺乏竞争力，无法实现长远的发展目标[4]。在声乐表演的过程中，声乐表演者如果可以对情感进行恰当、巧妙的表达，不仅可以实现对音乐作品进行正确的演绎，而且对促进中华优秀传统文化的传承也具有正向的作用。比如，声乐表演者可以借助情感进行烘托，以有效彰显中华优秀传统文化的主题和传达情感，从而吸引更多的音乐人积极学习并弘扬中华优秀传统文化。因此，这对声乐表演者的专业标准提出了较高的要求。声乐表演者要对音乐情感进行有效的传递，并使听众产生情感上的共鸣，所以在表演声乐的过程中，声乐表演者要恰当地把握音乐的字词、语调、音量等因素，确保发音的精准性、细腻程度等。此外，声乐表演者还应加强对古典声乐作品及中华优秀传统文化的钻研和体悟，在透彻地认知和了解中华优秀传统文化的基础上，精准地把握中华优秀传统文化的主要内容及与声乐相关的因素，以确保实现有针对性的演绎和发声，促进情感的传递，使听众感受到更多中华优秀传统文化的魅力，进而主动参与文化传承。

（三）加强传统音乐教育

通过传统音乐传承中华优秀传统文化的方式已逐渐成为社会关注的焦点，因此对传统音乐的挖掘成为音乐领域工作的重点。在大学课程中增设传统音乐课程，可以提高传统音乐的流行度，使更多的人意识到传统音乐的重要性。因此，高校声乐教师在教学过程中应注重讲解优秀的传统音乐，并善于借鉴传统音乐的优势。首先，高校应结合本地的传统音乐，突出传统音乐的地域特色，注重解决师资不足的问题，聘请一些在其他大学任教的传统音乐艺术家、专职或兼职教师等。在教学和学习的过程中，这些经验丰富的民间艺术家的语言和行为可以使学生直接地感受到中华优秀传统文化的内涵和价值，从而更好地培养传统音乐的传承人。其次，当前多媒体技术为中华优秀传统文化的发展提供了良好的契机，所以高校教师在音乐教学中要充分利用多媒体技术，使学生感受传统音乐的魅力。比如，教师可以利用多媒体向学生展示乐谱、声音、图像、视频以及传统音乐等资料，以提高学生的学习兴趣[5]。最后，在对传统音乐的继承上，声乐教师应将传统音乐与其他传统文化相结合，使学生在学习传统音乐的过程中领悟传统文化的真正内涵。此外，传统音乐的创新发展还必须适应社会的发展，结合当下人们的生活方式和生活习惯，做到与时俱进。

此外，要树立正确的文化价值观，只有这样才能对传统声乐文化进行正确的处理。洋务派认为中国的传统文化要比西方文化更符合我国的实际情况，所以他们提出了“中体西用”的思想。在这种思想的推动下，西方的声乐文化得到了人们的认可，从而产生了很多以西方声乐理论为基础的科学理论。随着西方文化的不断涌入，传统文化的价值被消解，西方声乐艺术文化也受到了人们的大力追捧，在音乐文化上走向了西化的道路，这一时期的声乐艺术发展更是使得美声在声乐艺术中占据着举足轻重的地位，一时间，全国各地的大学都开设了声乐艺术课程，使学生学习美声唱法，促进声乐艺术的发展。

四、传统声乐的理论价值

我国传统声乐理论讲究字正腔圆，这不仅是对传统声乐演唱技巧的总结，更是传统声乐审美的重要标准。在当代声乐理论不断发展的背景下，声乐表演者要深入分析字正腔圆的内涵。字正腔圆指的是吐字归音清晰、干净、利落，整个音乐曲调需要根据唱词的走势随时进行调节。唱词如果属于上升字，那么音乐作品的曲调就必须设置为先降后升，要遵循汉字的发声规律来设计唱腔。然而，无论唱腔如何变换，拖腔多么复杂，字的原真性都是相对统一的。在传统的声乐理论中，字正腔圆蕴含着许多深刻的要领。情感是传达音乐内容的重要基调，传统声乐需要演唱者调理好气息，明确调节气息与演唱之间的内在关联。气息与声音二者相辅相成、密不可分。因此，传统声乐理论对气息的合理应用进行了深入阐释，能够使听众感觉不到演唱者的换气，使演唱者保持气息的连贯性。演唱者可以在停顿较为充足的时刻进行深呼吸，在停顿较短的时刻少呼吸，以保证灵活地运用声音与气息。此外，声乐中的情感要能够打动人心，带给听众更真实的听觉享受，使听众在不同的声调中产生不同的情感体验。声情并茂也是传统声乐理论最重要的评判标准之一，所以演唱者必须真实、发自内心地进行情感表达，否则将无法激发听众的情感共鸣。传统的声乐理论经过不断的发展，已经积累了大量的声乐教育经验和理论，同时传统声乐理论要求声乐教师能够深入掌握歌唱的方法，真正让学生懂得如何鑒别和获取好声音。声乐教师在开展音乐教育中要真正做到因材施教，学生适合何种类型的歌与其自身的性格具有非常紧密的关联，所以声乐教师要结合学生自身的特点来指导学生选择不同的演唱曲目。

在传统的声乐教学中，声乐教师还需要针对学生的个性化特点，采取不同的教学方法，这样才能够使学生充分发挥自身的特色优势。因此，声乐教师需要高度重视对学生的正确引导，鼓励学生选择适合自我发展的音乐道路，而不是一味地选择热门的音乐类型。在声乐演唱中，声乐教师要尽可能地帮助学生对唱词形式进行总结与梳理，尤其是对一些不当的唱词进行适当调整，而且学生在声乐演唱中经常会遇到方言问题，所以唱词也需要凸显方言特色。如果学生自身的方言说得比较好，那么就能够利用方言更直观地表达出声乐情感，而如果学生没有掌握地方方言，那么就必须对方言进行适当的接触与揣摩，从而更加真实生动地表达音乐内容。在我国民族艺术不断发展的背景下，学生对民族文化的积累非常重要，民族声乐艺术的发展也必须根植于传统声乐理论之中，从而不断促进中华优秀传统文化的传承和弘扬。一直以来，很多优秀的声乐家非常注重民族责任感，并不断探索中国传统音乐的发展道路，从而将中国传统音乐传播到世界各地。随着我国国民经济的快速发展，我国的国际影响力得到了显著提升，因此中国传统声乐在国际上的影响力也得到了显著提高。新时期，我们更要重视传统声乐理论的内在价值，并且加强对传统声乐理论的学习，鼓励更多的人参与传统音乐的弘扬，从而推动传统声乐的全面发展。此外，声乐教师还要不断地挖掘传统声乐的内涵，推陈出新，使传统声乐能够适应时代发展的需要。在传统声乐的实践过程中，声乐教师要向学生强调传统声乐学习的重要性，使学生不断练习传统声乐的唱法，避免声乐教育过于西方化。在这种情况下，为了追求真正的民族艺术风格，声乐教师还需要转变教育理念，砥砺前行，以传统声乐演唱为根本，西方演唱为借鉴和辅助，不断弘扬传统民族音乐的唱法，以实现中华民族的伟大复兴。

五、结语

当前，我国的经济、科技等发展快速，人们的生活质量逐步提升，并且人们越发关注声乐领域的发展，对各种音乐作品也逐渐开始推崇起来。因此，我国声乐领域在发展过程中也应不断地对音乐表现形式、音乐风格进行创新，将传统优秀文化融入音乐作品，以实现对中华优秀传统文化的有效传承和弘扬。

参考文献：

[1]刘文静，孙瑞雪.高校声乐教育中民间传统文化资源的应用现状及对策[J].大众文艺，2021（1）：198-199.

[2]左代楠.“互联网+”思维下声乐教学与信息技术的融合[J].流行色，2020（7）：146-147.

[3]赵兴元.高校声乐课堂运用教学视频资源的路径探究：以甘肃省高校为例[J].天水师范学院学报，2020（3）：123-128.

[4]王沥沥.让民族声乐教学回归民族的土壤：民族声乐专业“中国传统声乐地域风格与研习课”的教学与思考[J].艺术教育，2019（2）：62-63.

[5]王磊.论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径：以赣南采茶戏为例[J].福建茶叶，2018（11）：181.

作者简介：

尹丽华，吉林艺术学院副教授，研究方向为声乐教育与教学。

车博，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向为声乐教育与教学。