中国古典舞作品中诗词意境的文化底蕴

石英百荟

（沈阳音乐学院 舞蹈学院，辽宁 沈阳 110818）

一、古典舞概述

1.中国古典舞溯源

作为一种传统的艺术流派，中国古典舞在我国渊源已久。从其起源来看，中国古典舞源自我国古代舞蹈，从有记载的人类历史里不难看到，自远古时代以来，人们便学会用舞蹈来表现自己的喜怒哀乐。随着社会生产力的不断发展和人类社会的不断进步，从周代开始中国古典舞蹈的发展更加系统化。以国家为单位的专司舞乐机构的出现，使古典舞的发展有了人员和机构的保障。这些专职人员通过对各种古代艺术流派和艺术形式的博采众长使古代舞蹈逐渐被宫廷所喜爱。随着戏曲艺术的逐渐兴起，传统的宫廷舞蹈逐渐与戏曲相结合，舞蹈的表现形式也体现在戏曲的唱念坐打中。国力的不断衰退使近代中国蒙受炮火的摧残，舞蹈的发展一度停滞。自新中国成立后，我国的文艺界呈现出百家争鸣的景象，中国古典舞的表演体系也逐渐建立。区别于传统的古代舞蹈，中国古典舞吸取了古今中外各种舞蹈元素并与我国传统艺术相结合，逐渐形成了以民族舞为基础，融合力量、技巧、身体表现力等各种表演形式的舞蹈流派。

2.中国古典舞的现代表现形式

中国古典舞源自于古代舞蹈，通过汲取各种文化形态形成了自有的艺术表现形式。新中国成立以后，随着国家对于中国古典舞的不断重视，一批专注于中国古典舞发展的老一辈艺术家通过自身不断的努力钻研，创造出了以“身韵”为表现形式的古典舞表演流派。“身韵”一词来源于民族舞，旨在通过舞者的身形仪态呈现出古典舞的独特美感。随着我国综合国力的不断提升，人民对于精神文明的需求日益增加，与之而来的各种新兴的舞蹈种类也在一定程度上影响了古典舞的创新与发展。在新时代的背景下，中国古典舞糅合了民族舞、现代舞等多个舞种的优势，在传承传统古典舞精髓的同时不断创新变革，逐渐形成了集民族文化与现代文明的舞蹈作品［1］。随着现代舞台艺术的兴起，对于古典舞的表演氛围和表演者的舞台装扮有了新的要求，中国古典舞在保有自身艺术优势的基础上，通过创新舞美布置和别出心裁的舞台道具设计让其在多元文化冲击下屹立不倒。

3.古典舞的情感表达

舞蹈源自生活，是人类生活场景和情感世界的再现与创新。人们通过对舞蹈进行精心编排，让舞蹈呈现出艺术之美的同时也展现了人类的内心感悟。从古典舞的情感表达上看，可将其所表现的情感类型分为以下几个方面：一是心态情感，即人类在现实生活中的内心真实感悟，如欢乐与喜悦、悲伤与哀愁等，诸如此类的内心感悟在一定程度上代表了个人或者时代的精神特质。二是生态情感，即舞蹈本身通过节奏、韵律带给人的内心感悟，如气势磅礴、紧张急促等节奏本身的情感展示。通过对古典舞情感表达的研究能够让人们更好地融入古典舞的舞台欣赏和情感交流，有利于古典舞在现代社会的长远发展。在古典舞中注入情感表达是古典舞在现代社会发展的必然趋势，只有让观众能够与舞蹈作品产生情感共鸣，才能让观众更加投入地进行舞蹈欣赏。因此，在进行古典舞编排的过程中，要注意舞蹈与情感的有效融合。从现有的古典舞作品来看，当前古典舞编排存在的较大问题是编导无法将舞蹈与现实生活有机结合导致古典舞单纯注重舞台表演形式，忽视了与观众情感的碰撞。为了让古典舞在现代社会能够走得更远，古典舞迎合观众的情感需求迫在眉睫。

二、中国古代诗词概论

1.古代诗词发展简述

中国古典诗词作为我国历史文化长河中的一颗璀璨明珠其历史渊源同样久远。作为一种文字型历史资料，古典诗词记录了我国不同历史时期的社会生活。从其选题来看，古典诗词大多展现了古代社会的经济文化、生活习俗及历史传统。深入学习古代诗词可以发现，古代诗词在很大程度上展现了作者的内心世界。从体裁来进行区分，古代诗词可以分为古体诗、近体诗、词等不同的体裁；按照诗词内容来细分，古代诗词有叙事诗、抒情诗、山水田园诗、咏物诗、战争诗等不同的种类。叙事与抒情类的诗词风格，便如字面意思，叙事诗主要是叙述阐明事物或故事的内容，而抒情诗主要是有感而发的一种诗词特征。纵观古典诗词的发展过程，以谢灵运和陶渊明为代表的山水田园诗更受大众青睐，此类诗歌大多描绘山间田野、绿水青山的景致，给人以恬淡宁静之感。咏物诗主要托物言志，通过事物的咏叹体现人文思想。而战争诗则赞扬了边塞战士勇敢的精神及边塞风光景象。通过对诗词内容探究能够了解不同年代所发生的事物，也使古代诗词在分类上更为清晰。

2.古诗词意境之美的解读

意境是古诗词呈现出来的独特文化特征，是作者在古诗词中通过语言和文字展现出来的独特精神世界［2］。古诗词的意境之美主要表现在以下两个方面：一个是借景抒情，即作者通过对具体事件、人物、景色、社会环境的描写展现自己的内心世界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，首句写寒雨连江，夜幕降临，以凄美的景物来衬托离别情绪；二句写清晨雾中的远山显得分外孤独。作者虽未直接描写内心真实感悟，但用景物烘托出了孤寂清冷的情感氛围，将作者与友人之间的依依惜别之情展现得淋漓尽致。二是以情构境，即作者通过展示自身的内心世界引导读者深入探究，让读者在深度解读的过程中了解作者想要构建的真实情境。如李白的《哭晁卿衡》：“日本晁恒辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁恒的不幸遭遇使作者悲痛万分，在这种情感的支配下作者让所有的景物蒙上了一层悲痛的色彩，通过这种情感表述，作者为读者营造出了一种悲痛的情感意境。古典诗词通过不同的表现手法将意境描写与情感表达有机结合，让读者在研读诗词的同时，能够深入了解作者想要展现的意境之美，为其不断发展与传播提供了有利条件。

3.中国古典舞与古诗词的渊源

作为一种历史文化的载体，中国古典舞在不断创新与变革的过程中展现了独特的文化魅力。从其发展的历史足迹不难看出，中国古典舞不仅仅沿袭了古代宫廷舞蹈的旧俗，它更多的是对古代艺术流派的兼容并济。如古代的乐舞、戏曲等都能在古典舞中找到其历史印记。中国古典舞通过对这些舞蹈元素的融会贯通，形成了其独具风格的艺术特质，在传统与弘扬中国传统文化的过程中起到了积极的作用。古诗词作为一种文字符号也从侧面记录了古典舞的起源和发展过程。如唐代诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌》，虽为一首七言律诗，但通篇都生动形象地描述了霓裳羽衣舞的服饰、乐器伴奏和具体表演的细节，除了具有很高的文字价值外，其舞蹈价值也极其重要。从这篇古诗不难看出，诗歌作为一种载体记录了舞蹈的演出方式。两者虽然表现形式上较为不同，但从其本质上讲都是对古代生产生活及人类情感世界的真实记录。古诗词以文字和意境承载作者的思想感情；舞蹈以节奏、韵律和身形将古诗词的文字符号变得更加生动具体，两者相辅相成，共同记载着华夏儿女的民族气节。

三、古典舞作品中诗词意境的文化底蕴

1.以形抒情，展示古诗词文字魅力

古典舞和古诗词所要反映的最终内容是作者的情感世界，略有区别的是，古典舞通过舞姿表现编者情绪，而古诗词则是通过语言搭建情感意境。随着现代文明的不断发展，古诗词作为一种传统的艺术流派逐渐淡出人们视野，为了进一步树立文化自信，必须重新找寻古诗词的传承途径，从而让传统文化得以发扬与继承。中国古典舞汲取了现代文化的精髓，借助古典舞将古诗词以动态的形式进行展示，在创新诗词表现形式的同时弘扬了中国传统文化，有利于古诗词的有效传承。以古典舞《爱莲说》为例，舞蹈编自于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》。舞者墨绿和浅粉色裁剪的衣服和莲叶形裙摆在音乐的伴奏中犹如一朵含苞待放的荷花，将作者诗中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花形象展现得淋漓尽致。舞者通过服饰、节奏、身形的展示，构建出了整首诗的意境之美。

2.主题深化，揭示古诗词情感表达

古诗词作为作者情感世界的真实写照，往往带有鲜明的主题特征，作者通过利用语言构建优美的诗词意境表露自身的情感体验。相较于舞蹈这种雅俗共赏的艺术形式，古诗词对于读者的理解能力和鉴赏能力有着较高要求，因此，古诗词在现阶段的爱好群体相对较少。通过将古诗词以舞蹈的形式进行展现，将古典文化重新带入人们眼帘，人们通过对古典舞的欣赏能够更加深刻领悟古诗词的情感主题，有利于古诗词在现代社会的进一步传承。以舞蹈《满江红》为例，本舞蹈源自宋代岳飞的《满江红》一词。岳飞写下《满江红》旨在表达自己对祖国的一腔热血及顽强不屈的奋斗精神。古典舞《满江红》以此为题，将岳飞的词作以舞蹈的形式进行展现，使舞蹈本身的主题更加丰满，感染力更加强烈，让人们在欣赏舞蹈的过程中感受到古典文化带来的心灵冲击。

3.节奏共鸣，突出古诗词韵律之美

中国古典舞和古诗词的相同之处是二者都具有鲜明的节奏特点。有节奏的诗歌朗诵和韵律十足的舞蹈欣赏，能够让人在感受韵律之美的同时与作品产生情感共鸣。节奏在古诗词的表现为抑扬顿挫与押韵，而在古典舞中则表现为节奏的快慢曲折和舞姿的轻重缓急。以古典舞《月下独酌》为例，舞蹈编自李白的《月下独酌》组诗。描写了诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人独自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。从节奏上看，本诗结构工整，通篇采用五言律诗的形式进行描写，读起来节奏朗朗上口。通过对古诗有节奏地朗读能够体会作者的情感世界。古典舞《月下独酌》在人物塑造方面通过聚焦舞者自身与月的相约，醉梦中人与月、与酒的互动，手持一剑将观众带回李白月下独酌的凉夜。从意境塑造方面看，编者以蓝白色光为舞台的主色调塑造了孤寂清冷的舞台效果。在音乐编排上，作者选用了细微悠长的古琴作为伴奏更进一步烘托了舞台气氛。在作品表现上舞者大多数时间持剑而舞，动作连绵不断，均匀而有韧劲，展现了人物坚毅、壮志的性格特征。通过将古诗词与古典舞的节奏进行合理编制，能够让大众在欣赏作品的同时更好地感受到作品的韵律之美，在感受韵律的过程中，将作者的内心世界更好地展现在观众眼前。

4.情绪内敛，反映古典文化含蓄之美

相较于热情奔放的西方文化，中国传统文化在情感表达上显得含蓄内敛。为了表达内心的真情实感，古代文人大多通过语言文字营造婉转深层的思想基调［3］。以杜甫的《登高》为例，该诗整篇未直接抒情，而是借情抒情、寓情于景，将作者身世之悲、抑郁不得志的痛苦之情融入悲凉的秋景之中。读者用瑟瑟秋风、猿猴哀鸣、百鸟盘旋、落木萧萧等萧条景色作为介质，展示了其内心抑郁苦闷的情感世界。与古诗词相似，古典舞通过对人物形象的塑造和舞蹈身形展示，让观众与其主题思想产生情感共鸣。例如，中国古典舞《桃夭》出自《诗经·周南·桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春气息，向观众展示了少女的妩媚娇羞。在舞蹈中，舞者身着粉色服饰，加以粉色系面部妆容作为点缀，营造了春天花团锦簇的欣欣向荣之景。舞者用害羞的眼神及时不时遮住面庞的舞蹈动作表现了待嫁少女的怀春与羞怯。在舞蹈演员翘首折腰的舞姿中，少女的一颦一笑被描绘得淋漓尽致，而舞蹈的意境之美也在舞者的神韵中展露无疑。中国古典舞与古诗词作为不同的文化意识形态，在中国艺术发展历史上占有重要地位，通过将古诗词舞蹈化，古诗词的文字内涵以一种新的方式展现在大众面前，其内敛的情感诉求走向人们心中。

5.交流碰撞，凸显传统文化丰厚底蕴

通过对古代诗词和古典舞蹈的研究不难看出，古诗词与古典舞蹈之间存在着密不可分的内在联系。从本质上讲，二者都是传统文化的情境再现，反映了中华传统文化的独特历史韵味。音乐不分国界和种族，利用音乐将诗词与舞蹈有机结合，在传承古典文明的同时也促进了古代政治经济的发展。从组织架构上看，古诗词和古典舞的形成与发展需要专门的政府机构推广，通过专职机构的运作，很多古诗词和古典舞得以流传至今，人们的艺术创造力和艺术表现力得以激发。以古典舞《相和歌》为例，汉唐古典舞《相和歌》运用汉代女乐歌舞盘鼓舞的形式加以创编，将古诗词的韵味与舞蹈的韵律完美结合。在服装设计上，《相和歌》利用传统的舞袖延长人的肢体，大幅度提升了肢体的表现能力；在动作编排上，舞蹈中出现了多次抛袖、翘袖等舞袖动作，以此展现古代女子的青春气息；在节奏设计上，舞蹈前段音乐舒缓、后端乐调激昂，展现了对女子“一日不见，如三月兮”的爱慕之情。通过将古诗词与古典舞的交流碰撞，为古典舞创新编排提供了更为广泛的素材选择，而利用舞蹈的舞台设计、动作展示，也较好地营造了古诗词的主题意境，二者相辅相成，在传承历史文化的同时给古典文化新的发展契机，让中华民族传统文化习俗得以沿袭和创新［4］。

四、结语

古诗词以文字为载体，或写实，或寓情于景，将作者的内心世界和思维情感进行记录表达；古典舞以舞姿传神，通过舞姿的变幻莫测和舞台效果的精心设计营造良好的艺术氛围，对作品的深刻内涵加以动态展示。从选题上讲，古诗词为古典舞提供了优秀的创作灵感；从表现形式上看，古典舞通过舞者身韵展示古诗词的内敛情绪。作为两种独立的艺术表现形式，古诗词与古典舞蹈有着割舍不断的内在联系。通过将古诗词与古典舞相融合，能够丰富两者的情感内涵，在两者相互碰撞的过程中，中华传统文化的优秀底蕴得以传承与发扬，中华民族的民族精神有了新的发展契机。