传媒艺术的融合创新之道

闫明珠 杜安

摘要：新兴的传媒艺术在艺术创作、传播以及接受当中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性，与传统艺术既有联系又有差异。在媒介融合的大潮下，传统艺术应当怎样实现融合创新？网络综艺《戏剧新生活》从“戏剧+真人秀”的节目形式、具有极强文化标出性的节目主题以及雅俗共赏的节目风格三个方面体现了传统艺术在科技和大众传媒不断发展的情况下突出重围的路径，给传媒艺术的融合和创新以启示。

关键词：传媒艺术 《戏剧新生活》 网络综艺 融合创新

在媒介融合的大潮下，传统艺术应当怎样融合创新？学界提出“传媒艺术”这一概念来应对在科技和传媒不断发展、媒介不断融合的新格局下，传统艺术该如何走好创新发展之路。所谓传媒艺术，指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与品类。不仅包括我们所熟知的电影、摄影，以及新媒体艺术形式，同时也包括一些经现代传媒技术所改造了的传统艺术形式，也就是让新技术把传统文化“潮”起来，实现传统与时代、人文与科技的融合。

爱奇艺新推出的网络综艺《戏剧新生活》，豆瓣开局9.3分，是近年来鲜少的高口碑综艺。它致力于推广戏剧艺术，采用一种将传统艺术现代化的策略和方法，在跨媒介和媒介融合的背景下，在节目形式、节目主题以及节目风格三个方面对传统艺术的创作、传播和接受等都做出了相应的创新。

一、“戏剧+真人秀”：节目形式的融合创新

戏剧的概念从广义上讲，包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。在中国的行业语境当中，戏剧往往更靠近话剧。但现实是戏剧的入门门槛相对于其他一些艺术形式来讲比较高，所以显得比较小众。这个门槛包括戏剧人才培养，观众基数大小，欣赏水平以及门票价格等，真正能走进人们生活的戏剧少之又少。

《戏剧新生活》采用“戏剧+真人秀”的新综艺形式，在探索小众的传统艺术现代化、大众化方面做出了创新。相较于以往一些关涉传统艺术的综艺节目普遍采用的竞演模式，这种“戏剧+真人秀”的模式显得更为“新颖”与“柔和”。作为国内首档“无名”戏剧人生产生活真人秀，《戏剧新生活》将首发7位戏剧人的生活日常，创作剧本的台前幕后，进行全景式24小时的记录，真实地呈现在观众面前，这里真人秀的“真”体现在“真人”“真事”“真话”三个方面。戏剧艺术属于叙事性艺术，故事情节的起承转合、运用的艺术技巧、节奏和情绪结构等对于戏剧来说有着举足轻重的作用。通过电视荧屏的“再媒介化”，单纯的竞演模式已经不能够将戏剧这一传统艺术的风格和特征完全展现在观众面前。《戏剧新生活》巧妙地将戏剧展演与电视真人秀进行了嫁接，这种节目形式的选择正与戏剧艺术的情节性、文学性、故事的起承转合、发酵和留白以及表演性的审美特征不谋而合。

《戏剧新生活》将戏剧人的生活用最自然的方式让大众看到，不是逗乐、不是选秀偶像，拒绝台本、没有流量、不立人设，而是真實地、完完全全地展示戏剧人剧场内外的真实生活。戏剧人创作剧本、宣传海报、制作道具，都自己独立完成，场地自己去谈，门票也是自己一张张拉来。另一个现实是，让观众花200元甚至更高的价格进小剧场看话剧，并不是件容易的事。其中所遇到的艰辛和难题从侧面反映了现在戏剧行业观众基数小，在大众当中的认可度并不高，没有所谓市场号召力的窘境。另一方面敢于说真话，让人敢说真话，能说真话，听戏剧人说真话，带来感动。就如戏剧人刘晓晔在节目当中所说，“坚持骄傲做戏，就是不想活得跟这个世界上其他人都一样。”

《戏剧新生活》不仅融合了真人秀+现场演出的全新模式，还在节目进行当中，插入一些戏剧知识的普及，例如欧丁剧团、质朴戏剧以及斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系等。这档综艺通过非实物的虚拟传播让观众在日常娱乐的同时还能够对相对“高雅”和“严肃”的戏剧文化有了一定的了解，无论是对于戏剧创作、传播范围还是大众参与规模，都通过大众传媒载体让传统艺术产生根本不同。

二、“文化标出性”：综艺节目的主题创新

“标出”的概念最早来源于语言学界，是以雅柯布森为代表的布拉格学派所提出的。在语言学界，这个术语被用来描述在对立的两项中所存在的不对称现象，出现次数较少的称之为“标出项”，而对立使用较多的那一项，则成为“非标出项”。由于语言和文化的联系十分紧密，所以标出这个概念也从语言逐渐运用到文化当中。在进行文化研究时，将语言学当中的“标记项”称之为“标出项”或“异项”，“非标记项”称之为“非标出项”或“正项”。

纵观近几年来我国综艺节目，无论是竞演类综艺、选秀类综艺，乃至一些真人秀当中，戏剧在当中是较少概率出现的文化形态。这些综艺大多以音乐、舞蹈、竞技为主要内容——《声入人心》让高雅音乐走进寻常百姓家;《舞蹈风暴》让舞蹈走进大众生活;《戏剧新生活》则将目光转向曝光度极弱的戏剧艺术上，将戏剧这一标出项元素放到综艺节目制作当中，赋予综艺节目主题的创新。

如今，并不大众的戏剧又面临新媒体挑战，观众日益减少是不争的事实。面对小众传统艺术的发展困境，如何让“圈外人入圈，圈内人破圈”是面临的首要问题。而综艺这一大众文化形式成了最合适的突破口，传统艺术主动与现代传媒深刻融合，实现艺术与媒介共生。英国美学家鲍桑葵曾经感叹，艺术家“靠媒介来思索、来感受，媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”《戏剧新生活》在保持戏剧艺术原汁原味的同时，通过综艺大众传播媒介将戏剧展示给大众，最大限度实现戏剧的“下沉”，突出表现戏剧的视觉性——易看、好看，将戏剧这一传统艺术通过戏剧人生产生活真人秀的方式，成功实现戏剧出圈。

从广泛意义上来说，最近在各类综艺节目当中，我们都可以看到关于戏剧的元素存在及其衍生，偶像养成系节目《上线吧，华彩少年！》中频繁出现国风美少年的身影，在短视频平台上引起极大关注;《演员的诞生》也通过舞台竞演这样的形式来展现表演艺术，从严格意义上来讲，这也是戏剧的衍生。这类传统艺术的试探性露脸，逐渐走进大众的生活当中。《戏剧新生活》可以说是应运而生，它将节目主题定位在受众范围小、接受度低但艺术性、文学性极高的戏剧上。如节目片头黄磊所说“也许我们可以通过努力，让戏剧成为这道高墙上的一道裂缝，他虽然看起来不起眼，但是透过它，你可以看见光。”因此，《戏剧新生活》有着极强的文化标出性，这种文化标出性给节目带来了天然的关注度和新颖性。

三、雅俗共赏：节目风格的融合创新

戏剧艺术历史悠久，是指在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧的文学性和剧场性无疑是艺术性极强的体现。戏剧的沉浸式体验，面向活生生的观众，观众的私语、窃笑、哭泣、欢呼、掌声，都和戏剧本身结合在一起，才是一件完整的作品，观众将自己置身于戏剧之中，共情着每一秒的悲欢离合，这种形式，无可取代。

劇本、演员、观众被称为戏剧的三要素，其中最本质的自然要素是演员的表演，而且每次在剧场中的表演都是演员一次新的艺术创作。强调追求更纯粹的艺术，生活欠你的，戏剧还给你。为了达到更好的艺术效果，戏剧从业者不断再创作加工，反复打磨剧本，深刻挖掘人物的思想情感，对角色进行艺术分析，将自己化身为剧中角色，并通过艺术性的表情、动作来塑造出具有生命力的典型人物形象。这对戏剧表演有着很高的要求。“当人走在真实的世界里面，还有一个精神的世界支撑着自己，这是多么美好。”这是节目发起人黄磊致力于打造一个专属于戏剧并且传达戏剧精神的节目所表达的愿景。带给受众感动，情感上的共鸣以及精神上的慰藉，这样才是真正的艺术活动。

《戏剧新生活》中戏剧人们创作的第一场话剧《养鸡场的故事》，渴望大海的小兰仿佛就是现实当中每个勇敢追梦人的化身。虽然是寓言故事改编，却极其有深度，善于从生活故事当中捕捉最为质朴和打动人心的情感，既有欢笑又有感动，直击人们心灵，具有强烈的感召性。《鸡兔同笼》也说出了狱中父亲对于女儿小心翼翼难以表达的爱;《出山》则交代了成人的不易;《邂逅》更加演出了人们对于真爱的遗憾。这些故事从爱、勇气、成长等艺术表现的经典主题出发，激发观众的共情能力，通过传播向艺术接受者进行人格审美的塑造。

追求艺术高雅性的同时，《戏剧新生活》依托爱奇艺这个网络视频平台，开设微博微信公众号，兼顾艺术性和通俗性，实现艺术与技术的双向沟通。为了吸引更多年轻的观众，节目会不定期邀请观众耳熟能详的戏剧界名人大咖前来助阵，给予戏剧人更多的支持。不仅丰富了节目内容，也联系了艺术创作者与艺术接受者之间交流的纽带，更为恰当地充当艺术与娱乐两者之间沟通的桥梁。

“赚钱还是不赚钱，这是一个问题。”这个莎士比亚式的开场白将戏剧这种纯粹的艺术带到了生活当中，也建立起了一个艺术家和大众平等交流的新模式。《戏剧新生活》彻底地将戏剧人的真实现状摆到镜头前，难赚钱、做戏难、做一个耳熟能详、经得起时间检验的戏更难。从《说唱新世代》到《戏剧新生活》，导演严敏都把“赚钱还是不赚钱”作为开题，他们抓住的是时代的痛点——当下年轻人处在一个多元、开放的世界，似乎每个人都背负着经济和生活的压力负重前行。而传媒艺术始终以一种开放性的姿态，充分调动观众的主动性，在情感和生命中与艺术创作者充分互动。这也是戏剧这门传统艺术在通过综艺这一大众传播媒介形式之后，所产生的意想不到的效果。受众不再是只能被动地接受戏剧这一传统艺术，而是成为传媒艺术的积极主动的大众参与者，走向“大众——去中心化”的传播。

结语

《戏剧新生活》的成功，表明传统艺术与传媒互动是当下实现传统艺术破圈的有效方法。近年来，随着艺术与传媒的不断发展，同样也需要一种新的表达方式，才能让中华传统文化以连绵不绝的形态传承下去。“戏剧+真人秀”节目形式的融合、具有极强文化标出性的戏剧主题以及雅俗共赏的节目风格等方面的创新，让大众在综艺当中就能领略到戏剧的魅力，在网络新媒介当中就能体会到传统艺术与文化的品质。

中国戏剧要出圈，起码让大众知道戏剧，这是戏剧人做这个节目的心声。小众的传统艺术通过综艺的形式逐渐走向大众，获得更多受众，不仅是可能的，而且是必须的。如何让以戏剧为代表的传统艺术在传承与发展的路上走得更远，就需要艺术从业者迫切地打破固化的小圈子，从传统的艺术认知理念和方式中走出来，立足社会现实，与时俱进，用全新的思维和方式进行艺术再创造，给艺术灌入更多新鲜的血液，将深耕在艺术中的民族精神与进步的时代潮流有机汇合，实现一种新旧视域的融合，不断感受传媒艺术这一新兴范式所带给我们不同于传统艺术的新的风格与体验。

随着各类专注于传统文化综艺节目的不断问世，传媒艺术在大众生活中所占的比重，乃至在艺术领域中的地位、价值和影响也在不断的上升、提高和扩大。它正潜移默化地改变人们的生活，逐渐占据重要的艺术角色，继而改变长期由传统艺术为主导的人类艺术格局，成为当前人们最重要的审美对象和审美来源之一。期待涌现更多优秀综艺节目，站在传统艺术的肩膀之上，将科技加入人文，将现代融入传统，真正地实现传媒艺术的融合创新。

参考文献：

[1]胡智锋，刘俊.何谓传媒艺术[J].现代传播，2014（1）：72-76.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

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[5]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[6]刘俊.论传媒艺术的媒介性——传媒艺术特征论之二[J].现代传播，2015（9）107-111.

（作者闫明珠系贵州师范大学传媒学院硕士研究生;杜安系贵州师范大学传媒学院副院长、教授、博士生导师）