从古代工笔花鸟画看中国画的构图审美

2022-03-21许德志

收藏与投资 2022年3期

摘要：绘画作品是反映时代以及绘画者本身艺术表现的载体，是随着时代的发展，一代又一代人实践的产物。不同时期的绘画作品各具特色，构图审美各有特点。本文以北宋崔白的《寒雀图》和五代南唐徐熙的《玉堂富贵图》为例，简要分析了两幅作品的构图。艺术发展的规律是与时代精神相契合的，所以古代的工笔花鸟画对中国现代工笔花鸟画的发展和审美也有重要的借鉴意义。

关键词：工笔花鸟画；中国画；构图审美

一、古代工笔花鸟画概述

花鸟画是我国传统绘画中非常重要的组成部分，这类题材多侧重展示花草树木、鸟兽虫鱼的美感[1]。从画面看，可以让人们感受到自然万物的生命力，比如黄筌的《写生珍禽图》。同时，脱离画面之外，花鸟画也可以传达作者的思想感情以及创作理念。除此之外，創作者还可以通过绘画作品表现社会的审美规律以及生活状态，从中国传统思想中表现人们对于大自然的歌颂[2]。中国绘画的传统题材有山水、人物和花鸟，工笔花鸟画就是由此发展而来。工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，与写意花鸟画相对应。工笔花鸟画历史悠久，最早可追溯至新石器时期，人们在陶瓷等物品上进行花鸟绘制。工笔画正式出现是在唐朝，这一时期除了作品陆续出现，关于花鸟画的理论也逐渐形成，这些理论知识为后期花鸟画的发展奠定了良好的基础；到了唐末五代时期，花鸟画理论不断完善的同时，技法也逐渐成熟，出现了点画、染墨等代表性技法，这些技法使意境的表达更加酣畅淋漓[3]。

二、构图的重要性

构图作为一种造型艺术，在中国传统绘画中也被称为“布局”“结构”“章法”等，“谢赫六法”中就提到了经营位置的概念，这对工笔花鸟画的绘图是至关重要的[4]。构图是根据题材和主题，在一定的空间按照位置安排、内在趋势，对画面中的形象位置进行组织安排的过程，目的是形成全局的格式，使形象之间相互配合，部分与部分之间以及部分与整体之间构成整体的样式，使得规模和场面排布符合技法的要求。良好的构图能使整个画面和谐且具有美感。对于一幅作品而言，构图是否合理是关乎作品成败的第一步，也是最重要的一步。构图不是肉眼所看即为所得，而是画者经过思考并通过不断调整，再按照构图审美所得。在不同时期，人们对于绘画构图的审美观点各不相同，汉代的画作更加强调局部与整体的关系，重视画面整体的效果，认为这样能使整个画面的意境更加广阔和远大[5]。

三、中国画的构图审美

构图是在局部空间中，为了表达所描绘的主题以及作者的情感，对画面中的事物进行布置和安排的过程[6]。

（一）画幅

对于中国传统绘画而言，构图的第一点为确定画幅的形状，中西方绘画对于画幅的选择不同。在中国传统绘画中，不同时代使用的画框形状和排列方式也有所不同。在所有画框中，最具有中国传统特色的画幅形式为立轴，也称竖幅，常见于山水画或花鸟画。这种画幅在西方的绘画作品中比较少。

（二）透视及散点

除了画幅之外，透视以及散点在绘画技巧中也非常常见，想要达到画面的和谐统一，必须要遵循景物的远近排列法，虽然中国传统绘画对于透视的理论强调并不明显，但是在实际的构图中却非常讲究透视。

（三）开合呼应、藏露、虚实

中国的传统绘画还讲求开合呼应、藏露、虚实等构图方式，同时画面注重通过添加印章、题词等使整体画面更加灵动和具有美感，因而在构图中，适当结合书法和印章也可以起到平衡布局的作用[7]。

（四）均衡及其他

在绘画构图中，最重要的两点即稳定性和平衡性。总而言之，具体表现在空间构图的均衡性上[8]。均衡并不是指把画面分割成完全相同的两部分，而是观看者能从视觉上感受到整个画面是平衡且稳定的。这就要求不管是色块的明暗和大小，还是整个画面的形状和物象摆放的位置，都应呈现有节奏的轻重感，综合达到一种均衡状态。均衡比对称更具有审美性，在花鸟画中可以用纵横交错的树枝、形态各异的动物来创造对比和变化，这样能显得整个画面更加错落有致、生动和谐。在长期发展过程中，中国的传统绘画形成了很多构图方式，这些构图方式都具有一定的审美标准，除了均衡之外，还有主次、对比、疏密、开合等，这些构图方式对于作品美感的提升至关重要。

四、古代工笔花鸟画中构图方式的应用

（一）北宋崔白《寒雀图》

凡是绘画都需要构图，不同的画作有不同的构图审美。以北宋画家崔白的代表作《寒雀图》（图一）为例，这幅作品描绘的是山雀在隆冬时节栖息于枯枝之上的场景。在一片空旷的画面中有一老树枝，树枝叶子已经落尽，枝条参差不齐，交叉在一起，枝干从中间由粗到细向左右两边蜿蜒延伸。大片留白，凸出了所绘的中心物象，使得画面更加生动[9]。寒冷的冬天，枯枝上停留着九只麻雀，麻雀的动作和神态各不相同，或飞跃，或栖息，或俯仰，或窥视，或闭目，刻画方式有正面有侧面，以动静结合的姿态散落在树枝之间。崔白将鸟的形态特征和动作展现得淋漓尽致。整体画面在动和静之间既有联系又有分隔。通过观察可以发现，九只麻雀的位置并不是随意安排的，而是经过精心设计的。这样安排能使画面具有情节起伏，更具生趣。例如右上角的第一只麻雀是从远处飞来的，它飞行的方向会让人们把视线转移到第二只麻雀上。作者以这样的方式将九只麻雀分为了三组，构图巧妙。这九只麻雀虽然姿态各异，但是整体的动静安排和位置布局很和谐，仿佛有一根无形的线将它们联系在一起，一触皆飞。整体的画面背景没有作过多的渲染，而是通过一枯木将画面串联起来，使枯木和栖息其上的山雀形成某种联系，枯木呈盘旋上升的形态，表现了一种积极向上的人生态度。同时山雀与枯木的和谐又使整体画面更为稳定。在绘画技巧方面，不管是麻雀还是树木的枝干，都是由墨水擦拭晕染而成，没有刻画的痕迹；在事物形态的表现上，先用墨笔勾勒，然后再上色，色彩有深有浅，所用笔法和画鸟的姿态是统一的。除了麻雀的嘴和尾巴是用不同深浅的线条勾勒出轮廓以外，其他部分都是根据所描绘对象的形态结构以及纹理绘制的，再用淡色营造出一种羽毛光滑、蓬松的质感，所绘图像栩栩如生；从笔法上看，枯木的枝条相较于山雀而言，是写意的画法，而山雀画得比较精细，两者之间也形成了鲜明的对比，但又不会相互排斥[10]。

（二）五代南唐徐熙的《玉堂富贵图》

《玉堂富贵图》（图二）是五代南唐徐熙的代表作品之一，现藏于台北故宫博物院中[11]。《玉堂富贵图》绘制的是各种花卉，包括牡丹、玉兰、海棠等，花卉的颜色艳丽，繁复的色彩充斥整个画面，整体构图饱满和谐。除了花卉之外，还能看到茂盛的花丛中间有两只杜鹃，湖石边也有羽毛艳丽的野禽，野禽的姿态悠闲，给人轻松闲适之感。从技法方面看，先用墨笔勾勒出主要物象的轮廓，然后再以色彩填充。不同的花朵所使用的色彩不同，玉兰为白、牡丹为红、海棠为粉，将它们铺落在青石上，在青石的映衬下花朵更加艳丽和秀美。

《玉堂富贵图》所描绘的花朵与时代风尚相呼应，自唐代以来，牡丹就为世人所钟爱，不管是在画作还是诗词中都是反复创作的题材。从构图上看，这幅图给人第一眼的感觉就极具张力，画面和谐而不冲突，展示出旺盛的生命力和韵律感，非常具有节奏感和美感，让观者一眼就被画面所吸引。《玉堂富贵图》是按照点—线—面的节奏来展开创作的，以杜鹃的视线为眼打开画面，画面中的花朵非常大，使人感受到花朵的生命力呼之欲出，带给人积极向上的感觉，再往上看就会形成一种花朵生发无穷无尽的感觉，营造了一幅生机勃勃的景象，与图题相契合。再看整个画面的布局，从远处的海棠到中部的玉兰，再到近处的牡丹以及中间的小鸟。距离由远到近，花朵的形态也发生了变化，从含苞待放到花心怒放，整个画面更具立体感。同时，花朵的布局使空间更具延伸感。这样的空间布局，除了完美表现了作者想要呈现的画面之外，也能让观者对画面之外的景象产生联想，画外之境也一定是生机盎然、充满生命力的。

五、结语

在传统的工笔花鸟画中，构图审美具有非常重要的价值，不管在什么时期，无论什么样的绘画作品，都要遵循构图审美方式。构图对于提升绘画作品的效果以及增加画面的生动性和协调性都非常重要，所以在创作工笔画时，要认识到构图的重要性，并以合理的构图作为基础来进行绘画。构图审美并不是在某一段时间内出现的，而是随着绘画的发展，画家尝试、提炼、总结出的一种技巧和审美结果。不管是古代还是现代绘画者，都应该遵循构图审美，并且在原有构图审美的基础上拓展新的内容，结合理论和实践，才能起到提高构图质量，展现中国传统工笔花鸟画魅力的效果。