设计素描与基础素描的差异性探究

2022-03-22塘努尔艾尼

大观 2022年10期

◇塘努尔·艾尼

无论是基础素描还是设计素描都是造型艺术相关专业经常接触和讨论的绘画艺术形式，它们同属于素描，有很多相似之处。但是在实践教学和应用过程中，它们又展现着自己的不同，体现着自己特有的价值。理清楚二者的异同，特别是找到二者的不同之处，并对其进行深入的研究，更有利于二者的发展。

一、素描的定义

“素描，是绘画、雕塑、建筑的最高点，是所有绘画种类的源泉和灵魂”，意大利艺术大师米开朗琪罗曾经如是说。由此可见，素描对于造型艺术的重要性。如今，素描是所有造型艺术的基础，已经是毋庸置疑的了。所有的艺术类院校中，绘画、设计和其他与造型艺术相关的学科，其课程体系中都包含素描课程，素描的重要性可见一斑。而要研究素描，我们首先要弄清楚素描到底是什么。

《辞海》中关于素描的相关表述为：“素描是以单色线条或块面进行造型的绘画形式。”因此，我们可以看出，素描一词中的“素”字意思有“单一”的意思。由此可见，素描的范围是非常广的，我们不能因为平时见到的素描多用铅笔或炭笔绘制而成，呈现出黑、白、灰的颜色，就认为用钢笔、毛笔或者其他单色的笔来绘制的图画不是素描。

素描是造型艺术的一种，根据绘制素描时思维方式和表现手法的不同，可将素描大体分为明暗素描、结构素描、设计素描。明暗素描借助物体的明暗关系和对形体体积的认识来塑造物体的形象，通常也被称为光影素描。另一种是结构素描。它以线条为主，描绘物体的内部和外部的结构。结构素描以线条为主要表现手段，不施明暗，因此它具有概括性展现物体结构的特征。最后一种是设计素描，就像它的名字所展示的那样，设计素描与设计相关。设计强调一定的创新、创意，因此其中的素描技巧是服务于设计的，设计素描是具有创新精神和创造力的素描种类。

二、基础素描的起源与发展

（一）素描的起源

素描是人类历史上最早出现的绘画形式。原始社会的人们已经会用石灰石粉在墙壁上绘出生活或是打猎的场景。最早作为素描雏形的作品主要产生于原始岩洞。比如，在法国南部的拉斯科洞穴和西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴中，都出现了原始绘画，它们被视作素描画的起源。

（二）素描的发展概况

在欧洲的文艺复兴时期，以人文主义思想为主导，在科学精神的指引下，广大艺术家开始对于透视、解剖、空间、明暗光影、人物性格等因素进行比较深入的研究。这一时期的素描作品是绘画、建筑、雕塑等草图绘制的基础。17至18世纪，欧洲素描画的表现形式和风格逐渐由严谨细腻转向自由和多样化。人们开始从古典主义的范式当中，慢慢地走了出来。19世纪到20世纪的素描出现了各种新的流派，比如新古典主义、浪漫主义、印象主义等。艺术开始脱离了政治和传统的束缚，逐渐朝着更加自由的方向发展。

中国现代素描的发展受俄罗斯美术影响较大，而致力于法国学院派绘画方法的徐悲鸿为中国的素描发展，乃至中国的造型艺术的发展作出了巨大贡献。他将苏派、法国学院派的艺术教学理念和教学方法结合起来，并引入中国，为中央美术学院的艺术教学奠定了坚实的基础，而后这些教学理念就开始在中国传播开来。因此，我国各个美术学院的素描教学在内容与方式上基本相同，只是在风格上略有不同。

三、设计素描概述

设计是有创造性的思维、实践活动，它的目的是解决问题，具有创意性、创新性等特点。因此，当设计与素描结合的时候，素描就不仅仅是描绘客观物体形象的手段了，还是创意的服务者。因此，不难看出，设计素描与基础素描的区别就在于设计素描具有设计的属性。正如素描是一切造型艺术的基础一样，我们也可以认为，设计素描是一切设计艺术的基础。不过，值得注意的是，虽然它加入了设计的属性，但是也要以客观现实为基础，正所谓“艺术来源于生活，高于生活”。

正如著名建筑师路易斯·沙利文的理念“形式追随功能”，设计素描作为与设计相关的基础课程，所表现的形式具有很强的目的性和功能指向，也就是说，设计素描必须为设计功能服务。

四、设计素描与基础素描的差异

（一）造型方法不同

在基础素描的创作过程中，一般情况下都是以客观的人物、动物或者风景为描绘对象，以写实的手法进行表达。设计素描的造型方法与基础素描有很大的不同，相较于基础素描，设计素描的造型语言非常多样，它可以是各种几何图形，如矩形、三角形、圆形、多边形等，也可以是自然形和人造形。因为几何形状常常给人理性的感觉，且不同的几何图形有自己的特色，会给人不同的感觉，所以可以通过不同形体的组合，或者位置、大小的变换，给人相应的印象。比如直线较多的几何形体，给人一种稳定坚固的感觉；球形传达出圆润饱满的风格等。设计素描就是利用这样抽象几何形的组合创新来进行艺术表现。除了几何形之外，自然形也可以被拿来作为设计素描的造型语言。但是，不同于基础素描，设计素描作品中自然的形态，如山川、树木等都需要经过处理，变成造型元素。除了自然形态和几何形态之外，一些人工创造的形态，如建筑、电子产品、汽车、飞机甚至文字等，都可以作为设计素描造型语言，可见设计素描造型语言的广泛性。

（二）思维方式不同

基础素描的造型思维重点在于考虑如何更好地直接表现所看到的客观物体形象的光影造型及空间感。也就是说，基础素描的思维是形象性思维。与基础素描不同，设计素描不完全依赖直观的形象，除了对客观物体的感性认识外，它还需要加入灵感与理性的分析。如果说基础素描像镜子一样，客观地反映所观察到的事物，那么设计素描就更多地加入了设计师或者艺术家本身的创造力。在创作设计素描作品的过程中，我们同样要先对客观的事物进行观察和分析。但是这些客观事物的造型、光影等要素并不是我们所要表现的内容，而是我们创作时所要运用的“原料”，这些“原料”经过大脑的加工和画笔的表现，会成为新的作品，具有一定的审美价值和设计意义。

不可否认，基础素描作为绘画艺术的一种，其本身也具有一定的创造性。但是基础素描与设计素描二者比较起来，设计素描更加注重作品的创新性、创造性。设计素描从构思到完成，每一个阶段的创作都是将设计意图直观地表达在纸上的过程。就设计者本身而言，在创作时应该注重激活创新意识，开拓自己的思路，打破传统绘画中的条条框框，主动从多种角度观察、理解和分析所看到的绘画对象或表达对象，注重图形创意思想的传达，从而创造出新颖的设计素描作品。

（三）教学方法不同

设计素描的课程多设置在高校的美术或者设计类专业中。广州美术学院教授尹定邦曾经说过：“如果十万个学生学成一个样，那么中国设计的死期已到。”从中我们可以看出，在进行设计素描教学的过程中，不能使所有的学生像工厂里的机器一样没有任何特色。尤其是个别教师，难以从传统素描的范式中走出来，把传统素描的对明暗、光影的表现作为设计素描教学的重点，这样就偏离了设计素描的教学目标。传统素描重视光影、空间、形体。在设计素描中，我们要将重点转移到个性与创意上，鼓励学生进行合理的联想，引导学生将观察到的形体或空间的形状、性质、大小、排列方式等，进行删减、增加、打散重组，并以此作为设计素描的创作方式。另外，还要注意引导学生接触前沿性的设计，让他们明白设计素描对于设计工作的重要性，这能够在很大程度上提高他们的学习兴趣。

（四）学习目的的不同

基础素描的学习内容大多是为绘画打基础的训练，目的是使学习者达到一定水平之后，可以比较轻松地表现出想要表现的客观物体形象与空间形象。在有了一定素描基础之后就可以在以后的绘画创作、雕塑创作中进行草图的绘制。由此可见，学习基础素描的目的主要是为相关的造型艺术服务。而设计素描虽然也需要在基础素描中获得的造型能力作为学习的基础，但对它的学习更侧重于培养创新思维能力与设计表现能力。学习设计素描可以为绘制设计草图、设计概念图、设计效果图等服务。因此，可以看出，设计素描学习的目的是服务于设计，而不是其他的造型艺术，其针对性更强。

（五）应用领域不同

上文提到，设计素描学习的目的在于服务设计。正如基础素描可以应用在雕塑、油画等各种造型艺术中，设计素描也可以运用到各种不同类型的设计领域。

1.在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计专业主要以特定的造型、色彩等图形语言，传达相应的信息。设计素描可以帮助设计者快速抓住稍纵即逝的灵感，通过速写的方式，把储存在记忆中的形象重新组合，把相应的信息通过造型符号表现出来。从某种程度上，设计素描与视觉传达设计进行造型表现的目的是一致的。另外，视觉传达设计非常强调创意性，这一点也与设计素描高度契合。设计素描可以在设计者创作过程中帮助他们打破思维定式，尝试用各种新的方法来进行创作。当然，有时一幅好的设计素描作品本身就是一幅视觉传达作品。

2.在环境设计中的应用

与视觉传达设计相比，环境艺术设计专业涉及的内容更多，与科学、技术结合得更加紧密。环境艺术设计师不仅要了解艺术审美因素，还要对透视学、人体工程学、装饰材料构造等的相关知识有深刻的认识。尤其是室内环境设计工作，其中涉及很多与人体尺度有关的内容，因为空间内的光、影、色彩、形状等会直接影响到生活在其中的人的直观感受。而设计素描不仅可以培养从业者对于物体比例、透视结构的表现能力，还有助于增强他们的空间想象力、审美意识以及空间表现能力。因此设计素描成为环境艺术设计专业中不可缺少的一门课程。

3.在工业设计中的应用

工业设计侧重于研究人、产品、环境之间的关系，致力于为人们提供一种方便、轻松、和谐的生活方式。在学习工业设计时，除了要研究人体工程学、人的行为习惯之外，还要对市场有一定的研究。设计素描能够培养工业设计师们对于造型的准确把握能力，特别是对于复杂结构的分析能力，以及对内部结构的想象能力。从创意的角度而言，现代工业产品，特别是手机、平板电脑等电子产品，需要造型上的创意性。而在对设计素描的学习恰恰可以培养工业设计师的创意能力。

4.在服装设计中的应用

服装设计过程中需要对服装的样式、制板、选料等进行总体的规划设计。设计素描与服装设计有类似的特点，它除了能够帮助学习者把握人体的结构和透视比例的关系外，还更加注重与人相结合的创意性的表现。服装设计不同于其他设计，它与人体的联系最为紧密，需要对人体的静态衣着和动态活动有较为准确的把控，也需要设计者具备服装造型创意等方面的能力。对于这些要求，设计素描都可以作为基础训练，让学习者在这些方面得到提升。