论沙龙演唱对我国高校声乐演唱教学的启示及实践

胡 珅

源起于西方社会的沙龙文化形式，在进入我国文化艺术领域后又被应用于高校声乐演唱教学领域，并成为有效的教学活动方式之一，形成了“教学沙龙”模式。该模式对于我国高校声乐演唱教学产生了深刻的影响与启发，并被一定程度地运用于教学实践。本文旨在通过对这一过程和相关情况予以描述说明，力图从中归纳和揭示出与我国声乐演唱教学有关的理论和规律，为高校声乐演唱教学的发展提供借鉴和参考。

一、沙龙的产生发展及其中国化

沙龙起源于17世纪的巴黎。作为文化艺术人士交流创作心得、进行交流切磋的聚会，同时也是激发创作灵感的平台空间，沙龙很快在西方世界流行开来。或许在人们看来夜晚更能激起参与者与发起者之间的情趣和灵感，所以沙龙的举行时间通常选取在夜晚；同时参与每场沙龙活动的人数并不多，主要是当时社会上的名流贵族。沙龙的出现，在某种程度上带动了艺术创作的发展，这也成为该形式风靡整个欧洲文化界的重要原因之一。历史上第一位沙龙举办者是德·朗布依埃侯爵夫人（1588—1655）。她的沙龙从1610 年起开始接待宾客，由于该沙龙集中了当时法国的许多名流、学者，遂成为当时巴黎乃至整个法国最有名气的沙龙。在她的沙龙里，参加者彬彬有礼，并使用矫揉造作却又不失典雅优美的语言讨论着包括学术、政治、时尚等多方面的话题。同时，该沙龙由出身贵族女性主持的形式，也逐渐成为后世仿效的模板，所以法国早期的沙龙都有一位女主人。此外，因为沙龙是提供给大家争论、辩证、创作等的场所，往往会出现一些矛盾激烈的争辩场面，也很需要一位有魅力和地位的贵妇人来平和场面，这也成为当时沙龙活动中女主人必不可少的原因［1］。18世纪后，沙龙的文化艺术活动性质逐渐嬗变，谈论的话题已经不仅限于文学艺术，也包括政治和科学，有时甚至还会出现激进的思想讨论与争辩，甚至那时的沙龙还具有了革命温床的功能。因为后者的缘故，时隔不久，沙龙便派生出仅探讨政治话题的俱乐部。或许正是因此，在法国大革命期间，沙龙活动曾一度被禁止；沙龙在西方世界后来逐渐演变为“展览”之意，而最早通过沙龙进行美展活动的则是在1667年由路易十四举办的。值得注意的是，尽管法国大革命对沙龙有较大影响，但本质上沙龙却仍以一种文化活动形式在欧美各国文化界盛行，且在19世纪发展到鼎盛时期。

沙龙大约在上世纪二三十年代，由从西方留学归国的知识分子引进到我国，并逐渐与中国传统文化结合，形成中国式沙龙。中国较早的沙龙是清华大学教师林徽因主办的，而该沙龙的女主人林徽因，其艺术造诣和人品至今犹为人们所称赞。沙龙传入中国后，经历了重大改变，或者说是经历了中国化过程，即从规模、形式、受众群体等方面，都与西方社会的沙龙有很大的不同，体现出多方面的中国化特色：规模或大或小、内容灵活多变，参与者也从早期上流社会的贵族嬗变为普通社会成员，只要大家有参加意愿，均可参与到沙龙中。此外，沙龙这一文化艺术形式在其中国化的过程中，从十七世纪以来所形成的由巴黎的名人，其中多半为名媛贵妇把客厅变成著名的社交场所，进出者多为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家和政治家这一模式，逐渐嬗变为与音乐艺术更为密切的聚会演唱活动。北京超然致雅文化传播有限公司主办的致雅音乐沙龙就是这方面的一个代表。这种音乐沙龙，亦即沙龙演唱，主旨在于为展示优秀艺术教育成果，营造良好的音乐学术氛围，当它延伸到高校声乐演唱教学领域以后，则为师生们提供出一个教学互动的交流平台与表演机会，正是在这个意义上，沙龙文化与高校声乐演唱教学产生了联系，而形成彼此联系的机制，则是沙龙文化诸多具体形式中的演唱沙龙［2］。本文主要关注的即是沙龙这一文化艺术活动形式暨平台，在其中国化过程中对高校声乐演唱教学领域的影响与启示，尤其是具体的沙龙形式的演唱与声乐演唱教学的关系。

二、沙龙演唱对高校声乐演唱教学的启发

沙龙演唱这一形式在高校声乐教学中很好地体现出展示音乐艺术成果、营造良好音乐学术氛围、为师生提供音乐演唱教学互动与表演机会等方面的功能，所以这种音乐沙龙的出现，也在一定程度上带动了音乐艺术创作和演唱教学的发展。与此同时，声乐作品的创作需要有优秀的歌唱者进行演唱与诠释，从而带动大量优秀歌唱者的涌现，这种良性的积极向上的发展趋势也需要沙龙这种活动平台的推助，这就进一步密切了音乐沙龙与声乐演唱教学的关系，并对后者产生了很大的影响和启发，体现出特定的必要性。由于音乐沙龙的场地和空间规模相对较小且多变，对于声乐演唱来讲我们可以基本不借助任何扩音与音响设备，伴奏乐器也同样可以直接自然传递声音。这样的演唱形式也就是我们日常声乐教学中的常态，完全靠自身的声场去传递“bel canto”自然美丽的声音，音乐沙龙成为声乐演唱学习者非常好的实践基地。学生们可以将自己在课堂上所学习的曲目在这样一个相对小规模的场地里，第一时间与观众进行分享，从而得到实践练习。同时由于音乐沙龙活动空间小、听众数量有限，便自然地、相对地减轻了歌唱者的心理负担。与此相联系，小规模的音乐沙龙还因为其场地空间范围有限，也会使演唱者与听众产生近距离交流。这对演唱者而言也是便利和优势，但是，对于不适应近距离进行表演的演唱者来说，在沙龙进行演唱，则需要具备更多的勇气。对于演唱者而言，因为沙龙在音乐演唱方面体现出制约低水平演唱及鼓励和要求高水平演唱的功能，所以在21 世纪初，沙龙这一形式也被高校运用于声乐教学，并且成为有效的教学活动方式之一。沙龙演唱形式对声乐教学的启发体现在以下几方面。

首先，在高校声乐教学利用沙龙形式实施过程中，这种形式被称为“教学沙龙”或“沙龙式声乐教学”，是突破传统声乐教学模式的一个新思路和新形式。该教学形式对于提高学生学习声乐的兴趣、表演能力以及提升教师自身的演唱及教学能力等，均有很好的作用，使用这一方式方法，可以收到良好的教学效果［3］。“教学沙龙”具有多种表现形态，主要有学生音乐会、教师音乐会、微格教学等。这一新的教学方式打破了传统课堂教学的单一模式，使之呈现出多样化特征，且很好地提高了学生学习的主动性和积极性，与此同时，也能够引导教师在自我反思的基础上，客观地评价所教学生所呈现的学习效果和问题。此外，这一教学方式还从教和学两个向度给予师生双方探索的空间。总之“教学沙龙”传统声乐教学注入了创新的气象，成为高校声乐教学行之有效的新教学模式。

其次，沙龙演唱在声乐教学中体现出了教学反馈，因此演唱者演唱完后可以获得纠正从而提高教学效果。在沙龙式声乐教学形式中，尤其值得注重的是该形式所提供的教学反馈。沙龙演唱式声乐教学能及时有效地反馈教师的教学效果，从而对学生进行针对性的指导和纠正，收到教学上事半功倍的成效；与此同时，教师还能够通过教学中所出现的问题，作为其下一阶段教学的借鉴，通过这方面的纠偏和补救，提升接下来的教学活动，从而取得更好的教学成果。沙龙教学方式随着时代的进步被日益推崇，该沙龙教学方式的特点也被逐渐地从教学实践中总结归纳出来：主要是从不同的角度将学生、教师放在不同的位置，小范围的演唱能够提升学生的自信心，能够较好地查缺补漏，从而有益于教师提高自身的声乐水平、教学水平；同时，在声乐演唱小范围的教学中需要教师去作示范演唱，这种教学形式还可以做到既能提高学生的演唱水平，也能增加教师体现专业能力增进业务水准的机会。

再次，沙龙演唱对于声乐教学的启示，还体现在演唱作品的选择上。音乐演唱沙龙大家都在边表演边创作的状态下，意在激发艺术从业者更多元化的创作灵感。因此，沙龙声乐作品的选择是值得研究的，沙龙演唱作品一般是根据场次的主题确定的。比如中国作品专场、外国作品专场、艺术歌曲专场、歌剧选段专场以及自定义主题专场。场次主题不同，根据主题选定的曲目类型演唱作品，当然也可以按作品的固有形式进行新的尝试，展现多种表现形式。比如一些独唱作品可以用二重唱、三重唱、男女声二重唱、对唱等形式来展现，这种新的呈现打破了固有的演唱模式，会给观众耳目一新的感觉。这里要特别说明的是，沙龙音乐会对于曲目的选择经常会有“我们要走亲民路线”“接地气”“大众化”等呼声。这就需要沙龙的主办者和设计者本着每期沙龙的目的确定，有目的才有中心思想，才会形成每一场沙龙活动的意义。是想迎合还是想提升大众的审美，还是两者兼顾，只要每场沙龙都有自己独特的主题思想，并且围绕该主题进行选曲，就会让沙龙活动既能做到多姿多彩，又能体现特定意义。这种围绕主题进行作品选择对于声乐教学的启示是：在演唱作品的选择方面，除了因地制宜，演唱者还要选择与自己能力与风格相匹配的歌曲，可以在自己的能力范围之内完美地呈现作品，给予听众以美的感受；如果想要突破自我，在条件允许的沙龙活动中，也可以适当选择不一样的曲风，因为沙龙最初存在的意义就是为了交流学习，或者可以在曲目选择的时候，适当地暴露自己的缺点，和自己将来想要突破的曲风，让别人予以建议与指导，以此进一步体现出相互学习和艺术技巧交流的意义。

与此相联系，沙龙演唱形式还启示声乐教学中声音准备的重要性。沙龙演唱对于演唱者的基本功是很大的考验，这大致表现在两方面：一是演唱现有的曲目单中所呈现的作品，基本没有即兴演唱的成份，这需要演唱者规矩地演唱准备好的作品。由于与观众的距离和空间的不同，演唱者要相对调整自己的声音状态，但不要过于迎合，因为平时声乐课堂上声音训练的状态也基本是凭借自然而不靠扩音歌唱，因此演唱者不要因空间的变化去改变自己的声音状态。在沙龙开始之前一定要按正常的演出、音乐会一样认真地准备、过台、彩排，让自己找到在场地歌唱时的声音感受，并根据自身的习惯与当天的状态，了解到自己的声音在这个场地里的效果和状态。如果发现了问题，则在正式演出之前做出相应的调整。二是即兴演唱作品。经常在沙龙中会有这样的环节，根据现场的状况与观众或演员即兴配合演出，这往往是一些沙龙活动特别吸引人的部分，同时也是最重要的部分，这部分要求歌唱者具有深厚的演唱功底。成熟的演唱能力大多数的歌者都具备，他们有各自的风格，但是即兴才是考验一位歌者综合能力的最佳形式。平时的基本功练习、曲目量的积累、与其他乐器配合的经历多少等，都会影响到即兴表演的效果。这就要求演唱者在平时的学习过程中，要大量浏览作品，包括声乐的、器乐的作品等，以此拓展自己的曲目列表，同时也鼓励学生们多听一些器乐的作品，使其了解其他乐器的声音、音色、演奏状态等。此外，有机会还要多尝试跨专业的配合演出，以提高自己与其他乐器的配合熟练度。除了课堂的学习之外，更要充分利用课余时间来充实自己的曲目库。

最后，沙龙演唱形式对于声乐教学中的歌唱状态的准备与调整也有所启示。沙龙演唱的场地多选择在会议厅、观摩厅、书屋、小客厅等半正式的场所，它要求演唱者必须提前对自己的演唱场地进行空间概念上的了解，提前掌握现场状况，有助于演唱者在心理上、身体上、状态上的适应和准备。即对于演员歌唱状态的准备与调整方面，沙龙有特定的要求。有的场地是演员就在观众之间，没有舞台，演员与观众处于同一个平面之上；也有一些沙龙场所，很多观众就坐在演员身边，最近的观众与演员不到两米的距离，可以十分清楚、清晰的听到、看到演员呼吸、换气等等细微的动作，而且三百六十度无死角地看到整个演出过程［4］。这种情况会使很多演员，尤其是没有太多演出实践经验的学生演唱者感到十分紧张，总觉得那么多双眼睛在超近距离地观察自己的演唱过程，而感到不安和胆怯。这种情况给教学的启示是，可以在课堂上营造出相似的环境来提前锻炼学生的能力，尽量帮助学生克服紧张的心态，发挥出比较稳定的水平。与之相联系，沙龙演唱中还有演员在唱歌时只注重正面形象达到标准，但侧面或是背面看起来就不那么规矩和漂亮，也包括演唱者的服装造型等方面。这在平时教学课堂上，需要注意和强化，要让学生意识到好的演员应该呈现的是全方位立体的优秀和出色。此外，沙龙占地空间略小，如果正式演出时坐满了观众，与彩排时声场上空荡荡的现场有很大的不同，所以等到进入沙龙演唱时，演唱者自身会感觉到回声变小了，声场变干了，这个问题不单单是在沙龙演出中会出现，而是在很多剧场或音乐厅一类演出场所均会出现的共性问题，因此需要演唱者一定要做好心理准备。这一点对于声乐教学仍具有启示，它提示我们在教学中要教导学生不断进行演唱实践，多登台，多积累实践经验，从而“一回生，二回熟”，逐步增加演出经验，以克服和避免这一问题。

三、沙龙演唱在声乐演唱教学中的实践

有鉴于此，沙龙演唱在高校声乐演唱教学实践中得到多方面地运用，首先就是对怯场的应对和训练。怯场最直接的表现就是头脑放空，肌肉紧张。演唱者在小场合演唱，也避免不了与听众有比较充分的情感交流，所以对于不太开放的歌者来说，怯场也有所存在。对于一个初级的演唱者而言，即使听众都是自己的熟人，如果他拥有较强的自尊心，也会因为怯场而在一定程度上影响演唱的状态。尽管他也许并不太在乎别人对自己的评价与看法，或许在歌唱过程中的一个并不起眼的失误也会让他不能原谅自己。在这方面，沙龙演唱就起到了一个突出的矫正怯场的作用，即通过在其场合演唱，逐渐战胜怯场，做到从容自如。沙龙的缘起亦即它的本质就是一个小型文化艺术交流活动，当它嬗变为音乐演唱交流活动后，这里所展开的音乐演唱是一种平和的交流，如果自尊心太强的演唱者一味地想胜过别人，一味地沉迷自我，就会丧失参与沙龙的意义，从而丧失与他人交流的机会。因此，在这个层面上说，沙龙体现出规范和限制部分太过于在乎自己形象与能力、害怕失败的演唱者，使之能够心平气和地放松演唱这一功能；另一方面，因为怯场会明确地影响演唱者的现场发挥，而对于演唱者来说上场演唱却信心不足，显然是一个缺点。因为越是担心自己唱不好，就越无法发挥出自己的最佳状态。而对于演唱者来说，无论在何种场地进行表演，场地和观众的影响都会一如既往地存在。因此，演唱者应该充分利用沙龙这种可以近距离演唱的场所，自觉地锻炼自己，并在观念上把沙龙演唱当作音乐厅等大型舞台的演唱表演一样，进行强化训练，争取使自己的演唱不受场所空间大小和听众人数多寡，以及各种相关因素的影响，摆正自己表演时候的心态，发挥出自己最佳水平。这样的训练，同时也是对自己在高水平高质量沙龙演唱的负责，因为后者也需要比较高端的音乐艺术演唱来体现沙龙的风格和品位。这样说来，音乐沙龙对于身处声乐教学境地中的演唱者而言，需要体现出一定的层次和水平，也需要表现出一定的水平和技巧［5］。这就要求演唱者必须苦练基本功，锤炼出扎实的演唱功底，调整好自我歌唱状态，做到不为外界因素干扰，提高自己沙龙演唱的艺术水准和能力。对于高校声乐教学而言，也自然地收到声乐演唱教学的良好效果。

其次，沙龙演唱在声乐教学的实践还表现在学生音乐会和教师音乐会上。学生音乐会大多出现在毕业时期，部分学生毕业总结以音乐会的形式呈现。还有部分类似于音乐会的观摩，每学期大概会出现2 ～3次。这种定期的走台演唱以及观摩，能够大幅度提升学生的自信心，能够使学生充分地寻找到自身存在的问题［6］。在一般的教学中往往会有这样的规律，就是学生自己私下的演唱能够保持正常的水平，如果上台演唱即会出现小问题；而如果个人私下演唱就已经体现出小问题的，则在台上便会出现较大的问题。针对这种情况，利用沙龙演唱教学，可以及早发现问题，提前介入纠正。同时，在沙龙教学中，作为观众的学生，在观看演唱过程中，有时也会受到一定的艺术冲击，对其自身的学习产生触动与影响，从而使学生能够在观赏演唱表演过程中，发现到自身存在的问题。教师音乐会产生的教学效果与此相近，在高校声乐演唱教学中，沙龙演唱教学形式的教师音乐会，亦称教师沙龙音乐会。因为这种音乐会更倾向于评价，所以还称之为考核式、展示式、汇报式沙龙音乐会。该类音乐会在展现教师个人业务水平的同时，也能使参加音乐会教师得到充分的训练。这样，定期的教师沙龙音乐会能够很大程度上提高教师的专业素养。此外，教师的综合素质也会在沙龙音乐会上得到一定的提高。因为这类音乐会能够给予教师极大的督促与鞭策，故对青年教师业务水平的提高起着积极重要的指导作用。与此相近，沙龙演唱对声乐教学的实践意义还体现在与沙龙形式近似的声乐活动上。目前高校因为其所驻地条件参差不齐，其应用的教学设施情况也种种不同。但是，比较具有共性的是，各个学校在与沙龙演唱教学形式近似的教学活动中，录音棚录音是比较常见的一种。与沙龙演唱教学形式相近，录音棚录音演唱形式也是以发现问题为主。进录音棚录音追求的是演唱的精益求精，这样平时演唱中尚未发现的问题，在录音棚录音里就变得显而易见［7］。所以可以让学生听自己演唱时的录音，并分析自己演唱时候的优点与缺点，之后教师加以指导，这种方式也有益于培养学生的思维模式与独立思考练习的能力，是一种值得积极尝试、探索与研究的教学形式。

综上所述，沙龙活动的出现带动了文化艺术的发展，并在后来的嬗变中被高校声乐演唱教学所借鉴和运用，从而对我国高校声乐演唱教学产生了多方面的启示。沙龙演唱作为一种不需要庞大的制作团队和资金投入、不需要巨型的演出场地、曲目制作相对简单、活动周期短、能与观众近距离接触、也许更适应当今疫情特殊情况的文化艺术形式和艺术平台，在当今仍然有很好的发展前景。因此充分利用这一演唱形式对高校声乐演唱教学所产生的教学启示内容，并予以创新和完善，对于新时代高校声乐演唱教学将形成更有价值的推助。