音乐剧中钢琴演奏的应用

■ 曲纪红

在音乐剧的表演中，钢琴演奏一方面要为歌唱者服务，另一方面也要从各个方面渲染作品气氛。在音乐剧开始之前，需要钢琴演奏者详细地了解剧本的内容，通过弹奏力度和触键，将音乐剧中歌曲与主题生动地演绎出来。作为一名合格的表演者在进行音乐剧舞台表演前也应充分了解钢琴演奏对于演唱流程的推动，更好地将作品的内容呈现出来。本文通过对音乐剧中钢琴演奏的分析，解读钢琴演奏在音乐剧中的应用。

一、音乐剧中钢琴演奏的艺术特点

（一）演奏方式多样。音乐剧中的钢琴演奏独奏的时候较少，大多时候都是与其他乐器进行合奏，而按照合奏的对象，钢琴演奏又大致可分为三种。一是弦乐类钢琴伴奏。这一类是音乐剧中钢琴演奏最集中的方式，将钢琴与大提琴、小提琴及其他弦类乐器一同进行演奏，声音华丽多变，演绎场景宏大，视觉表现力和听觉表现力显著，十分符合音乐剧的舞台标准和要求。二是管乐类钢琴伴奏。管乐是西方重要乐器之一，因每种管乐的音色差异，使其声音都具有独特的风格，而配合钢琴演奏，则会将管乐的音色特征更加突出，让雄壮的声音更加雄壮、优美的声音更加空灵。三是民族器乐类钢琴伴奏。这是音乐剧中钢琴演奏的新方式，是随着中国音乐剧创作和传播而出现的，将西方钢琴演奏与中国的二胡、古筝、琵琶等民族乐器演奏融合在一起，将中国音乐的“意境”与钢琴演奏的“宏大”融合在一起，这种钢琴演奏方式也主要体现在中国音乐剧中。

（二）演奏特色突出。音乐剧中的钢琴演奏，主要是通过钢琴及其曲目的调性特点、曲式结构，来达到其他乐器无法达到的渲染效果。首先，钢琴演奏的节奏感连贯性更强。音乐剧本身是由音乐和剧情组成的，为了更好地展现剧情，伴奏音乐要根据情节来改变节奏，其他乐器的音域相对较窄，无法与钢琴相媲美，因此选择钢琴伴奏能够让音乐音域始终保持在需要范围内，确保伴奏的连贯性。其次，钢琴演奏更容易与演唱合拍，保持情感一致。大部分乐器受到本身的音色所限，能够表达的情感有所侧重，特别是在伴奏情况下，更需要使用乐器常用的音色去衬托演唱和剧情；钢琴则能够根据不同演唱者的演唱风格和情感寄托进行快速转变，为音乐剧发展营造出更浓厚的氛围。

二、钢琴演奏在音乐剧中的主要应用

（一）推动情节发展。在音乐剧的舞台演绎中，歌唱者需要通过舞蹈、歌声和一些行为肢体语言完成角色人物的情感表达，可以说整个演绎的过程是伴随着不同演员之间的场面调度和场景变换来推进的，这就是演唱流程的一种推动。作为音乐剧演唱者，要从多角度理解舞台钢琴伴奏对演唱流程的推动意义，一方面要细致地把握音乐伴奏的速度与节奏，另一方面要准确把握音乐剧本身各个阶段的节奏。节奏作为音乐剧作品的基本要素，是音乐剧主题表达的重要支撑，通过钢琴演奏速度、节奏的快慢展现，推动音乐剧剧情的进一步发展。如果缺少了钢琴演奏，音乐作品的表达就会显得淡然无味。如带有当代喜剧样式的二幕音乐剧《妈妈咪呀》就是先有音乐再有故事，作品中既有舒缓低沉的悲伤旋律又有慷慨激昂的兴奋之情。在音乐剧的开头，苏菲的母亲唐娜发现多年前的三个情人同一时间出现在旅馆，突然方寸大乱，这时钢琴伴奏响起，旋律表达了她内心的焦急与紧张。歌唱者这时通过钢琴演奏的速度与节奏，整体地把握角色身处环境的变化，从而更好地推动演唱进一步发展。对于一部完整的音乐剧来说，不管是音乐选段的开始，还是音乐剧的结束部分，钢琴伴奏都可以实现角色情感表达的一种升华。

（二）渲染演员情绪。如果从音乐剧的内容呈现来看，表演者主要是通过自己的歌声来表达人物角色的情感，通过歌声的传递与互动让受众理解剧中的人物，同时通过演唱者和观众的互动让观众更加深刻地了解人物角色和剧情，通过演奏的表达完成受众和演唱者之间的内心交流。在表演的过程中，钢琴伴奏通过节奏互动描绘出带有感情色彩的客观环境，推动作品的演绎达到一个新的高度。演唱过程中，观众可以通过钢琴的伴奏感受到剧中人物之间的关系和情绪，这对于音乐剧主题内容的深化有着重要的意义。如音乐剧《悲惨世界》，其主题要表达的是，尽管人类面临众多的挑战，但仍然有很多积极的因素推动人类的进步。通过歌曲演唱、钢琴伴奏、诗歌的演绎，将人性中的真、善、美和假、恶、丑用艺术的方式呈现出来，在作品的最后用激昂的音乐渲染气氛，给人以鼓舞，让人感到世间的温暖与希望，同时也将音乐剧的主题用艺术性的手法呈现出来。

（三）提示关键环节。音乐剧演员演唱节奏的把控，在较大的程度上依赖于钢琴伴奏节奏，通过钢琴伴奏给音乐剧的演唱风格一定的提示。所谓钢琴演奏对演唱者的提示，主要是通过伴奏的方式调动表演者的演奏情绪和调性，同时感染受众，增强作品的代入感。在音乐剧中，钢琴伴奏可以通过触键、力度等多个要素将其内涵表达出来，同时助推演唱者快速地进入表演环境，在表演的过程中营造一种浓厚的演奏氛围，同时传达出作品的精神价值，帮助演唱者顺利地把握和呈现作品。总之，钢琴伴奏作为音乐剧中不可或缺的要素，能够从多维度深入表达创作者的艺术意图，提示演唱者的情绪，帮助音乐剧演员快速地进入状态，充分感受音乐内涵，保证音乐剧作品的顺利呈现。

三、钢琴演奏促进音乐剧发展的客观要求

（一）精湛的演奏技术。钢琴伴奏与钢琴独奏虽然有所不同，但对于演奏技术的要求却是一致的。从钢琴演奏本身来说，对钢琴每一个音节的使用、每一个音色的变化都能够控制到位，通过演奏营造出预期的感觉和意境。从与其他乐器共同伴奏来说，钢琴演奏不仅要注重自我演奏，更要注重与其他乐器合奏，对其他乐器的风格、曲调、节奏了然于胸，让钢琴伴奏真正融入到“大伴奏”当中，这需要弹奏者有扎实的演奏功底和高超的演奏技术。

（二）精准的情节把握。音乐剧中的钢琴演奏，要充分结合音乐剧剧情来进行，这就需要弹奏者除去对钢琴曲目的演奏外，还要充分了解、对应音乐剧的整体剧情变化、剧情高潮所在，甚至去精准掌握每个阶段重要角色的情绪情感状态，能够结合剧情发展需要、人物形象塑造需要，对钢琴伴奏进行科学有效调整，实现钢琴演奏与音乐剧剧情的同频共振。

（三）精妙的歌曲设置。一方面，音乐剧中钢琴伴奏歌曲的设置是需要精准和不断实践的，有的音乐剧还需要根据剧情重新编排伴奏曲目。另一方面，钢琴演奏的歌曲在音乐剧中的占比较大，如何实现曲目之间的自然过渡和有效衔接，也需要对歌曲的开端和结尾进行处理，如此才能保证音乐剧的整体性和艺术性。

一部优秀的音乐剧作品的呈现，是由歌曲唱段、演唱者、演员、场景、演奏者等多个领域的表演者共同完成的。通过钢琴伴奏，音乐剧内涵得以展现，作品的主题能够得到进一步的升华。钢琴伴奏对于提示演唱者的艺术感悟力、推动音乐剧的进程、渲染人物情绪有着重要的作用。