戏曲编剧理论的反思与创新

■ 许永贵

戏曲编剧理论反思与优化的价值如下：其一，从以往的戏曲创编经验中获得利于新时代戏曲艺术创新实践的动力，使戏曲作品在打磨的过程中少走弯路；其二，通过自省反思，为新内容的引入铺平道路，确保戏曲艺术创作生机无限，达到推动戏曲艺术与新时代接轨的目的；其三，戏曲编剧理论革新利于演员钻研演技，可在“吃透”剧本的前提下提升表演能力。基于此，为使戏曲艺术不断发展，探析戏曲编剧理论革新方略尤为重要。

一、戏曲编剧理论发展过程

为使戏曲编剧理论反思更为深刻且脉络清晰，需统揽其发展历史，使反思探究更具实效性。戏曲编剧理论发展过程可分为以下几个阶段：一是古典阶段，注重剧本整体研究，侧重彰显文学内涵，兼顾舞台艺术表演，代表作品有《唱论》《曲律》等，在处理戏曲音乐的同时关注文本，文本为曲的诠释服务，对剧本本身的研究深度有限，在古典戏曲艺术创作后期“一人一事”的剧本创作观念初步形成，并为戏曲编剧理论发展奠定基础。二是近代阶段，主要围绕本体论与戏曲史论进行研究，代表人物有吴梅、王国维等，普遍认为要用歌舞演绎故事，在此基础上对戏曲编剧的方法及质量的衡量等方面加以研究，为的是平衡故事性与歌舞性之间的关系，既要让戏曲节目赏心悦目，又要让歌舞能为故事的讲述服务。三是近现代阶段，自西方音乐艺术越来越多地涌入我国以来，戏曲编剧理论开始从话剧、歌舞剧等剧种中吸收养分，逐步形成“冲突—行动—发展—转折”的编剧思路，使戏曲作品更为真实，摆脱虚拟、写意等艺术形式的束缚，同时注重情感抒发，情感的诠释以冲突的发展为主，凸显独白、背躬的价值，使戏曲编剧理论能不断发展[1]。

二、戏曲编剧理论发展现状

戏曲编剧理论的反思与革新始终在路上，只有这样才能让戏曲艺术具有强劲的生命力，现阶段的研究为戏曲编剧理论持续优化奠定基础。以问题为导向探索戏曲编剧理论发展出路，对研究现状加以剖析极为重要。第一，研究具有片面性，将音乐、人物形象塑造、舞蹈等视为单一的研究突破口，虽然研究成果对戏曲编剧有针对性的应用价值，但会让戏曲艺术发展处于割裂状态，出现各环节发展不同步的问题，降低了戏曲艺术表演的整体性与和谐性；第二，戏曲编剧理论共性与个性的关系有待优化，我国传统戏曲艺术门类众多，相关理论不仅要具有总括性，还要有专注性与服务性，可为不同戏曲艺术发展给予支持，要解决理论发展“一刀切”的问题；第三，创新与传承的天平需合理把控，戏曲编剧是严肃的事情，既不能为了迎合新时代观众的喜好乃至偏好予以改动，又不能墨守成规，要在张弛有度间推动编剧理论发展，以免戏曲受编剧影响在新时代“走样”“丢魂”“串味”。戏曲编剧理论发展在现阶段离不开市场检验，只有让戏曲艺术经得住市场的考验才能说明相关编剧理论发展具有实效性，这离不开观众、演员、专业研究人员、教育院校等主体的共同努力，继而让戏曲艺术在现阶段依旧能充满生机活力[2]。

三、戏曲编剧理论创新策略

为使戏曲编剧理论革新效果更优，可推行以下原则：一是以人为本。编剧要能让新老戏迷理解戏曲编创的目的，能在歌舞表演中产生情感共鸣，从戏曲节目中获取对个人有益的力量，戏曲编设化繁为简，以免给人一种云里雾里的感觉，既可从传统文化（民间故事、神话传说、人物传记等）中获取剧作创编灵感，又可立足现实生活，拓宽戏曲编设思路，在此基础上积累编剧经验并充实戏曲编剧理论，确保用真实、亲切的情感连接观众与戏曲作品，用新时代人们熟悉的元素填充戏曲编剧理论。二是资源调配。在戏曲编剧理论中要加入声光电、服化道等与戏曲表演有关的外在因素，并能灵活运用，为的是保障戏曲编剧理论综合性较强，能在新时代灯光、布景、舞美、造型等技艺飞速发展的情况下更新理论，使戏曲艺术表演效果更优。三是敢于突破。从戏曲创作题材上讲，脱贫攻坚、抗击疫情、抗战故事、乡村支教等主题均已被搬上了戏曲舞台，有别于以往戏曲表演虚飘及注重意境渲染的艺术处理形式，新时代戏曲剧目更加脚踏实地，记录现实生活，彰显时代魅力，演绎百味人生，这就需要在理论层面上加以调整，使戏曲编剧理论能转变成孵化新时代佳作的热量，助力戏曲艺术展现新时代风格，为更多的人喜爱戏曲艺术给予支持。

立足新时代，戏曲编剧理论革新的路径有以下几个：第一，增强理论发展的全面性，坚持围绕戏曲表演中心思想调配要素，使舞蹈、念白、音乐等元素均可为中心思想的诠释服务，解决人物形象塑造、唱词处理等理论发展过于片面的问题，将戏曲编剧视为宏观掌控艺术表演的关键，把一切涉及戏曲表演的内容均转变成编剧理论的一部分，为从全局着眼打磨优质剧本提供有力条件。第二，侧重根据不同戏曲种类变革编剧理论，一方面要在新时代的戏曲编剧理论中引入美学、社会学、心理学、表演学、空间学等理论性内容，另一方面要注重展现不同戏曲艺术的风格特点，保障多种学术理论可为戏曲艺术魅力的再现服务，而非在程式化的理论作用下去除戏曲之间的差异，以免戏曲编剧理论陷入笼统、僵化的局面。这就需要在研究戏曲编剧理论之前对豫剧、梆子戏、二人转、龙江剧等传统民间戏曲艺术加以了解，搜集相关资料，为的是根据戏曲的发展趋势、需要、特征、重难点等要素，找准新时代戏曲编剧理论个性化、针对性发展的着力点，解决戏曲编剧理论“一刀切”的问题。第三，坚持守正创新，留住戏曲之魂，传承优秀文化，保留戏曲艺术绵延发展的火种，聚合多方力量助力戏曲编剧理论更新。例如各地区可以推动地方戏曲艺术发展为指向，创建戏曲编剧理论研究小组，在各剧院推行研究成果，加强新编剧理论应用试点，反观编剧理论应用的成效，进一步结合市场反馈、表演条件等客观因素探析戏曲创编出路，及时调整编剧理论，以免编剧理论发展脱离实际，增强戏曲编剧理论的实效性，继而在“理论研究—编剧方案生成—实践检验—方案优化”的螺旋式变革体系支撑下不断优化戏曲编剧理论。需要注意的是，区域性高校要肩负培育人才及协助研究的责任，可在校内开设与传统戏曲有关的科目，为更多思维活跃、眼界开阔、综合素养较强的人才关注戏曲及戏曲编剧理论革新提供有力条件，同时发挥高校专题研究优势，聚合各路资源，扩充编剧理论，继而提高新时代戏曲编剧理论变革的有效性[3]。

综上所述，戏曲艺术发展离不开编剧理论的反思与革新，为的是在总结以往的戏曲编剧理论发展经验的同时立足新时代探索创新之路，为新思想、新原则、新内容及新技术在编剧过程中高效应用奠定基础。基于此，为使戏曲编剧理论更为科学合理，需专职人员推行以人为本、资源调配、敢于突破的革新原则，还需理论更新统揽全局，增强戏曲编剧理论的全面性，侧重根据不同的戏曲门类研究编剧理论，解决共性与个性兼具的艺术发展问题，同时需聚合多方力量坚持守正创新，继而提升戏曲编剧理论应用与发展水平。

注释：

[1] 周传家:《戏曲编剧理论的反思与更新》， 《戏曲艺术》，1989 年第2 期

[2] 杨昊冉:《中国古典戏曲编剧理论思维探微—— 从李渔“立主脑”说起》，《剧作家》 ，2017 年第4 期

[3] 郑怀兴:《戏曲编剧理论与实践（八）》，《艺海》，2015 年第6 期