独立音乐元素视觉化提取与衍生设计

贾爽　赵立杉

摘  要：在数字音乐时代，具有鲜明特征及文化内涵的独立音乐逐渐步入大众视野，其内容的丰富无论是在文化还是设计视角方面都十分具有研究价值和意义。而目前国内音乐设计环境仍不够成熟，设计需求不断增多，如何高效率地完成独立音乐的整体化视觉设计是需要思考的问题。研究从音乐视觉化的角度探讨音乐视觉设计的方向和方法，提取独立音乐元素运用到相关视觉设计中以提升音乐衍生设计与音乐的关联性，使设计方案从形态、色彩、主题、风格等方面都能够体现出音乐的特征，满足用户的多感官需求，有效提高独立音乐视觉设计的效率及传播效果。

关键词：视觉化;独立音乐;图形设计;感知分析

近年来随着知识经济的快速发展，音乐创意产业得到了很多政策的扶持，成为消费时代中引领产业创新发展的重要力量。伴随着国内文化产业政策的完善，大众文娱消费需求的升级，内容平台的多元化发展等多方面因素，独立音乐产业从小众圈层逐渐进入大众视野，发展前景较好。而伴随着人们在精神层面需求的不断提升，单一的音乐听觉体验往往难以满足用户的消费需求，多感官体验及“音乐+多元业态融合”成为了时代发展的必然趋势。在音乐视觉化研究中，多着力于在以音乐旋律变化进行对应动态图像设计的方法研究，而在当前音乐设计需求大幅提升的环境中，寻求设计规律以提高音乐视觉设计的水平和效率也尤为重要。对于音乐各项特征与视觉元素的对应规律及转化方法的研究，无论是在音乐可视化方向还是音乐衍生设计上都有着重要的研究意义。

一、独立音乐文化概述

独立音乐的概念来源于西方，翻译自“Indie”一词，意指独立，是指有别于商业化大众流行音乐的一类音乐。独立音乐一般在制作过程中独立自主，从录音制作、发行出版到传播推广都由独立音乐人或独立音乐厂牌独自完成，不受商业理念的影响。伴随着音乐创意产业的发展，独立音乐在进入中国市场30多年后，逐渐进入了大众视野。独立音乐包括了各类音乐风格，在LPA独立音乐盛典中，将国内独立音乐其分为Indie、流行、摇滚、重型、民谣、Hip-hop、朋克七个流派。相较于大众流行音乐，独立音乐往往拥有自主创作的能力和机会，更加注重内容的输出和表达，衷于原创、勇于革新。因此独立音乐一般具有独特的文化内涵和表達方式，也具备小众化的特质。

二、独立音乐视觉化特点

音乐视觉化是一种结合了视觉与听觉的艺术语言，主要以音乐为核心，视觉为载体，通过视觉画面来诠释音乐的内容。音乐视觉的实现方法是设计研究者长久探讨的话题，皮特·蒙德里安在1942年创作了具有代表性的音乐可视化作品《百老汇爵士乐》（如图1）。画面以黄色块为主，连接红、蓝色块一起形成彩色线条，纵横交错的线条之中又散布着红、黄、蓝色块，整体画面呈现出音乐的节奏变换和频率震动，给人一种秩序感十足的韵律美。

在当代互联网环境下，音乐的视觉呈现也变得愈发重要，部分音乐和视觉呈现出一种共生的状态，相互支撑构建成完整的作品。目前的独立音乐视觉一般应用于音乐人LOGO、音乐封面、音乐MV、演出物料设计、舞美设计、实体周边设计等。优秀的视觉设计不仅能更好地传达音乐的精神和理念，对音乐的传播也有着不可或缺的作用。20世纪60年代，英国摇滚乐队The Beatles（甲壳虫乐队）打破了偶像消费模式下以人物肖像作为唱片封面的传统，融合以达达主义、波普艺术为代表的后现代艺术到唱片的设计中，构建了自身具有识别性的符号形象，使唱片更具传播性和影响力，引领了新的视觉浪潮。在文化多元化的信息时代，整体化的视觉设计能够建立音乐人的标志化符号，从多元角度诠释其文化内涵，加深受众对音乐人的认知和印象，带给他们新的感受，具有良好的宣传效果。

在如今的独立音乐中，不同的音乐风格流派往往有着其标志性的视觉元素，见表1，一般与音乐所要传达的文化内涵和带来的听觉感受息息相关。例如重型音乐在内容上多涉及压抑情绪、宗教、政治、哲学等主题，在听觉上充满跳跃性、跌宕起伏，其视觉设计在色彩上常常使用黑色和红色，代表性的图形元素有：骷髅、火焰、怪物等，多使用边角分明锋利的哥特文字;而民谣音乐多诠释普通人的生活状态和思想情感，表现民族感情，在听觉上较为柔和平缓，其视觉设计在色彩上常用蓝绿色系，代表性的图形元素有吉他、动植物、自然风光等，多使用较为随意的手写文字。在音乐视觉设计中，分析音乐所带来的听觉感受和其表达的文化内涵，对其进行视觉转化，将音乐中固有的音乐要素与视觉符号相结合，相互渗透，创作出富有音乐内在情感的视觉画面。

三、国内独立音乐视觉设计现状

由于独立音乐的小众属性，多数独立音乐人或厂牌收入较为微薄，还需要将大部分支出用于在音乐制作和推广等日常运营工作中，一般很难承担高水平视觉设计的服务费用。在这种环境下，独立音乐人对于设计品质和整体性的重视程度不一，国内的独立音乐视觉设计渐渐呈现出了两极分化的现象。

一方面，文化产业的发展和网络的传播也使小部分独立音乐厂牌及音乐人、乐队从小众圈层逐渐进入大众视野，其音乐质量和营收都相对稳定，较为注重音乐视觉。以独立音乐厂牌摩登天空为例，摩登天空对于其厂牌和音乐人的整体视觉呈现一直都非常重视，于2017年成立了创意视觉厂牌MVM（Modern sky Vision Maker），为其音乐和视觉的联合呈现建立了强有力的支撑，实现了音乐和视觉互惠共生、共同发展的合作模式。

另一方面，互联网的发展使音乐行业的门槛大幅降低，独立音乐工作者的艺术素养以及对艺术的理解能力参差不齐，很难完全认识到整体化的视觉设计与音乐作品和乐队发展之间的关系。同时大众对“为设计付费”的观念尚未完全形成，国内电商平台存在大量低成本视觉设计团队，用低价格和模板化设计占领了低端设计市场。以上多方面因素导致部分独立音乐使用较低水平的视觉设计，对其音乐作品的传播起到反作用，容易陷入低投入、低回报的恶性循环。从设计者角度而言，独立音乐市场需要及时建立科学的视觉设计模式，来应对目前存在的设计需求。以音乐视觉化为设计出发点，能够合理有效地增强视觉设计与音乐作品的融合性，提高设计效率。

四、音乐视觉化提取与衍生设计

（一）研究框架

在音樂视觉化设计理念的基础上，需要对独立音乐进行视觉化提取和衍生设计，建立以资料收集、用户感性分析、视觉元素提取、建立视觉基因库、图形演化和衍生设计五个步骤的设计方法。首先选择研究对象，对其进行资料收集，通过感知分析及用户感性评价筛选音乐中具有代表性的感性词汇，从代表性感性词汇中分析图形与色彩的特征规律，进行图形和色彩基因的提取，经过感性评价筛选建立视觉基因库。然后通过对音乐节奏对应点、线、面、明暗、色彩等视觉要素，结合形状文法的生成性规则与衍生性规则，进行图形和色彩的图案转化与设计，整体研究框架如图3。

（二）音乐感知分析

以一段独立音乐作为音乐样本，组织20名独立音乐听众，对音乐样本的歌曲和歌词进行聆听和阅读，随即使每人从音乐类型、音乐主题、音乐情感等方面提出3-5个描述性词汇。由音乐专业人员对词汇进行分类整理归纳，将语意相似的词汇进行筛选剔除，建立50个左右的感性词汇库。然后采用量表评价法，构建5级感性评价量表对词汇进行等级划分。由20名独立音乐听众对每个感性词汇进行1-5级的感性评价，判断每个感性词汇是否适合描述这段音乐（1代表最不能准确地描述音乐样本，5代表最能准确地描述音乐样本），最终根据不同词汇类型中每个词汇的感性评价分数进行排序，筛选出5个最具代表性的感性词汇。

（三）建立图形基因库

将这5个代表性感性意象词汇进行相关的图片检索，对每个关键词筛选5张主体形态具有较大差异的图片，作为歌曲的关键词意象图像，继而对筛选后图像元素进行图形的简化提取，使用图像处理软件对意象图片进行批量处理，将其拓印成黑白图案再进行图案提炼，得到25个图形元素。组织之前的20位用户对处理后的意象图形进行用户心理意向测试，进行1-5级的感性评价（1代表最不能体现歌曲意象，5代表最能体现歌曲意象）。最终根据每个图形元素的感性评价分数进行排序，筛选出10个最具代表性的图形元素，建立图形元素基因库。

（四）建立色彩基因库

将感知分析获得的5个感性词汇进行相关的色彩图片检索，对每个关键词筛选5张图片，作为音乐的代表性色彩图像，继而对筛选后的图像元素进行相同规格的像素化处理，得到25张像素化色彩图像。通过屏幕取色工具，对每张照片提取5种代表色组成的色板。组织之前的20位用户对提取的25个色板进行用户心理意向测试，进行1-5级的感性评价（1代表最不能体现歌曲意象，5代表最能体现歌曲意象）。最终根据每个色板的感性评价分数进行排序，筛选出10个最具代表性的色板，建立色彩元素基因库。

（五）基于音乐节奏和形状文法的图形演化设计

音乐节奏是指音乐轻重缓急的变化和重复，从宏观角度来讲是指音乐在时间轴中的“进行”方式，表现为音乐规律性的强弱交替的运动，不同的节奏能够传达出不同的音乐情感。在视觉设计中也有节奏这一概念，指画面中的变化和重复，在“节奏”的层面也可以实现音乐和视觉的转化。例如，快节奏的音乐指在音乐中变化多、转换快，在视觉的运用中也可以通过点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的强烈转变作为对应，慢节奏的音乐则以舒缓的视觉转变作为对应（如图4）。

设计以音乐节奏与图形或色彩变化的对应规律展开。首先从图形基因库和色彩基因库中选取合适的基因片段，用初始图形和色彩结合构建初始视觉元素，通过音乐节奏对应视觉画面中的图形或色彩变化规律，结合形状文法进行图形推演，最终形成一系列视觉设计作品。

五、结语

本研究着重探讨独立音乐视觉设计的方向和方法：从音乐视觉化角度出发，通过对独立音乐文化特征与音乐要素的分析，对比音乐和视觉语言的共通之处，探寻独立音乐视觉化的相关规律。运用感知分析和形状文法等方法进行音乐到视觉的转化，实现音乐元素与视觉元素的对应融合，有助于提升音乐衍生设计与音乐本身的关联性以满足用户多感官体验的精神需求，有效提高独立音乐视觉设计效率及传播效果。设计方法具有一定的科学性和可行性，为音乐视觉化设计提供借鉴和参考。

参考文献：

[1]闵圣策，朱文涛.音画互通：音乐视觉化的路径分析[J].大众文艺，2020（6）：52-53.

[2]唐文婷.独立音乐的发展现状研究[J].北方音乐，201（12）：13-14.

[3]李宇昂.整体性思维在独立音乐唱片包装设计中的运用与研究[J].艺术与设计（理论），2018（10）：47-49.

[4]唐宽欣.披头士唱片封面设计研究[D].北京：中国艺术研究院，2017.

[5]曾晓菲.音乐语言的图形化研究[D].成都：西南交通大学，2014.

作者简介：

贾爽，西安科技大学艺术学院硕士研究生。

赵立杉，西安科技大学艺术学院副教授。

编辑：雷雪