用镜头发现不一样的世界

朱七七

星光月夜，摄于意大利多诺米蒂山区078 / TOURISM WORLD TOURISM WORLD / 079

绽放，摄于青海省年保玉则

读中学的时候旁观过别人的暗房后期，就埋下了摄影的种子。而真正认真学习摄影是2008年，参加了上海的一个为期60 个小时的摄影培训班，接触了数码摄影，并结交了一批摄影朋友。过后反思自己为什么会迷上摄影，觉得确实早有伏笔。一是自己从小就喜欢画画，也有一点点天赋，曾经参加比赛还获过奖。二是我喜欢做一些科学和艺术结合的东西，这个点既符合了我的职业——人才培养咨询顾问，也符合摄影这个爱好。

风光摄影入门容易，做精难。所以周围大部分人都是风光入门，转向人文。对我而言，拍摄人文总有心理障碍：举着相机拍人，总觉得偷偷摸摸的、不尊重对方，摆拍又不是我的风格。我不排斥其他摄影题材，只要是拍摄美，就能从中获得愉悦，风光摄影最能满足这个需求。相对而言，风光摄影对技术的要求也更高一些，对技术孜孜不倦的追求是理工男的一大特点。当然，还有很多其他的吸引我的地方：拍风光能让我走出天天生活的城市，去融入自然，让内心和自然对话。这种状态是我喜欢的。

静谧，摄于意大利多洛米蒂山区

晨曦，摄于威尼斯

摄影本身具有记录和创作两面功能，旅游中记录点点滴滴也有其必要性，但是我认为的风光摄影更类似风光绘画，不是记录，而是创作。如果非要说记录，就是记录自己所经历过的心理感受，而非当时的纪实。基于这样的理解，我更喜欢那种看不出什么地方拍摄的nowhere landscape。

从个人的理解来说，风光摄影重要的是能够感动观众，让观众有共鸣。这一点或许比人文更难，因为风光摄影中沒有人，或者是人占有的比例比较小。要形成这样的感动和共鸣，关键需要在正确的时间、正确的地点、用正确的技术手段来抓住那情感的瞬间。这无疑是很难的，而且是难以复制的。

黄山雪霁

如果你换个提法，可能这个问题就不一样：世界上较有名的风光绘画作品，是否也被画过无数遍呢？答案是否定的。因为我们并不把风光摄影定位于拍摄著名景点。延续对于上一两个问题的理解，我所追求的是nowhere，是正确的地点，这些地点很多并非著名景点。如果你去看那些明信片，很多都在介绍著名景点。如果你去看优秀风光作品，则可以发现至少不是把哪个著名景点作为主体。只有观众不熟悉的地点才有足够的冲击力，才能留下印象。因此我不去那些太出名的地方，特别不喜欢和一群人扎堆架起长焦镜头拍摄。非要拍，就用广角找前景。远景难以形成独特的作品，前景则往往非常独特，广角或者超广角镜头之下，往往机位偏差几厘米，作品就完全不同。这一点在最近几年一再体会深刻。作品也就可以因此变得独特。

2019年我参加了一个国外的高端摄影小团-- 到意大利多洛米蒂山区进行摄影，这次拍摄活动对我近期的风光摄影影响很大。在此之前在国内都是跟团，去国外都是自驾。十几年下来总觉得摄影技术进步比较慢。意大利这次拍摄换了一个视角，甚至意大利回来之后连装备都更换了，加上过后持续的前期和后期的学习，再借鉴一些国外的风光摄影的前沿潮流，向优秀的摄影师学习，收获巨大。

雨后烟云，摄于斯洛文尼亚的乡村

暮归，摄于青海省年保玉则

风光摄影靠天吃饭，遇到困难是常态。其实这里面应该有个风光摄影难度的分级。最简单的是那些常见的旅游点，设施完善;最困难的是那些没有路的地方，不只是车走不了，马走不了，甚至人也走不了，需要靠直升机把摄影师丢到地方，自己在那个点住几天拍摄的。每个人的经济能力、年龄体力，以及愿意为此付出的代价都不同。我自己还没到那个最难的等级，基本上都是跟车走，但也会为一个机位去几次日出日落，在一个机位细细挑选前景。

最近主要的体验是需要用二维的照片表现三维的空间，因此大都是用广角来夸大近大远小，找引导线指向主体的效果。到了景点都是低头找前景，架上三脚架后，在显示屏取景器精心构图，详细到每个点、线、面的位置。

摄影后期一直是有争议的话题。摄影的后期处理是摄影创作中必须的一环，没有后期等于靠相机傻瓜处理。很多人常讲我这是“原片”，意思是这是真的。其实相机原片未必就是真实。我们需要依靠后期来表达当时自己心里感受到的真实，而非相机记录的。这两年体会很深刻的是，前期是拍摄作品的素材，后期才是将这些素材制作成作品。我喜欢国外某风光摄影师的说法：I don’t take photos，I make photos. So I PS to the hell to make it as true aspossible.（ 我不是拍照片，是创作照片。所以我往死里P，以让照片更接近真实。）这几年自己拍摄风光最大的变化就是，前期拍摄的时候都是基于后期要怎么做，来获取素材的。

以前是一直变换机位拍摄，回去后再琢磨从中挑选一张满意的来后期微调;现在是选中一个机位，拍摄许多素材，便于后期合成一张完美的当时最感动自己的场景。因此对于拿得出手的作品，很多都是景深合成、曝光合成、时间合成等等。

宁静，摄于青海省年保玉则玛尔扎湖采风，摄于意大利多洛米蒂山区086

采风，摄于意大利多洛米蒂山区

多看优秀作品、摄影展，学习各种新的流派的创作方法，这些对于大部分人都是适用的。比较想说的是，在今天这样数字技术一日千里的年代里，摄影师比以往任何时候都更需要拥抱新事物，善于不断学习，避免死抱着过去的老经验不放。

我自己作为人才管理咨询顾问，本身比较喜欢思考，因此一直在寻找自己的职业和摄影爱好之间的共通点，从中探索艺术这门博大精深的学问。时常会自问很多问题，例如：能成为风光摄影作品的，和一般游客的旅游纪念照有什么区别？能成为人文摄影作品的，和一般人随手手机记录的场景有什么不同？随便拿一张照片看看，这能成为摄影作品吗，为什么？风光摄影作品如何减少对偶然性机遇的依赖，更多地按照自己的想法更加必然地获得一张满意的作品？等等。

说到拍摄技巧，很多老师都会说多拍。我想说的是一个现代社会人类获得新技能的规律，即：广泛尝试- 品味体会- 归纳吸收成为自己的新技能。因此，只是多拍，拍了无数照片，过后不去看，不去思考总结和吸收升华，那多拍是无用的。

还是那句话，要得到一张让人印象深刻的作品，就需要有新意，展示人所不常见的东西才有用。因此拍摄的时候，要么去到一些人们大都去不了的地方，不管是异国他乡，还是国内人迹罕至的地方;或者是拍摄常见的地方的不常见的时刻，例如异常天气下，少有的光线条件等。对于人文摄影，在特殊历史事件下的瞬间尤其珍贵。例如2020 年春节前后，我拍摄了一张上海陆家嘴在乌云密布下，一群人带着口罩拖家带口匆匆走过外滩的场景;再如最近上海迪斯尼因为疑似新冠疫情需要闭园紧急进行全员核酸，夜晚在迪斯尼焰火之下的排队做核酸的场景。这些都是无法复制的摄影好时机。

对于风光摄影，追求这样的“人所不常见”还意味着不应该和大家一起横排“长枪短炮”站着拍摄，更需要独自寻找和大家不同的机位，用极低的或者极高的机位，或者把相机放到人眼难及的位置拍摄。一点自己的体会，与大家共勉。