奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的应用

武艺文 黄英杰

[摘 要] 奥尔夫教学法重视体验、多感官参与的方式，不但适应幼儿学习的特点，也有利于激发幼儿自然的情感，促进幼儿多种感官能力的发展。奥尔夫教学法是一种集语言、动作、乐器等多种形式于一体的综合性艺术教学，将其应用在幼儿园戏曲活动中，有利于幼儿领悟戏曲唱腔艺术、体会戏曲舞蹈艺术、体验戏曲奏乐艺术。在应用过程中，将奥尔夫教学法渗透到幼儿园戏曲教学中，引导幼儿在“语言”“动作”“奏乐”的奥尔夫教学环节中学习戏曲，拓宽幼儿的戏曲视野。

[关键词] 奥尔夫教学法;戏曲;幼儿园戏曲活动

[作者简介] 武艺文（1995—），女，山西大同人，四川轻化工大学教育与心理科学学院2019级学前教育专业硕士研究生，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员，研究方向为学前教育;黄英杰（1974—），男，山东枣庄人，博士，四川轻化工大学教育与心理科学学院教授，主要从事实践教育哲学研究。

[中图分类号] G612 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2022）05-0110-04 [收稿日期] 2021-08-06

引言

《3—6岁儿童学习与发展指南》明确要求，让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，包括传统民间艺术和地方民俗文化活动[1]。目前传统的戏曲教学不能很好地引起幼儿的兴趣，戏曲似乎远离了儿童的世界，奥尔夫教学法所体现的原理，恰恰是现今幼儿教育所需要的。从我国戏曲教育的实际出发，把幼儿戏曲教育放在奥尔夫音乐教学理念中加以探索，对我国幼儿园戏曲教育有重要的借鉴意义。

一、奥尔夫教学法的简述

德国音乐家卡尔·奥尔夫的巨大贡献就是提出了奥尔夫音乐教育体系，奥尔夫教育理念在音乐教育领域，尤其是幼儿音乐领域极具影响力。奥尔夫教学法具有其独特的特点，具体包括以下几方面：第一，音乐学习的“原本性”。原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[2]。从最基本、最简单的音乐元素入手进行幼儿音乐教育，将幼儿的体验放到教学的第一位，唤醒幼儿的自然本性，发展幼儿的音乐体验及尝试创造音乐的能力，从而获得一种散发心灵的力量。第二，综合性。语言、动作、奏乐等共为一体的整体教学是奥尔夫教学法的“形象大使”，奥尔夫重视教育实施行为方式的整体性，通过发展幼儿的各项感官功能，达到塑造幼儿对音乐艺术的整体感知的目的。第三，本土化。奥尔夫教学法遵循地域文化特点，秉承开放的态度，吸收富有地方特色的音乐风格，形成一种融合本国文化特色的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法在本土化推进过程中，采用母语、民歌和民间音乐等作为基本素材渗入教育过程，适应世界不同民族文化及其教育的需要，使世界各国找到回归自己文化的道路。

二、奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的适用性

奥尔夫尊重每个民族的优秀文化，奥尔夫音乐教育实践所体现的观念和原则，是可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中，结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学方式[3]（P46）。我国的教育工作者要在幼儿教育实践中恰当地运用其教育理念，就要结合中国的民族音乐文化，以中国本土化、民族化为基础。戏曲凝聚了中国本土文化的魅力，将奥尔夫音乐教育经验与中国戏曲文化融合，以一种新的教学方式开展幼儿园戏曲活动，符合奥尔夫教育实践体现的原理。戏曲是集“唱、做、念、打”于一体的艺术表现形式，奥尔夫综合性教学理念与中国戏曲存在相似之处，奥尔夫提倡的综合性教学与中国戏曲契合，这也是奥尔夫教学理念融入幼儿园戏曲活动的重要因素。

三、奧尔夫教学法在幼儿戏曲活动中的价值

（一）结合语言的教学有利于幼儿领悟戏曲唱腔艺术

语音及相关的语调、语气，在某种程度上，与音乐音响构成的要素都是相通的，奧尔夫发现了语言在音乐教学中的应用价值和极丰富的发展可能性[3]（P52）。戏曲音乐的唱腔由词和曲结合而成[4]，由于幼儿年龄小，戏曲本身多变的语言节奏对他们来讲有一定的难度。因此，利用幼儿均会的语言开展幼儿戏曲活动是一个非常有效的教学方式。我们将奥尔夫音乐教学中的语言节奏训练作为一种实践，诱发幼儿本身所具有的节奏感，幼儿在体验戏曲的语言、节奏与声调等变换的同时，既感受了戏曲音乐，又领会了戏曲的唱词、曲调，从而让幼儿感受戏曲的唱腔艺术。

（二）结合动作的教学有利于幼儿体会戏曲舞蹈艺术

戏曲的艺术美感主要由演员出神入化的表演传递给幼儿。因此，戏曲与动作之间有着密切的联系。奥尔夫音乐教学中的动作教学包括声势和律动等。运用声势无须任何教具、乐器，每个儿童都会自然地使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然[3]（P69）。声势动作简单并且丰富，幼儿容易学会，又是身体动作，无须任何条件即可进行教学，理所当然地成为融入幼儿戏曲活动的重要环节。奥尔夫结合动作的教学不是从技术性方面去教授幼儿戏曲舞蹈动作，而是让幼儿体验、感受身体动作与戏曲音乐、内容之间的联系。幼儿通过直观的感知唤醒肢体，使戏曲舞蹈艺术浸透全身。

（三）结合乐器的教学有利于幼儿体验戏曲奏乐艺术

戏曲音乐的伴奏以民族乐器为主，通过乐器抑、扬、顿、挫的变化烘托戏曲气氛，这种技术性强和专业化高的民族乐器不适于幼儿更不适于音乐启蒙教育。奥尔夫打击乐器接近自然、接近幼儿的肌体，符合幼儿的承受范围。奥尔夫打击乐器用作幼儿园戏曲教育的辅助工具，可以帮助幼儿更清晰、准确地体验戏曲奏乐艺术，丰富幼儿园戏曲教学的内容和形式。

四、奥尔夫教学法在幼儿园戏曲活动中的应用策略

（一）结合语言的幼儿戏曲教学

1.朗诵戏曲。戏曲是一种富有节奏的艺术，戏曲音乐本身具备了多样的节奏。在奥尔夫音乐教学的语言节奏训练中，教师重新塑造唱词、曲调等戏曲唱腔组成部分，使节奏朗诵与戏曲统一起来，朗诵戏曲的节奏应以戏曲本身的节奏为基础，朗诵的速度需要根据戏曲节奏的变化特点而变化。教师可以从简单的戏曲节奏型入手，指导幼儿用有节奏的声音朗诵戏曲，有的字读得长一些，有的字读得短一些，从而使幼儿体会戏曲中不同的节奏型。学习黄梅戏《对花》时，教师以戏曲《对花》选段的节奏为基础，合理设计朗诵戏曲的节奏，带领幼儿有节奏地朗诵：“丢下一粒籽，发了一颗芽，开的什么花？结的什么籽？”当教师指导幼儿用干脆有力的声音读“开的什么花？结的什么籽”时，他们就会沉浸在一种快乐和良好的气氛中，这既是一种戏曲节奏训练，又是一种戏曲艺术上的感受、领悟和追求。在朗诵戏曲的同时，教师还可以引导幼儿朗诵风格各样的戏曲，使幼儿融入戏曲情境，在情感上与戏曲产生共鸣，从而更好地感知不同的戏曲唱词、曲调。黄梅戏《打猪草》包含了男、女两种打猪草曲调，深受小朋友的喜爱，教师可以组织幼儿分别朗诵男打猪草调和女打猪草调，让幼儿了解《打猪草》有趣的节奏和优美的曲调，激发幼儿朗诵戏曲的兴趣。活动中，教师指挥男生有节奏地朗诵“小子本姓金，呀子依子呀。”同时，教师指挥女生有节奏地朗诵“小女子本姓陶，呀子依子呀。”在对唱的过程中，教师让幼儿充分地感受节奏，引导幼儿用欢快活泼的情绪、有节奏的声音朗诵戏曲，从中体会戏曲的唱腔，从而对戏曲产生兴趣。幼儿在感受戏曲曲调的基础上，理解戏曲的唱词，并初步了解戏曲旋律委婉、流畅、感情细腻的特色。

2.利用嗓音进行训练。奥尔夫教学法的嗓音训练就是通过幼儿的嗓音来表现戏曲的声调，让幼儿感受声音的高低、轻重变化，同时，让幼儿体验戏曲唱词、曲调的美感。戏曲抑扬顿挫的唱腔，对于幼儿来说相对比较复杂，当幼儿对一些慷慨激昂的戏曲唱腔感兴趣时，就会用力扯着嗓子模仿这些戏曲的唱腔，这种不良的发声方式有可能损伤幼儿的声带。教师必须关注幼儿的音域，根据幼儿的嗓音条件，为他们提供相匹配的学习方案。教师可以指导幼儿用日常生活中的语气和语调，比如“啊啊啊”“呀呀呀”和“喂喂喂”等来模仿戏曲中的声音，可以根据戏曲唱腔中的曲调和唱词，在练习中将音量大小、速度快慢，以及音色等变化加进去，指挥幼儿用强、弱和中强等不同力度的嗓音自然地表达戏曲唱腔。例如，豫剧的唱腔高昂激越，有很强的情感力度，教师引导幼儿用铿锵爽朗的嗓音表现豫剧中恢宏大气的场面。在京剧《秦香莲》中，饰演王延龄的演员嗓音清朗，韵味十足，感情真挚饱满，处处吻合剧情与人物性格。教师可以引导幼儿用刚健、嘹亮、爽朗的嗓音塑造栩栩如生的人物形象。此外，教师还可以在戏曲中加入一些趣味性的象声词，引导孩子们用嗓音表演，使他们体会那些脍炙人口的戏曲唱腔及变化，品味戏曲艺术的美感，比如，用“呼呼呼”模仿京剧《武松打虎》中老虎发出的声音;用“呜呜呜”模仿豫剧《哭啼啼把官人急忙搀起》中白素贞哭泣的声音;用“嘿嘿嘿”模仿锡剧《双推磨》中人们推磨发出的声音。教师巧妙地将嗓音和戏曲融为一体，既能丰富幼儿唱词、曲调的知识，又能呈现戏曲唱腔艺术的精妙。

（二）结合动作的幼儿戏曲教学

1.声势进行戏曲互动。声势是用身体作乐器，通过一些身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始和最直接的方式，产生于语言、音乐之前，且至今仍被人们运用着[3]（P69）。奥尔夫教学中的声势教学，要求幼儿通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等自然的形式呈现。戏曲起源于原始歌舞，包含舞蹈、武术等多种成分，当幼儿看到那些精美的舞蹈、出神入化的武打表演或华丽多姿的身段时，会不由自主地鼓掌，甚至情不自禁地随音乐动起来，以表示他们感受戏曲艺术后满足的心情。当戏曲音乐一响，许多幼儿会不由自主地随着音乐动起来，他们会拍腿、跺脚、拍手等，对幼儿来说，利用自己熟悉的肢体，与戏曲进行“交流”，这种方法比较简单。在奥尔夫音乐的声势教学中，教师调动幼儿身体的不同部位参与戏曲学习，使得幼儿戏曲体验更加深刻。不同的声势动作会发出不同的聲响，例如，拍手声音比较明亮，适合华美嘹亮的声音;跺脚的声音比较沉重，适合刚劲醇厚的声音;捻指声音比较尖锐明亮，适合清脆悦耳的声音等。教师引导幼儿感知戏曲中不同的声音，根据声势动作的声音效果，选择合适的声势动作与戏曲进行“交流”，将与生俱来的身体作为与戏曲“对话”的工具，让幼儿在拍手、跺脚、捻指、拍腿中感受戏曲音乐的魅力。这种学习方式可以唤醒身体对戏曲的感觉，大大拉近幼儿与戏曲舞蹈之间的距离，使幼儿在戏曲中尽情地展示自己。

2.律动与戏曲密切配合。幼儿律动时既要体现优美的动作，又应该表现出戏曲音乐的节奏、情绪、曲调，适应戏曲音乐的特点。奥尔夫教学法强调用身体的动作去理解和表现音乐，把对音乐的感受，如声音的强弱、速度的快慢、情感的变换等，通过身体动作自觉地反映出来。在唱戏曲时结合身体的动作，帮助幼儿理解戏曲中各音的高低变化，使抽象的音高变化变得直观、形象。教师可以根据戏曲的曲调设计相应的动作，当出现欢乐的戏曲曲调时，可以指导幼儿用稍快的动作来表示;当出现缓慢的戏曲曲调时，可指挥幼儿用小幅度的动作来表示。

戏曲中富有创造性的舞蹈动作不仅能够展现戏曲内容，而且还能凸显戏曲内容与动作之间的联系。在奥尔夫音乐教学的律动教学中，教师引导幼儿运用简单的动作表达戏曲内容，在这里用什么动作没有统一要求，幼儿能够用肢体语言表达戏曲内容是最重要的。例如，在锡剧《双推磨》选段中，幼儿模仿戏曲中人们推磨时的动作，还有磨儿转动时的样子，这些对幼儿来说有着非常大的吸引力;京剧《秦琼卖马》里，幼儿运用道具马鞭表演上马、骑马、下马等各种动作，表现出骑马的形象;在京剧《打渔杀家》中，扮演肖恩父女的幼儿，凭着手中的一柄船桨及划船、过江、打渔的虚拟动作，让其他小朋友感到他们似乎正在水波荡漾的湖面上驾船而行。在戏曲活动中尝试模仿戏曲中的人物动作，可以帮助幼儿发掘自身机体的运动能力，促进幼儿身体动作的协调发展，从而积累丰富的动作经验。有些戏曲中渗透着中华民族悠久的历史文化，这些戏曲内容与幼儿的表演结合起来，有着丰富的表现力。例如，在京剧《霸王别姬》中，扮演虞姬的幼儿，挥舞着手中的道具箭，充分展现优美的造型，使虞姬的感情发泄与剧中的故事情节完美地融合在一起。此外，像高举战旗、骑战马、射箭等一系列动作，在豫剧《穆桂英挂帅》中比比皆是。幼儿做高举战旗、跳起上马、身体向后翻、射箭等动作来表现穆桂英挂帅出征、保家卫国的英雄形象。在律动过程中，幼儿不仅可以用身体动作揭示戏曲中人物的思想、性格、情感以及反映戏曲中的故事情节，还可以毫无拘束地表达自己的感情。

（三）结合乐器的幼儿戏曲教学

奥尔夫音乐教学中的打击乐器各具特色，例如，串铃音色清脆、手鼓音色洪亮、三角铁音色悦耳等。在教学具体的实施过程中，教师可以引导幼儿灵活地使用奥尔夫打击乐器，充分发挥他们的想象力。有时为了增加戏曲的意境美，可以根据需要加入奥尔夫打击乐器烘托戏曲的氛围，使幼儿感受到丰富多彩的戏曲奏乐。例如，京剧《武松打虎》里，铃鼓的鼓点可以作为武松上山岗时的伴奏;串铃的声音可以用来模仿忽强忽弱的风声;双响筒的声音可以比作老虎有节奏的前进;小堂鼓的鼓点可以描写武松打虎时忐忑的心情。通过奥尔夫打击乐器的渲染，不仅能够烘托武松打老虎时激烈的氛围，还可以让幼儿感知奥尔夫打击乐器的音色。

奥尔夫教学法通过幼儿即兴奏乐的活动形式，丰富幼儿对各种奥尔夫乐器的音高、音色和音量等特点的认识。结合乐器的戏曲教学并不是孤立地演奏戏曲，而是将戏曲的剧情、曲调、人物等通过乐器演奏的方式展现出来，从而烘托幼儿演奏戏曲时的氛围。教师根据念白、节奏、语言、唱腔和情节内容等戏曲组成部分，不断地尝试和探索奥尔夫乐器的伴奏音型和敲击方式，激发幼儿参与戏曲奏乐训练的兴趣。当幼儿演奏戏曲的时候，不仅可以从奏乐中获取知识，还可以从戏曲情节中得到美的享受。

结语

奥尔夫教学法具有很大的灵活性和自由施展的空间，十分适合个体发展状态处于较低水平的幼儿。在多元文化影响的今天，将灵活、多样化的奥尔夫教学法应用于戏曲活动中，不仅让幼儿扎根于民族特色文化土壤之中，还给幼儿园戏曲活动提供了理论和实践的参考。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[M].北京：首都师范大学出版社，2012.

[2]卡尔·奥尔夫.《学校儿童音乐教材》——回顾与展望[M].廖乃雄，译.北京：中国音协音教委北京师范大学教育系，1986.

[3]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[4]罗映辉.民族音乐概述（五）[J].中央音乐学院学报，1984（2）：66-70.

2653500783248