安塞红色剪纸的传承与发展及对视觉文创设计的影响

李 欣 郑仁思 徐子怡

咸阳师范学院设计学院

一、安塞剪纸的艺术传承

（一）安塞剪纸的历史起源

人类通过影像来记录生活最早可以追溯到古代，随着朝代的不断更替，雕刻及绘画这种简单直观的记事手法就此诞生。我国商周时期的代表性工艺品为青铜器，汉代时期为石陶，唐朝时期为雕塑，经过一系列的考证与比较，这几个时期的艺术风格与安塞剪纸存在相似性。由此可见，它们彼此之间还保留了一份传承与延续。

（二）近现代发展时期

我国安塞县富有“民间艺术之乡”的美誉，其剪纸艺术之精湛响誉全国。1919年，在“五四运动”的推动下，在鲁迅等有识之士的大力倡导下，我国民俗学得到了初步的建立。他们深入民间，对各种文学资料进行了广泛的搜集，与此同时也对民间美术作品进行了全面的收录，“剪纸”就在其中。

20世纪30年代，民间剪纸艺术的研究与创作在老艺术家陈志农的带领下拉开帷幕，其通过速写及剪影等形式向人们展示出一幅幅生动的画面，例如，老北京的串街小贩、热闹非凡的集市庙会等。

到了40年代，剪纸题材逐渐转向现实生活。毛主席也曾提出了“文艺为工农兵服务”这样的文艺方针。自此以后，陈叔亮和力群等艺术家都纷纷投入剪纸技艺的学习中，他们通过不懈的努力对民间剪纸展开了全面的搜集与整理，一批新型剪纸应运而生。这些作品对民间的传统样式进行了传承，同时还添加了抗日战争及边区建设等新元素。剪纸的革新全面推动了群众性剪纸的创作及发展，传统民间剪纸也步入了一个新的发展阶段。延安地区的剪纸工艺为中国剪纸打开了崭新的大门。

80年代起，安塞剪纸已不再单单是日用品，随着人们对其认识的不断深化，已经成为独立的民间艺术品，吸引了国内外人士的注意。其还被赋予了“地上文物”及“文化活化石”的称号。经过长期的整理与制作，目前藏于上海美术馆及中国美术馆的剪纸作品已经超过一千幅。最具代表性的当属《延安人民的怀念》，这是一幅大型的现代剪纸，现收藏于毛主席纪念馆中。

二、安塞剪纸艺术的发展

根据作用及内容的不同，安塞剪纸可以被划分成以下四种类型：第一类是为了美化环境，尤其用于春节期间；第二类是为了烘托喜庆氛围，尤其用于布置婚房；第三类是为了装饰点缀，多用于宗教礼仪活动；第四类是手工艺品样底。

（一）发展中面临的问题

随着非遗的不断发展，非遗传承人也通过各种独特的方式对文化进行了有效的创新与推动，从前的剪纸艺术家更倾向于展现自然，创作的时候较为随性，尚未形成特定的章法及规律。尽管如此，在积累了一定的经验以后，依然出现了令人赏心悦目的佳作。我们能够看出，创作者将自己的精神世界与自然融合起来，并未受制于固定的框架之中。因此，这样的安塞剪纸才能由内而外散发出一种质朴的美感。一方面，传统剪纸的简练与朴素得到了有效的传承，另一方面，与当代人对艺术的审美相适应，由此更能体现出它的宝贵与难得。俘获现代人的心，是一件非常困难的事情，尤其让年轻人对剪纸艺术产生好奇心，并将其发展成自身的兴趣更是一件难上加难的事。剪纸技巧本身没有太大的难度，难的是不断地推陈出新。要想确保该门艺术的持续发展，就要对剪纸内容进行不断的改良。艺术源于人们的日常生活，当然也为人们的生活服务。在工业化快速发展的大背景之下，机械化对手工剪纸形成了巨大的冲击。此外，安塞剪纸传承人普遍进入高龄阶段，也对该门艺术的发展造成了一定的阻碍。这就需要年轻人快速掌握该门技术，并对其进行全面的创新，使其得以在新时代中继续延存。

（二）安塞剪纸在视觉传达设计中的应用

针对安塞剪纸进行系统的研究，可以让当代设计者更好地感受到传统民间艺术精神之博大，从而得到有效的引导。无论是何种新潮的艺术，其骨子里都会透露出传统美学的基因，这是由文化的延续性决定的，当然也包括图形设计。因此，新时代的设计者要将传统贯彻于心，将创新作为发展的宗旨，除了对安塞剪纸进行全面的研究以外，更要对其深层次的内涵及美学精神进行良好的认识，从而推动现代图形设计的进一步发展。

陕西安塞剪纸具有鲜明的特色，不仅具有丰富的题材，而且在造型及用途方面也十分多样，代表性极强。同时，安塞剪纸的形式也极其多样化，可以在生活中作为装饰品来使用，也可以在各种宗教仪式中应用。据了解，安塞剪纸象征着喜庆，尤其在节日和婚嫁中使用居多。在农村比较常见的“老虎鞋”等，都参考了剪纸的样底。

所谓视觉传达设计实际上指的就是平面设计，其被归于二维空间领域。近年来，其向三维立体空间发展的势头也越来越显著。平面设计的基本元素主要包括符号及图案。安塞剪纸有丰富的文化内涵，可以拓宽设计者的想象空间，从而让人们能够更好地认识与理解安塞剪纸。为了使剪纸作品更加鲜活，传承人在视觉、造型及构图等方面进行了全面的创新，然而并没有达到预期的效果。所以，新时代的设计师在对前人经验进行总结与应用的同时，更要注重二次创作，尤其要尽可能多地利用现代设计手法和理念，使该门艺术与社会发展相适应。

（三）在旅游业及视觉文创产品方向的可持续发展性

中华民族的文化发展体现出绝对的稳定性与延续性，尤其是非物质文化遗产，有很高的文化价值。剪纸艺术在美术造型形式方面极其多样，其较为直接地展现了广大群众对世间万物的认知。

就文化价值而言，无论是内容还是造型都不可或缺，通过造型，可以更加直观地展现，更为深入地传播内容；通过内容，可以为造型赋予深刻的含义。我们在欣赏传统民间剪纸艺术所呈现出来的美感时，更要将目光放在创作者的精神世界上，通过对其作品的研究，了解创作者的生活及内心状态，从而更好地掌握时代变化。

1.对安塞剪纸艺术的保护现状

时代在发展，剪纸工艺也在不断改良，现有的剪纸不仅种类繁杂，造型更为华丽。安塞剪纸艺术的创新也清晰可见，除了以往的花鸟鱼虫等，融入了更多的现代设计元素，彰显了创新意识。在婚庆及寿宴等场合中，我们可以看到很多做工精致的装裱剪纸。此外，酒店及娱乐场所为了凸显民族文化气息，也对剪纸作品进行了巧妙的应用。

近年来，安塞县全面关注民间艺术的探索梳理工作，民间美术创作展的频率及规模也极其可观。基于这样的氛围，大量优秀剪纸艺术家也不断涌现出来，例如王西安、侯雪昭等。该地区在2005年的时候举办了盛大的剪纸比赛，这对剪纸艺术家来说是一个良好的机遇，对剪纸艺术发展也起到了积极的作用。

安塞剪纸艺术的盛名流传已久，为了配合现代旅游产业的发展，民间艺术旅游景点也得到了良好的布置，以旅游业带动文化产业的发展。越来越多的文化创新产品上都出现了精美的安塞剪纸，这良好地带动了产品的销售，也在一定程度上提升了当地剪纸艺术的名气。

2.安塞剪纸艺术的传承现状

从本质上来看，剪纸属于工艺品而非必用品。现如今，传统民间艺术存在多方面的发展障碍，尤其是剪纸，本身就需要使用特定的工具——剪刀，不仅难度较大，而且工作效率很低，难以达到批量生产。生活在偏远地区的人们，往往将剪纸视为装点生活的手工艺品，市场竞争意识比较薄弱，完全依靠政府及创作者很难带动当地经济发展。此外，剪纸艺人对产权知识的了解也非常浅显，更不用说知识产权及品牌保护，他们的作品往往有被抄袭的风险。再多新鲜的创意都会在顷刻之间成为相似的重复，原创艺人的知识产权被随意践踏。

我国针对民间传统文化遗产采取了一系列的保护措施，但依然存在不足之处，其所关联的范围及内容也相对较小。

3.传承与保护安塞剪纸的对策

在安塞剪纸作品当中，最具特色的就是“抓髻娃娃”元素。近年来的剪纸作品除了对该元素的继承以外，还添加了许多具有现代气息的新鲜元素，其与现代人的审美观念越来越吻合。由此可见，要想使安塞剪纸得到进一步的传承与保护，就要采取与之相匹配的良策。

首先，在产品开发上要投入更多的精力，站在不同的角度审视消费者的多样化需求，从而增强剪纸艺术对消费者的吸引力。如可以将其体现在动漫及故事书上。

其次，要对安塞剪纸进行全方位的宣传，提高名气。尤其是当地的旅游业，可以借此将具有地方特色的民俗文化及美食等展现出来，从而为剪纸艺术搭建一个良好的舞台。此外，还可以借助当代多媒体手段，利用手机与互联网等使其得到更好的传达。对于盗版及抄袭等行为要严加管控，从而使民间剪纸艺术得到良好的保护。

最后，要重视剪纸艺术接班人的培养。尤其是身怀技艺的人，要使其得到应有的重视与奖励。对于理解本土文化及深谙市场经济之道的手工艺人，更要多加鼓励，让他们发挥良好的带头作用。

三、结论

人们在解决了温饱问题以后，对精神方面的需求也越来越迫切。对于广大群众来说，美化环境与生活成了新时尚，欣赏艺术也变成了当今时代的新口味。愿意主动去博物馆及艺术馆参观的人也越来越多，可以看出，人们的文化素质也得到了全方位的提升，无论是追求还是需求都得到了同步的增长。人们对于高雅的题材及精良的制作有着狂热的追求，剪纸可以更加突显使用者的品位。基于这样的需求，剪纸艺术家也会对自己的作品进行全方位的改良，不仅更加精致，也会更为细腻。尤其在主题的展现方面，更加全面与直接。此外，在选取材料时，也会倾向于更加高档的材质，从而为爱好者竞相收藏做好铺垫。剪纸艺人之所以要不断推陈出新，就是为了让作品与当代潮流及大众审美相适应。因而在创新的过程中，除了要遵循剪纸本身的规律以外，还要进一步深入剪纸艺人的生活当中，从而更好地体验善与美。

现代剪纸的鲜明特色表现在两个方面，一是剪纸艺术所包含的质朴与敦厚，二是独特的艺术魅力。当前，人们对“返璞归真”的崇尚度越来越高，民族与世界之间的联系也越发紧密。剪纸艺人利用一把剪刀裁出了各式各样的形状，通过虚实对比的手法强调其中的内涵，从而较好地反映出人们的生活场景及内心愿望。这种艺术形式非常简单，制作也比较容易，无论在传播方面还是容纳方面都具有强大的优势。剪纸的纯朴与人们对美的需求正好契合。首先，剪纸在对外文化交流方面起到了良好的促进作用；其次，剪纸在民风民俗方面起到了有效的推动作用。当今时代最大的特征就是信息化，发达的通信技术使各个流派及区域之间得到了有效的交流与互补，在极大程度上推动了剪纸艺术的发展。此外，随着通信工具的发展，人们对不断更新的艺术作品能够更有效地掌握，这也在一定程度上提升了人们的欣赏水平。总而言之，创新必须建立在传统之上，“剪纸”因其非物质文化的特性，除了需要得到良好的传承以外，还需要得到进一步的保护与发展。因此，作品始终要将传统视为基础，对其优点进行彻底的保护，同时再进行全方位的创新与提升。唯有如此，才能跟上时代的步伐，更好地满足大众的需求。我们相信，经过艺术家及民俗学家等的不懈努力，未来必然会留给年轻传承人一份珍贵的资料。

四、建议

未来，我们要致力于中国剪纸艺术与现代平面设计的有机融合。整体来讲，就是要做到承前启后、兼容并蓄。要想对民族文化进行深入的探索与发扬，必须要与世界共行，由此设计出来的作品才符合大众审美，不受形式的限制，站在客观的角度将东方韵味体现出来。然而，在设计的时候，并不需要一味地寻找传统元素，否则就会给人们强加一种思想，设计仅仅是传统元素与文字的结合。在寻找素材的时候，我们要尽可能深入当前的生活，再结合传统的韵味及精神，通过现代化的手段将潜在的意图表达出来。如此，才可以从本质上将剪纸的文化魅力及艺术精神传达给大众。