工艺美术设计的创新思维分析

顾中原 盐城师范学院

原始社会工艺美术就已经存在，其主要缘于人类对美与物质有强烈追求，发展至当前社会人们对精神生活的要求逐渐提高，并且各类型工艺品也逐渐被广泛应用，这一过程中创新极为重要，而其与社会发展也密切相关。创新思维可视为人类意识的不断累积，工艺美术则是群众对艺术创新思维进行表达的一种方式。从其后续发展角度分析，若工艺美术想要持续发展，则必须将自身艺术性特征加以展示，但所谓的艺术性需要设计者发挥创新思维，所以对于工艺美术设计来讲，具备创新思维能力极其重要。

一、工艺美术设计中创新思维的意义

人类的思维可划分为很多种，但创新思维属于综合性、突破性以及联动性最为强烈的一种思维，该思维能力可在解答未知难题时发挥重要作用。创新思维所强调的主要是打破固有常规，尤其对于工艺美术设计来讲，其影响和意义极为深远。相比于其他行业，工艺美术设计中所要求的创新更为复杂，其不仅要体现在形象思维层面上，同时也体现在逻辑思维方面，只有将形象与逻辑两种思维有机结合，才能充分保证设计人员的专业水平。新颖与严谨是工艺美术设计中强调的主要内容。因此，在实际设计环节，相关人员应注意要求，设计要合理、科学，对待问题应全面分析，并在设计中充分凸显产品性能；设计方案与步骤则应以“奇”为前提，并要求设计者做到想法新奇，以此使产品效益最大化。只有将形象、逻辑两大思维充分结合，才能在原有设计上进行优化创新，从而将工艺美术中的艺术特性充分展现［1］。尽管设计环节要突出“新奇”，但设计者也不能忽视产品设计的安全、方便以及实用性。从产品设计的本质讲，工艺美术中的创新思维一般是在产品设计材料的激发下形成的，例如，织绸缎纹、木器纹理等皆是将材料的特殊之处加以呈现。设计人员可在产品中全面表达自己的理念，让受众感受到不同的人类文化。所以为确保创新思维有所提升，设计者切勿局限于书本资料中，而是应不断对周围事物的细节详细观察，精准捕捉与创作相关的信息，如此才可进一步提高艺术的表现力。

创新思维主要指思维活动开展时其所表现出的特性思想。而工艺美术创新所注重的是传统设计模式与产品形态等多重方面，其所强调的是设计过程创新并非结果。创作与独特是创新思维的重点所在，而其在工艺美术设计中主要表现为灵活性、流畅性、精致性以及独特性等。

二、工艺美术设计中创新思维的具体特征

在工艺美术产品设计过程中，创新思维主要体现在四个层面。第一，形象思维，其属于直觉思维，主要是以具体形象思维作为主要内容，若在实际设计环节，工艺美术作品缺乏形象，则会导致整个作品缺乏生命力。设计者应将自身投放于自然界与生活之中，在广阔环境下挖掘并感受各种极具意义与特点的事物。第二，抽象思维，该思维也可称为逻辑性思维，其所涉及内容主要在科学概念下将发展过程中各类事物的本质以动态化形式加以反映，概括事物的本质后，再分析其部分特征，促使其能够由感性认知阶段逐步向更为深层的理性层面过渡与转化。抽象思维不仅可针对事物的外部状态进行有效反馈，同时也可为人类对事情发展进行动态预判时提出重要依据。第三，发散思维或者叫求奇思维，其在创新思维中属于核心构成内容，其主要是以提前设置的目标为出发点，并通过多样化方式围绕问题展开思考，这一过程中其需要收集不同信息，并在多番对比下找出最佳的问题解决方法［2］。但对于设计者来讲，只有发散思维，才能充分确保该思维能力在艺术创作中发挥最大作用。工艺美术中发散思维因其具有流畅、独特以及变通性等特点在设计环节占据主要地位。第四，逆向思维，通常逆向思维所表现的整体状态与实际正好相反，但作为问题解决时的关键手段之一，该思维模式具有极深的创新内涵，所以立足于逆向思维分析和处理不同事情通常会收获诸多不同结果。对比前三种思维方式，逆向思维的特殊性最为明显，例如，大众在追求某一事物时，会有少数人放弃从众，简单表达。逆向思维指的就是与大众不同的个体想法，该思维通常会为工艺美术设计提供更多可行性，并且可使设计者的整体思路更为清晰、宽泛，同时也可为受众带来全新感受。鉴于此，设计者应重新认识逆向思维的价值，遇见问题时也应多以逆向思维为前提进行解决，从而呈现更加完美的艺术效果。

三、工艺美术设计中创新思维的实际应用

随着商品经济的发展，传统工艺美术行业若想谋取更多发展机会，应不断对创作手法加以创新，精准掌握设计机遇。但通常来讲，现代与传统艺术融合难度较大，所以工艺美术设计人员要在实际创新过程中遵循艺术发展规律，如此才能在掌握设计技术与材料的同时将整个工艺价值更好地展示。

（一）艺术构思创新

创新思维是设计者在围绕工艺美术展开设计时所需具备的重要前提条件，该项思维可为设计人员提供针对性指导和方向，创新利用各类设计素材。而在艺术设计构思阶段，相关人员可适时将审美情感融入，并以此进行一系列与审美相关的实践活动。首先，工艺设计者应重新认知创新思维的重要性，重视发散及抽象性两种思维的锻炼，同时，设计者一定要深入自然环境和生活，从中寻找出产品创作的基础灵感，只有如此才能使工艺作品具备真正的艺术价值。其次，应进一步丰富设计内涵，不仅确保工艺美术品在设计与技术上体现创新，同时也应将其内涵加以展示，使其具有审美价值。再次，创新工艺美术设计观念，设计人员的主体修养极为关键［3］。仅从设计角度分析，设计者应全面发挥自身想象力，如此才能确保其所设计的产品与内心想法完全一致。最后，加强日常艺术积累，主要要求设计者掌握更多艺术素材，并让其通过对各类素材的反复思考与观察，有计划性地重组，最终也可彻底实现设计理念创新。

（二）设计手法创新

当前时代科技发展速度日渐加快，而这也为艺术思想与美术设计带来强烈冲击。为此设计从业者需充分利用现代化设计软件，从而使整个设计与产品制作更为简便。此外，也应在创新思维建立与素材积累上投入更多时间和精力，以确保工艺美术设计手法更加新颖和完善。在收集设计素材时可充分发挥互联网的作用与价值，在丰富设计思维、快速收集信息与素材的同时，最终将新思维、新技术同步应用于工艺美术设计中，使作品价值大幅提升。

（三）发展方向创新

通常来讲，设计者在进行工艺创作时实际生活是其灵感的主要来源，而在当前市场经济下，若传统工艺美术想要取得更大突破仍需依托于日常生活展开研究，并以此获取全新的艺术创作思维。第一，思维创新。设计观念创新应从多个方面入手，因为传统工艺美术在民间流传时间较长，所以人民群众掌握的材料与天然工艺极为丰富，该情况下想要快速进行转型，设计者应对思维创新给予高度重视，同时也应对工艺美术品进行重新定位，评估其市场价值。第二，可尝试将旅游行业与工艺美术设计相结合。总体来讲，手工是工艺美术作品的主要制作方式，所以设计者通过将其与旅游行业有机融合，可让更多社会群众接触传统工艺美术，与此同时，设计者也可利用计算机技术，由此围绕美术作品展开二次创新［4］。

四、工艺美术设计中创新思维的培养路径

（一）将人与环境作为线索

在对工艺美术品与人类关系展开分析时，可从两个层面入手。人类是产品服务的主要对象，并且人极易受到产品的影响，而各产品之间也存在较强的关联性，主要体现于产品功能及其空间上，所以工艺美术设计者应注意产品与人类的和谐关系。而产品与环境的关系，在实际设计时应充分考虑外部环境所造成的影响以及各种因素，后续工艺美术本身发生的变化，设计人员也要对其加以衡量。

（二）以工艺美术产品自身作为线索

工艺美术者可将该类产品本身视为主要线索，这类产品可分为使用、创作以及维护三个阶段。设计人员围绕该系列内容展开研究与分析，有效解决各类问题。以服装设计为例，创新思维培养需要从设计计划、方法以及场合等方面进行综合分析，如宴会、日常以及聚会等，如此才能保证其创新思维足够全面。

（三）将产品设计方法作为线索

培养创新思维要以产品设计法为前提，立足于产品造型。造型是吸引群众的关键所在，而这就要求设计人员对产品有充足了解，同时也要求其记忆能力过硬，且能够利用先进的设计理念与技术将产品的艺术性加以突出。鉴于此，设计者应明确不同思维方式产生的效用也有极大差异。第一，极限法。该方法主要根据产品状态与特征所进行的思维创新。如电视机设计中，对其厚度有所要求，一直希望其能够逐渐变薄。如今这一创新思维已经彻底实现。第二，去繁法。该方法是在保持原有产品功能的前提条件下将现有附属物取消。第三，巧添法。该思维创新方法主要是在产品中添加各种必需事物，同时也应及时添加能够提高形象意义和宣传效果的外在东西，从而更好地修饰整个产品。第四，组合法。该方法主要是引导设计者将产品中关联性较强的功能充分结合，以此实现小功能变多功能。第五，模仿法。该方法要求设计者对不同类型产品加以详细观察，掌握其形体特点，从而将自身所设计的产品与之结合，并由此制作模仿型工艺美术品。第六，置换法。该方法围绕产品内容加以置换，主要指产品的设计制作材料方面，设计人员可通过该方法进行思维创新。第七，产品分析法。该方法主要是对现有产品进行全面分析，打破传统设计思维禁锢，全面培养自身创新思维［5］。

（四）利用产品设计环节实现思维多元化

工艺美术设计需要从业者具备超高的设计水平与较强的创新思维。设计者可立足于整个设计流程优化自身能力。第一，问题发现：设计者应针对产品进行大胆设想，可选择市场调研或实地考察两种方法充分了解受众群体的实际需求；问题分析：通过全面掌握人群喜好，从而进一步对产品整体造型加以研究，以此确保自身所设计的产品的外形能够满足大众的审美需求。第二，检核法。该方法主要是依据整个产品设计目的，一一罗列所有问题，并围绕每一个问题详细讨论和研究，设计者则可生成不同意见。例如，颜色、形态与材质，如何确保三者有机结合后可提高工艺美术品的质量。关于此问题，设计者可以尝试对原有造型进行创新，将曲线变为直线，将扁状变为圆形等。第三，思维激励法。会议模式是思维激励的有效方法，通过会议讨论，参与设计的相关人员皆可表达自身意见与观点，彼此一起研究、分享，起到扬长避短、拓展知识空间、激发创造设想的重要作用。第四，信息交融法。该方法主要是设计人员在充分了解产品后，对其实施分类，而分类环节可收集各项重要信息，以此实现信息的全面整合。与此同时，设计者也应立足受众群体接受性和产品实用性展开筛选，以此确保创新性思维贯穿始终。第五，产品形态分析。该方法主要是设计者应对工艺美术品的设计材质、颜色以及形态有计划性地加以分类，例如颜色可分为黑色、五彩、红色等；形状则可分为圆形、椭圆形、方形或菱形等；材质可划分为木质、玻璃、金属以及塑料等。根据不同类型加以划分可发挥先入为主的作用，提高群众的认可度。第六，仿生创作法。以飞机制造为例，其设计思想主要是源于小鸟，鸟儿有翅膀，所以其飞翔距离较远，机翼则是对鸟的翅膀进行仿照创新而制造的。

五、结语

综上所述，科学技术发展为传统工艺美术带来诸多考验，并且该类产品设计也在不断创新与变化。为此，设计者除了做好基本的工艺传承外，也应针对设计理念、模式、技艺、外形等诸多方面进行深入创新，同时也应借助精准定位，促使工艺美术行业后续发展方向有重大改变。