浅谈肢体剧人物形态在摄影镜头下的展现——以肢体剧《狂人》为例

■ 蒋梦晗

肢体剧是现代新型的戏剧类型之一，它没有固定的剧作框架和模式，是以人类肢体动作为基础的一门艺术。演员通过手势、面部表情、各类动作等来呈现角色的情感变化和内心世界。肢体剧之于戏剧艺术，就好比抽象画之于美术艺术，都是需要观众透过表象看到本质，其内涵更加隐晦，需要结合作品主题、知识储备、生活经历来领悟和判断。对于肢体剧而言，人物形态是整部剧作的核心，也是其最具特色、最有代表的内容，这也成为拍摄肢体剧宣传片或宣传图中最为焦点的内容。

一、以摄影镜头展现肢体剧人物的“形态之美”

肢体剧从情节创作到人物塑造，主要是通过人物的形态变化来进行传递，推动情节的跌宕起伏，情境的转变轮换，情感的积蓄释放，很多画面都是“一瞬之间”“一闪而逝”的，但是通过摄影镜头，就能够抓住这些精彩的瞬间，将人物形态予以定格、放大，将人物情绪予以刻画、展现，充分提升人物形态的表现张力，让观众能够通过一个画面而产生更多的联想。特别是在肢体剧作品的宣传中，就是以这些定格后的“形态之美”，让对作品内容不了解的观众被吸引，从而加入到作品的观赏和讨论之中。在肢体剧《狂人》中，人物的“形态之美”主要突出和强调的是一种“畸形的疯狂”，作品中的角色装饰华丽大胆，和周围的环境一起呈现了一个光怪陆离、混乱疯狂的世界，而在摄影镜头下，就采用特写、近镜头等方式，将这种疯狂和诡异直接传递给观众。比如在《狂人》剧照中，就有一个身着紫袍、头戴面罩的男子，呈现出双手抱头、仰头狂笑的姿态。这个动作是该角色演绎中的一个标志性动作，也最能体现出“狂人”疯狂的一面，通过摄影的静态画面能够瞬间带动观看者联想到他的前后行为和心理状态，并将那份对事实的不满和对生活的癫狂淋漓尽致地呈现出来。

二、以摄影镜头彰显肢体剧人物的“内心世界”

肢体剧创作的核心就是通过肢体语言来表达人物的情感变化和内心世界，寄“无形”的情感于“有形”的动作之中，将言语难以表达和描绘的内容以肢体的变化来呈现。利用肢体语言代替交流语言，这是肢体剧最与众不同、最吸引人的地方。人的内心世界是复杂的，有时是无法用语言描述的，人的内心世界又是简单的，通过一个简单的动作、一个简单的眼神，配合情节前后的衔接，就能将内心变化表现得淋漓尽致，尤其是一些矛盾的情感，也能得以充分的展现。在肢体剧《狂人》中，人物的内心更加混乱，有恐惧、有迷茫、有怨恨、有荒诞、有悲伤、有怜悯，等等。而通过摄影，将剧作中的画面进行记录，将最能彰显内心世界的“时间点”进行再现，让观众能够更加直观、更加真切地产生心灵上的震撼。比如有一组《狂人》剧照，画面中是一群身着奇装异服的人，跳着众人无法理解的舞蹈，这些舞蹈没有章法、十分混乱，但每个人又十分投入，尽情享受，让观众初看有些不舒服，但品味之下却能感受到舞蹈者心中所藏有的愤怒、恐惧、悲伤、悲悯等真实情感，而且这种情感还在自我矛盾中不断变化，最终表现在肢体动作上，展现在摄影镜头下。

三、以摄影镜头刻画肢体剧人物的“风格个性”

肢体剧中涉及的人物角色往往很多，而每个角色都有其独立的人格、性格，都代表着不同类型的人。有的肢体剧可以通过人物的衣着装扮来予以区分，有的可以通过人物的面部妆容来予以区分，但无论怎样区分，最终都是为了创作出一个丰富的、多元的人物环境，让肢体剧更加饱满和丰富。而在摄影镜头语境下，通过对镜头的光线、色彩的调节运用，能够让服饰特点更加突出，甚至根据人物风格配以不同的背景色调，让人物性格与画面感觉相得益彰、跃然而出。肢体剧《狂人》中，每个人物的面部都是被覆盖着的，无法从面部形象来划分人物角色，但他们的服饰却是特点鲜明、着色夸张，以特立独行的人物造型来代表每个角色的“风格个性”。在《狂人》的剧照中，摄影镜头主要使用了暗色背景和深色色调，与作品中人物过于艳丽的服装形成鲜明对比、反衬，使人物色彩更加艳丽、性格更加突出，让受众能够从服饰背后感受到剧中人物的压抑、疯狂、苦闷、恐惧等性格特征，将每一个人物刻画得栩栩如生。

四、以摄影镜头传递肢体剧人物的“幽默趣味”

肢体剧与京剧等传统剧种有所不同，幽默趣味性是肢体剧的重要元素之一。这种幽默可以是欢乐的、喜剧类型的，也可以是讽刺的、暗喻类型的。肢体剧的幽默趣味一方面是为了保障作品整体的可观赏性，在缺少语言表达的情况下，依然能够让观众保持观看的热情，另一方面是为了更好地表达作品的思想主题，以幽默趣味的方式夸大表情和动作，拉近演员与观众距离，让观众更好地理解作品内容。在肢体剧《狂人》剧照中，很多画面定格在“狂人”的非正常行为，在让人感觉不舒适的同时，更多的是一种对另类的不适应，是创作者通过画面所表达出的对世界深深的嘲讽，属于一种“冷幽默”或者是“灰色幽默”。透过摄影镜头和画面将这些动作和表情进行定格和汇总，将剧中“苦闷”的象征和“人吃人”的主题毫无遮掩地呈现给观众。比如，剧照中有一张展现的是一个“狂人”行为癫狂、身体抽搐的状态，这个画面让观众乍一看觉得有些“搞笑”，更像是取悦观众，但其实展现的是“狂人”变得狂躁的起因，怪诞的举止最终反映的是人物心中的矛盾、挣扎和无奈。

肢体剧作为一种新型的剧作方式，它的表演形式、主题内涵得到了社会大众的认可。一部好的作品创作是基础、表演是根本，宣传也是必不可少的。而摄影无论从时间上还是空间上，都满足了肢体剧的创作需求和传播需要，这就需要结合摄影在肢体剧中的“留存”“展现”作用，用好摄影镜头，将肢体剧中的精彩画面、人物形象予以记录和展现，既有利于大众了解、关注肢体剧，又对肢体剧的发展和进步具有重大意义。