隽秀典雅 温润细腻

艺鑫

清代彩瓷在明代彩瓷的基础之上进行传承，并实现了进一步的创新，形成了独具特色的审美特征与艺术风格。本文以藏家何爱群先生珍藏的三件清代瓷器为例，讲述清代时期瓷器的美学特征及艺术价值。

一、清康熙款青花松竹梅纹碗

此碗高11、口径21.2、底径9厘米，底部落有青花款识“大清康熙年制”（图1）。其敞口、弧腹、圈足，器型周正。胎质细腻，通体施白釉，釉面光洁莹润，釉色略微泛青。碗心双弦线内绘松竹梅“岁寒三友”纹饰，外壁亦通景描绘同一题材，青松枝干遒劲，修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，将它们的各自特征表现得恰到好处。整体青花色泽淡雅、浓淡相宜，具有晕染效果，与胎釉之莹白相互映衬。

在元至清这一时期的陶瓷装饰当中，“岁寒三友”题材甚为风靡。在中国传统文化语境当中，松、竹、梅因其特性而被赋予美德，松、竹经寒冬不凋，梅则迎寒绽放，历来为文人墨客所倾倒。如《孤本元明杂剧》之《渔樵闲话》曰：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，唯有松竹梅花岁寒三友”，由此可见，“岁寒三友”象征着青春常在和坚强不屈的文人精神。

二、清康熙款豇豆红釉太白尊

这件太白尊高9.2、口径3.1、底径12.2厘米，底部落有青花款识“大清康熙年制”（图2）。其侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈燈草边;短颈溜肩，半圆形腹，浅圈足，线条流畅。器内、器底施白釉，外壁施豇豆红釉，娇艳的红釉上绿斑点点，观之令人犹觉淡恬。腹部浅阴刻团螭龙纹。

太白尊因形似唐代著名诗人李白饮酒的酒坛而得名，为康熙朝新创的文房佳品。《陶雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”;《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制”。由于此类太白尊所施铜红釉敏感易变，烧成难度较大，几无大件器物，其呈色亦半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”“莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。

三、清雍正款斗彩牡丹菊梅洞石花蝶纹盘

此盘高4.2、口径19.5、底径13.1厘米，底落青花款识“大清雍正年制”（图3）。其通体斗彩纹饰，盘心双圈内绘洞石牡丹，三株牡丹花枝招展、色彩娇娆、盛开怒放，吸引一对蝴蝶翩飞而至，其下衬以洞石与修竹。外壁绘秋菊争妍、牡丹飘香、山石嶙峋、彩蝶飞舞，其中，牡丹寓意“富贵”，菊花寄志“杞菊延年”，“蝶”谐音“耋”，意蕴“长寿”。花蝶相映，构成一派延年益寿、生气勃勃的景象。

纵观清代君王，雍正皇帝的审美品位之高，令人称赞不已，其当政时期所出瓷器，素以精巧淡雅、清新脱俗著称。而从彩瓷来说，其设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，雍正一朝则画笔逸丽、构图别具，将二者巧妙融汇于一体。究其原因，乃源于雍正皇帝的审美品格，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”。而雍正时期的斗彩瓷，不论其胎质、造型、纹饰、工艺，皆一丝不苟。正是如此这般执著追求，令雍正彩瓷以脱俗的形象大放异彩独步于世。此外，雍正皇帝雅好花道，于牡丹、菊花、梅花等花卉皆有深刻的体味与独特的标准，牡丹舍其俗，秋菊添其妍，皆讲求祥瑞之意，故而雍正时期彩瓷深具隽永之风与吉祥之意。