紫砂艺术与佛文化的渊源——论紫砂壶“僧帽提梁”的创作

潘国凤

(宜兴 214221)

宜兴紫砂壶起源于北宋、兴盛于明清，历经几百年的发展逐渐形成了完善的造型艺术体系，从光器、筋纹器到花器，紫砂壶以精彩纷呈的造型出现在人们视野中，满足了不同人群的审美情趣。然而，无论是简约质朴的光器，还是整齐生动的筋纹器，或是栩栩如生的花器，它们的核心始终是幽静、雅致的，这主要表现在以下几方面：其一泥料，原矿材质紫砂土褪去火气和土腥气后，在泡养下逐渐显现幽静的、温润如玉的光泽感，让人爱不释手；其二造型，紫砂壶的造型无论如何变化都脱离不了实用性，它不会一味地求新求异，而是美学设计和茶文化的主题相呼应，给人以雅致温馨的氛围；其三文化意境，紫砂壶是幽静的、不事张扬的，每把紫砂壶都有属于它的深刻主题，它是沉静地焕发着生命张力的。因此，紫砂壶才能以与时俱进的生命力量不断发展，立足于传统文化艺术之林。

1 紫砂壶“僧帽提梁”的造型设计

紫砂壶经过几百年的发展，各种造型层出不穷，可谓造型艺术的宝库。其中，有一些壶型深受人们的喜爱，经过历史和时间的检验流传下来，长盛不衰，成为代代相传的经典器型。“僧帽壶”便是这样一款器型，这是款独特的器型，包涵了少数民族文化、宗教佛学、瓷器发展史等，是多种传统文化的结合，不仅是紫砂壶艺术上的经典，也映照了中国悠久的历史文化，在紫砂艺术中有着举足轻重的地位。当然，经典器型也可以用不同的方式去演绎，经典款“僧帽壶”是方器，造型棱角分明、精雅独到，整体给人以刚健挺拔、神韵自若之感。这款“僧帽提梁壶”（见图1）打破传统，壶身设计与“合欢壶”身造型相似，由两半拼合而成，中间一根细玉带与之结合，壶体扁而不塌、匀挺有力，饱满的壶身给人以圆融之感，壶底稳定地立于平面，挺拔端庄；作品重点在于壶口的设计，壶嘴近似鸭嘴，另侧多边形翘起，形如僧人之帽，壶嘴、壶把的大小粗细与整体比例协调得体，壶盖面层次有序加高，正托起了花顶摘手，使其更显端庄、内敛，制作精致，使人爱不释手；壶盖为截盖形式，圆形截盖向上隆起呈半圆状，与壶身比例协调、自然圆和；截盖之上以葫芦作钮，葫芦钮以镂刻手法刻出佛像，造型十分精致，钮下方刻绘数片叶形如莲台，莲花瓣的比例及畅开的角度有一种莲花正在开放的态势，与佛教之事相宜；壶把采用提梁设计，从壶肩两侧自然向上划过一道圆和流畅的弧线，在实用性上提携更方便，在美学设计上营造出优雅的虚空间，与敦厚的壶身相中和，符合虚实结合的美学设计。整器造型端庄规正，运线匀挺有力，质朴稳重大方，为紫砂壶中之珍品。

图1 僧帽提梁壶

2 紫砂壶“僧帽提梁”的审美意境

木心在《云雀叫了一整天》中写道：“无审美力者必无趣”，可见审美才是一个人最高级的教养，没有审美的人必将很无趣。紫砂壶源远流长、发展至今的奥秘也与它的审美意境密不可分，现代紫砂壶的审美不仅体现在实用性和造型设计上，更体现在文化意境上。紫砂壶“僧帽提梁”将造型审美和文化审美相互结合，给人以独一无二的韵致。作品以僧帽为造型，具有特别的文化意蕴，僧帽是出家人所戴的帽子，是严持戒律的象征，在历代都是佛教圣洁之物。佛经有云：“我为沙门，处于浊世，当如莲花，不为污染”，花开见佛性，莲花是圣洁的象征，与佛教有着密切的关联，佛教的塔座等都是莲花造型，此壶钮下以莲花绽放在紫瓯之上，恰似五佛冠僧帽，为作品注入佛之灵性与智慧。壶钮为葫芦钮，葫芦象征着“福禄”，体现着人们对美好生活的向往，民间流传的济公活佛的人像特征就是手拿一只葫芦，可见葫芦与佛教也有深厚的渊源，是保平安、济世救人的象征。我国佛文化源远流长，广博深妙的佛文化感悟了一代又一代的中国人，让人宁神静心，不断修行己身，鼓励世人向善生活、积累福报，影响了无数中国人的世界观和价值观。紫砂艺术与佛文化的结合，为紫砂壶注入了更多的文化元素，也让佛文化得到更好的传播。夕阳依岸尽，清磬隔潮闻。遥想禅林下，炉香带月焚。泡一壶茶，执一把“僧帽壶”，静静地品味茶香，感受茶事所带来的安静氛围，自然而然地享受佛文化熏陶，与壶共鸣与升华。

3 结语

一把优秀的紫砂作品不仅具备优越的实用性，还能通过简单的艺术形象展现出独特的审美意境，有形的形体之外是无限的审美情趣和文化精神。身为一名现代守艺人，在继承传统手工艺的同时，也应把握作品的主题和文化导向，作品以“僧帽”为原型，通过有形的实物象征，引申出其中所包括的抽象无形的佛文化意境，可谓无声胜有声，传承了佛教圣洁的文化蕴意。