竹笛在戏曲乐队伴奏中的技巧运用

■ 蒋大伟

戏曲是一门集唱腔、舞台表演、器乐等于一体的艺术形式，历史悠久、璀璨夺目，凝聚着中华民族自古有之的审美情趣与独特的美学思维。近年来，我国戏曲文化得到有效传承，并成为人们精神文化活动中不可分割的一部分，作为戏曲乐队伴奏的主要乐器之一，竹笛自然获得了社会各领域的广泛关注。竹笛与戏曲音乐的纵深融合，将竹笛音色特点发挥得淋漓尽致，也为戏曲表演的氛围营造、人物塑造、剧情推进与情感传达注入了新的活力，显著增强了戏曲表演的艺术感染力与吸引力。比如《女驸马》中，驸马中榜时，乐队用竹笛高亢婉转的音响效果来烘托当时的喜悦气氛；又如在《铡美案》中，在陈世美行刑时同样用竹笛来烘托紧张的心情。可见竹笛在戏曲烘托氛围中是不可缺少的一部分。因此，竹笛凭借其自身优势被广泛应用于戏曲乐队伴奏中，为戏曲乐队伴奏增加了无穷魅力。

一、戏曲乐队伴奏的基本要求

戏曲音乐通常包括文戏与武戏，其中文戏以唱为主，依靠演员嗓音优势、独特音色及与伴奏乐队的密切配合将人物情感、情绪展现得淋漓尽致，并体现出曲目的内容。武戏则以程式动作为主，包含较大场面的武打，乐队伴奏主要用以烘托氛围、壮其声势。文戏与武戏内容不同，对乐队伴奏便有着不同的要求。

（一）竹笛与文场配合，为演员的唱腔伴奏

我国戏曲唱腔优美，哭腔、颤音等的运用使得戏曲唱腔极富感染力与震撼力。与此同时，戏曲表演中“流水”“摇板”“散板”过门之前，需要以乐队伴奏领起下面的过门，使得各个乐句之间衔接紧密、连贯且流畅。除此之外，虽然戏曲演员唱功基础扎实，但在戏曲表演中单纯依靠演员的唱腔难以展现其内心世界，观众的视线与审美感受也会局限在舞台之上，难以达到吸引受众的表演效果。这就需要乐队伴奏与演员唱腔相得益彰，在协同配合之下弥补演员唱腔的单一，当演员演唱失误时以乐队伴奏丰富音响效果。由此可见，以竹笛为戏曲唱腔伴奏，要求竹笛演奏者把握好自身在戏曲乐队内的定位，找准自身的音色特点，在演奏时既不喧宾夺主，又不失竹笛的艺术魅力，在为演员唱腔伴奏中使整体音色和谐相融，以此发挥竹笛的伴奏优势[1]。

（二）竹笛在武场单独演奏，为程式动作伴奏

戏曲武场伴奏主要指为程式动作伴奏，不仅包括大场面的武斗，还包括缓慢动作。武戏之中动作是吸引受众关注的焦点，但即使动作技术难度较高、动作流畅，缺乏相匹配的戏曲伴奏也难以体现出动作的灵动与敏捷。因此，戏曲乐队伴奏中需要各类乐器配合以烘托氛围、壮大声势，并表现出人物的情感情绪，塑造出更加鲜活饱满的人物形象。如京剧《打渔杀家》中萧恩与教师爷对打的场面就十分出彩，此时要求以竹笛为旋律主奏的戏曲乐队增强力度、加快速度，营造出激烈、焦灼的氛围；京剧《文昭关》中，伍子胥与皇甫讷互换衣服时，两人动作轻缓，此时要求乐队伴奏适度放慢速度、减弱力度，体现出紧张、安静的氛围。由此可见，以竹笛为程式动作伴奏，需要竹笛演奏者深入领会不同人物的内心世界，体会其在特定情境下的行为表现，并以此为依据选择适当的演奏技法。

二、竹笛在戏曲乐队伴奏中的运用优势

竹笛作为中国民族乐队中重要的旋律乐器，除独奏、合奏之外自古便被广泛应用于昆曲、梆子戏、秦腔、蒲剧等不同风格的戏曲乐队伴奏之中，与戏曲音乐交相辉映、相互促进，形成独特且较为成熟的伴奏范式，也积累了丰富的经验。其在戏曲乐队伴奏中的运用优势体现在以下两大方面。

（一）北方竹笛的运用优势

北方竹笛以梆笛为主，音色高亢明亮，善于传达激动热烈、跌宕起伏且粗犷豪迈的情感情绪。梆子戏、秦腔等乐队伴奏中多以北方竹笛为主。因其唱腔圆润浑厚，带有北方人民开朗豪放的性格特点，在伴奏中北方竹笛可以使情感色彩更加丰富且强烈。如在河北梆子《武家坡》中，在由韩建华演唱的王宝钏“出窑来风和日暖”这段唱腔里，竹笛伴奏通过指法与舌技的配合，吐、滑、剁、花等技巧的灵活运用，展现出主人公饱满的情感，或低落愁苦，或轻松欢愉的情绪，加之充足的气息、竹笛与其他乐器的配合、竹笛伴奏与唱腔的融汇等，打造出更加富有层次感的舞台音响效果，有助于体现出北方戏曲乐队伴奏的特点，并彰显竹笛音乐的独特魅力。

（二）南方竹笛的运用优势

南方竹笛音色低回婉转、悠扬灵动，善于刻画细腻情感，传达出轻松愉悦或哀婉悲伤的情绪。南方戏曲以昆曲为主，追求舒缓柔和的唱腔，在表现悲伤情绪时如泣如诉，在表现欢愉情绪时明亮甜美。如竹笛在昆曲《牡丹亭•游园》[皂罗袍][好姐姐]等唱段伴奏中，主要运用了打音、叠音、颤音等加花技巧，伴随着表演情节的推进、人物情感情绪的微妙变化，将情感诉诸于竹笛声中，一方面体现出戏曲音乐的舒缓柔和、细腻甜美、连贯舒展、流畅自然，使受众形成广阔的想象空间，强化其审美与情感体验；另一方面为演员的表演提供心理范式，使其代入到角色之中，在竹笛伴奏的映衬下自由抒情，可显著增强戏曲乐队伴奏的感染力[2]。

三、竹笛在戏曲乐队伴奏中的运用技巧

竹笛演奏由于技巧、地域的影响，简单形成南派与北派两大派系，就技巧而言，南派以颤、叠、赠、打为主，北派则擅长吐、滑、剁、花。且其在戏曲乐队伴奏中的运用随着风格、曲目及内容的变化而变化。

（一）利用竹笛营造意境，增强感染力

竹笛在戏曲乐队伴奏中的运用技巧丰富多样，最为主要的技巧之一便是利用竹笛营造舞台意境、增强感染力。在昆曲《牡丹亭》中，竹笛为乐队主奏乐器，与琵琶、箫等多种乐器组合为戏曲配乐。竹笛与昆曲的风格、音色、旋律、唱腔等完美配合，演奏中灵活运用打音、颤音等装饰音，注重以竹笛演奏指法控制来完成分割音演奏，并根据角色的形象、剧情等对演奏技法进行适当调整，准确划分音区，把握好节奏的缓急，处理好演奏的力度，能够营造出悠远、空灵的优美意境，进而使得戏曲乐队伴奏旋律更加动人[3]。

（二）运用竹笛渲染氛围，调动情绪

氛围是指特定情境下的一种独特气氛，是戏曲舞台表演不可或缺的艺术要素。戏曲乐队伴奏要求乐器演奏及乐器之间的配合与戏曲的氛围相契合，并根据表演的内容、人物的内心等渲染情绪情感。竹笛在戏曲乐队伴奏中的应用，也需要把握好运用竹笛渲染氛围这一技巧。以陕西地方戏曲秦腔和碗碗腔为例，在竹笛伴奏中需使用垫指、压指等技巧，以竹笛独特的压揉音音色或抒发沉思、悲凉的情感，或模拟板胡体现出戏曲音乐的欢快。不仅如此，在竹笛伴奏中，需要把握好戏曲音乐的节奏变化，以节奏的疏密交织、层层递进体现出深刻且复杂的情感，以此带动受众情绪，将其代入到戏曲的情境之中，在戏曲乐队伴奏的指引下领会内涵，获得独特的审美感受。

竹笛是中国传统吹奏乐器，音色丰富且音域宽广，被广泛应用于戏曲乐队伴奏之中，可以凸显我国不同地区戏曲艺术的特点，并且配合唱腔与程式动作增强戏曲的艺术表现力。为充分发挥竹笛的优势，在戏曲乐队伴奏中竹笛演奏者需要重视以竹笛营造意境 、渲染氛围，以此丰富音响效果，调动受众情绪，自然流露出情感情绪。

注释：

[1]胡博：《探究竹笛在戏曲音乐中的运用》，《戏剧之家》，2021 年第28 期

[2]陈蕾：《竹笛与乐队〈旱天雷〉的创作手法分析》，《戏剧之家》，2020 年第31 期

[3]赵康延：《昆曲与竹笛》，《戏剧之家》，2016 年第14 期