百年瓷世家 四世开新路——孙同鑫访谈录

◎ 采访人：王丽君

王丽君（以下简称王）：您的从艺之路起步早、起点高、路子正，既有世代嫡传，又与“青花大王”王步为邻，师从瓷坛泰斗王锡良，您能分享些与他们之间的故事吗？接触中觉得他们身上最动人的闪光点是什么？

孙同鑫（以下简称孙）：是勤奋。王步与我家算得上是世交，我进红旗瓷厂后跟着他学艺，常一起观摩探讨他的新作，深得其悉心指点和关照。有次他从北京开会回来，很兴奋地跟我说认识了徐悲鸿，带回了作品画片，表示要向大画家学习；而且作品中要有属于自己的东西，如徐悲鸿笔下的马，就很有生命力。他会跟我谈创作中的构图、用料、创新，谈雕塑、青花绘画等，多年过去了，这些仿佛还历历在目。王锡良老师对其他艺术家好的东西也是不断地吸收学习，要求我们也要这么做。他的作品有自己的思想，在技法上也突破了传统技法的限制，走出了自己的艺术之路。那时我们都很熟，我母亲就主动跟他讲，让他收我为徒。提着一篮果子去，就算是拜师了。平常我也常去看他，他对我的作品很关注，会带着我一起写生，对我的创作进行指点。身处景德镇，师从名师，师传授受、情义相融、兼收并蓄，对我的创作影响很深。

王：从您的作品中可以看到国画的影响。如《长城魂》，第一直觉是想到北宋范宽的《溪山行旅图》，山峰、长城占大部分画面，只在沿边留出少许空白，墨色浑厚雄壮。还有您独创的“青花泼墨”技法，借用了国画泼墨理念，这个灵感来源于偶然还是实践的摸索？

孙：用传统的线条、笔触方法和小面积分水技法，难以表达出我想要的大视野、远效果，于是我不断思考和实践，终于在1987年创造了釉下“青花泼墨”技法。因是在未成瓷的生泥坯上创作，与国画泼墨在载体、材质、工艺操作等方面不同，难度大，具有不可重复性。所以我先是小面积地创作，掌握要理，感悟和把握料色厚薄深淡、挥洒流向，边做边悟、边总结。待胸有成竹，能得心应手地运用时，再大胆放手做大作品。

创作《长城魂》前，我多次去北京观长城，却一直未落笔，担心因草率没表现好而可惜了好题材，在心中沉潜酝酿二十多年后才一气呵成。用泼墨技法表现高山的雄伟，其他用小笔触的分水，就比较有层次感。青花泼墨技法说到底，只是“物为我用”的一种手段，为内心想要的艺术风格和内涵表达服务。

王：您的作品水墨酣畅、意境隽永，制瓷的原料源于自然，表现题材是大自然，取法自然、诗意盎然，表达物我两忘心境。即使描绘瓜果花卉等平常物，也质朴清新，极富文人画韵味，深得王步青花精髓。回顾近七十年的创作生涯，您认为哪件作品可以作为个人代表作？

孙：目前还没有非常满意的作品，相对而言较认可的是《知音》吧。将泼墨运用与写意相融，浓淡相宜、虚实有度、形神兼备，较好地表现了青山的肌理和意境。高山流水遇知音，江面小舟琴声悠，淡薄致远意深远，好的作品首先要感动自己，才能感染观者。

我性格温和、喜静，常一人跋山涉水，细心观景写生，笔端的一花一草、一山一水都倾注感情，想通过它们把美好提炼呈现出来。这些沉潜、钻研和努力也让我受益良多。1970至1980年代创作的水仙、墨竹、芙蓉、红梅、凌霄花、牵牛花等系列花卉瓷器产值及销售额达两千多万，出口加拿大、新加坡等国，获各项荣誉。1990年代设计的白玉兰瓷器销售额达三千五百八十八万，占全厂销售额的百分之六十以上。设计的“山茶花”酒炉被选为赠予日本政府首脑的国礼。曾有人开高价想收藏我的作品，我婉拒了。因为一件好作品是非常难得的，它与原料、心境、功力、泼墨节奏、窑火把控、勤奋、悟性等许多因素有关，所以作者不能被物质、金钱等束缚，不然难以心胸坦荡、行稳致远、学有所成。

王：您曾被中国文联、中国民协评为“中国民间文化杰出传承人”，作品《十里春风满长安》获“山花奖”，可以说与民间文艺的渊源很深，能否谈谈它对您的影响？

孙：你是学中文的，应该知道寻根文学，我认为我们文艺的根源也在民间。成功的作品，来源于多方面的吸收和创新，特别是民间的东西。我从小就喜欢看民间文学作品，那时还是印在小册子上，不像现在这么精美。家里买不起，只能借书看，我的许多作品，如《林冲充军》《大江东去》《黛玉葬花》《喜相逢》《涉江》等，都是以民间故事、典故为蓝本创作。此外，我还有意识地创造性地转化运用民间文艺中的工艺和特色，如将民间缠枝莲传统纹饰运用在日用瓷上，创造出既有民族传统风格又有时代新意的釉下彩艺术图案，受到大家的喜爱。

《十里春风满长安》灵感来源于剪纸，剪纸创作时专注局部，一展开便有了整体感觉。这件作品不像传统那样，精致地刻画紫藤，注重局部细节，而是从整体上把握，运用泼墨技法，再点缀，表现紫藤随风摇摆，像瀑布一样垂下来的整体效果。

为保护传承民间文化、讲好陶瓷故事，我还积极参与了景德镇陶瓷口述史工程等工作，为民间文艺尽自己的绵薄之力。

王：作为一个光绪年间起始的陶瓷世家，在不同的时代背景下，每一代人的陶瓷梦上遇到的困难各不同。能说说您家人分别面临的主要困难以及如何解决、克服的吗？

孙：我的祖父孙洪元面临的主要困难是生存层面和艺技保守的氛围。他父亲早逝后家里很困难，不到九岁便来到景德镇谋生，算得上是“景漂”。坯房老板与他签下十年学徒期，初衷是请一名免费长工，忌讳传艺。祖父只能从板缝中观学，趁其熟睡后偷着上车拉坯练习，常彻夜不眠，连轴辛劳，终成制作大件、青花瓷和配置高温颜色釉、釉下瓷用颜料的高手，并在略有积蓄后创立“孙荣记”作坊。

我的父亲孙振东，从小随父学艺，后在建国瓷厂任高级技师，经历了新民主主义革命、社会主义革命和建设、改革开放等历史时期，一定程度受到时代巨变大环境的影响，创作成就主要是青花釉里红。我是幸运的，从小耳濡目染，学东西比父辈、祖辈更容易，以往技艺传承的壁垒慢慢被打破了，也未遭遇战争，只是在特殊时期差点被人为调整至洪都机械制造厂工作，被时代的洪流冲散，面临技艺被迫中断和失传的风险。我的下一代更幸运，良好的创作环境、开放兼容的氛围、科技进步的支撑，条件越来越好，受到的关注也越来越多，为个体施展才华提供了广阔空间和无限良机。

所以我的感觉是生逢其时，是时代和景德镇千年不熄的窑火、精技尊艺的文化氛围、陶瓷能工巧匠的指点帮助培育了我们，成就了孙公窑。

王：鑫、心、新，这些关键词映射了家族精神内核，正好也是你们的姓名。祖辈，从丰城“景漂”至景德镇，立足立技后，希望“孙荣记瓷厂”财源广进、欣欣向荣；到了您这代，对创新愈加重视，是否更希望后辈能够守正创新、用心用情？

孙：你的解读很到位。我祖父曾说过：“家有万金不如一技在身。”陶瓷传统工艺必须要坚守，这是根本，不能降低要求和标准。同时，要有创新，才有顽强的生命力。我创作作品之前，都希望它能与之前的有不同、有创新。为了达到最好效果，我会预先画草图，从题材立意、构图布局、青花泼墨技法如何运用等方面反复构思。

举个例子，我作品中多次出现的月亮，既有《林冲充军》中一轮新月挂长空、古今悲喜随波涌的苍凉，《人在天涯》中云墨笼罩月色下，一朝离家、历经风雨的漂泊感，《喜相逢》中月朗风清，知己情浓、把酒言欢的喜悦；更有画无月，但处处月色、夜色浸染的《深山岁月不知年》；等等。同样是月亮，怎么样表现不同的意境和时代感，同样是一块泥巴，如何通过手艺变成一件折射内心的精品，都需要创新。创新并不意味着否定传统，今人的创新可能是明天的经典。

王：业内有人士认为，“孙氏陶瓷世家起于孙洪元，辉煌于孙同鑫”，未提及后辈。听说孙立新老师的愿望是做强陶瓷研究所，您希望后辈肩负起哪些责任？或者说对以后发展方向的期待是什么？

孙：这个问题很犀利啊。立新的想法我是赞同的。我们只是世代手艺人的缩影，如果还一味地因循守旧，沿袭老一辈的创作理念和技法，不主动适应新形势新需要，是缺乏竞争力的。陶瓷生产一直与科技进步密不可分，发展与提升、传承与创新是恒久不变的关键词。从传统手工业向现代工业化的转变，靠的是瓷艺人的群体自觉和责任担当。我希望后辈能清清白白做人，勤勤恳恳从艺，扎根生活沃土，坚持德艺双修，用新的眼光、新的技艺书写新时代精神，以精品奉献人民；做民间文艺的传承者、文化自觉的先行者，在原料配方、技艺、研究、管理、生产等方面博采众长、学贯中西，不断丰富、提高、创新青花泼墨技法，传承弘扬陶瓷文化；主动承担更多社会责任，用文艺浸润心灵，用品行影响一方，助力景德镇陶瓷工业复兴。最后，我想借这个访谈的机会表达个人的感激之情，因为还有很多的民间艺术家其实很优秀，只是未被发现。感谢民协、文联等组织对我的培养，感谢大家的关心关怀，谢谢！