几个富有意味的书画议题

张海晓

书名：中国书画美学史

作者：樊波

出版：荣宝斋出版社

印张：70

版次：2021年11月第1版

书号：ISBN978-7-5003-2378-5

定价：328.00元

学术界有大量的书法史、美术史、画论、书论、美学史等著作，但将书画为统一对象进行完整“史”的美学考察著作则甚少。樊波教授的《中国书画美学史》对先秦到明清以及近现代的整个书画美学发展脉络做了系统梳理，既溯其“源”，又呈其“流”，可谓备也。作者从美学高度，以概念（包括范畴和命题）为形态，其中凝结了绘画史和书法史的审美经验，这是一部既理性又具感性色彩的著作。

而我这里不可能统评全书，只对著作中几个议题阐释一下自己的体会。

一是，深感书画实践应与理论相辅相成。古人书画理论正是书画实践的提炼和概括。当然，这种概括是有思想源头和根据的，先秦哲人的哲学和美学观念就是源头和根据，通过历史演化转向实践层面。如老子“有无相生”的命题，就对后世书画实践产生了深刻影响。“无”是“无限，无规定，是空灵通透。而“有”是“有限”，是一种限制，实体存在。但两者相互关联，彼此生成。老子所言“大象无形”，就是指“无”，也就是庄子主张的“未封”之境。这里引申出一个重要的绘画美学概念—“意境”说。“实景”是“有”，是有限的画面;“虚境”是“无”，通向无限想象境界。创设实景来营造虚境，使得有限物象通向无限境界。书法创作同样显示了这一原理。书法中的“有无相生”，直接体现在虚实相生、虚笔与实笔的转换等一系列具体化的艺术创造中。如虚笔对应的墨色淡、枯，实笔对应的浓、润，笔法的快慢与线条点画的粗细对应刚柔，都是“有无相生”原理的运用。只有这样，书法才能产生充满节奏的美感。

二是，关于审美心胸的论述，我亦深有感触。从庄子“解衣般礴”寓言，再到汉代蔡邕“书者，散也”“任情恣性”命题的发挥，这就把人回归到原初的混沌，以西方学者弗洛伊德的说法，就是人的“本我”唤醒，“本我”是自然的，人在书画创作中手的挥运也须合乎调动内在的“本我”，而又合乎自然尺度，纵然骤大骤小的点画字形，也是在本我与自然尺度之中变化腾挪。那么如何唤醒“本我”？通过什么途径？鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文对此曾有精彩描写。魏晋士人的风气，就是通过药物和酒的外界物介入，使得散怀抱也。王羲之就有食“五食散”的记载，以及酒后书《兰亭》的说法。历史上艺术与酒的关系为人熟知，如李白诗与酒，“癫张狂素”更与酒结缘。人酣醉时，理性的控制和拘谨丧失了，潜意识中所压抑的、积藏的，生命之原始的、本能的、基层的情绪得到无阻碍的表达，使清醒时被理性阻碍的部分自然流露了出来;酣醉中，人更合乎自然，本我被唤醒，身体各个部分、各种官能都参与到艺术创作中，这种创作是思想融入躯体，躯体表现思想，就是生命整体的跳跃和爆发;酣醉中，意识、情感、想象都编织成不可名状的律动，所谓“不能复之”，如“神鬼相助”。尼采在《悲剧的诞生》中提出“酒神精神”和“日神精神”，倡导酒神的迷狂状态，讲的也是这个道理。中国书法中的浪漫主义风格就与“酒神精神”相通，也与庄子思想、蔡邕美学和书法理论相通。中国的狂草，历经唐代高峰，到明代时再度达到一个浪漫主义高峰。其中徐渭就是一个杰出的狂草书法代表人物。他提出“贱相色，贵本色”，在其狂草书法的点画狼藉中得到了淋漓尽致的展示，从中我似乎能看到书家呐喊、狂奔、哭笑，一派天然。此外，倪元璐、黄道周、张瑞图、王铎、傅山等书家的理论和实践也都莫不如此也！

三是，关于“天下一气”命题的审美解释，也令我有所感悟。“天下一气”，是指“气”是天地的根源，也是人的生命本源，当然也成为衡量书画艺术生命的标准。老子曰“冲气以为和”，《易传》的“阴阳”学说，孟子的“养气”说都从不同侧面说明了这个道理。“天下一气”在书画创作中，就是强调将自己“活”的气息带入作品中，与造化大气贯通一体。故我们经常看到对书画作品的赞誉之词有“活脱脱”“有灵气”，其中最为著名的则是谢赫的“气韵生动”;先秦《管子》中曾列举了四季不同之气，同理，人的生命体征不同、修养不同、经历不同，便会造成气质迥异，如衰气、稚气，霸气、俗气、匠气、贵气、书生气、山林之气、庙堂之气、浩然正气。东汉赵壹说：“凡人各殊气血，异筋骨，心有疏密，手有巧拙。”这些都深刻体现在书画创造中。

我们不妨举几个例子来说明这一点。比如宋徽宗赵佶与明宗室后裔八大山人都是皇族，亦是亡国之人，都在书画领域取得很高成就。赵佶的艺术风格形成于亡国之前，其艺术之风一派贵气。八大山人画风、书风形成于亡国之后，则显山林之气。书法创作具有当下性与不可复制性，同一个书家在当下的创作情绪不同，作品气息也有差异。书家创作往往讲究一气呵成，其中有杀气、燥气、平和之气等。再进一步从微观的角度来看，气乃是一种状态、一种情绪，如音乐中的G调、C调，所有的变换始终维持在G调的维度中，如果中途打断了，就很难回到那种状态，当下即为当下，不复从前。气还关乎力气、关乎气势，而不是简单的巧力和蛮力。“气满”的书法作品并非力能扛鼎的莽夫所能创作，人之将亡的禅宗绝笔亦有“气幽”之佳作。书画更强调气势，势的连接就是气的贯通，如何环环相扣，断而还连，延绵不绝，“起承转合”，“一气”统摄，无论磅礴气势，还是细水延绵的气息，都可以在书画美学的理论中找到思想根据。

对书画美学史的研读，不仅让我了解到先秦哲人的思想核心，更对我的书画实践创作起到重要的启示意义。樊波教授追溯书画美学的思想源头，逻辑清晰地理清了历代书画美学概念和命题，深刻阐明了源和流的关系，使我对原来有些不明的概念认识更加清晰，对诸多关联性的美学命题认识更加深化，从中受益匪浅。

约稿、責编：金前文