玻璃艺术创作思考——以灯工工艺和吹制工艺为例

王墨涵 黑龙江大学

玻璃从诞生之日起就有工艺的存在，人类逐渐掌握了玻璃的成型技术，使其和我们的日常生活息息相关。今天，玻璃作为一种艺术材料，被应用在艺术创作领域，工艺技术的存在，使玻璃材料更具神秘感，这也促使玻璃艺术家对新事物进行不断的探索。

玻璃艺术作品的成型手段有很多种，比如铸造工艺、热熔工艺、吹制工艺和灯工工艺等。灯工工艺和吹制工艺是两种古老的玻璃制作手法，灯工工艺是通过专用的玻璃灯工火枪来熔化玻璃材料加工作品的，而吹制工艺是通过熔化坩埚里的玻璃进行热加工塑型的一种玻璃工艺。这两种工艺有很大的相似性，它们都是利用玻璃在熔化状态下的可塑性进行艺术造型处理，它们有许多共同的工艺手法和技巧，同时，灯工玻璃和吹制玻璃使用相同的玻璃原料，它们可以尽情地融合在一起。灯工工艺和吹制工艺相结合能产生新的工艺手段，这种复合型工艺所产生的艺术样式是结合了两种工艺的优势特点，其产生的艺术效果是独特且富有魅力的。本文将结合自己的创作实践阐述如何把灯工工艺和吹制工艺相结合。

灯工玻璃与吹制玻璃都具有透明性、可延展性和可塑造性，正是这种复杂多变使很多艺术家迷恋玻璃，这是其他材料无法与之相媲美的原因。玻璃艺术家富有深厚的艺术修养和丰富的想象力，灯工工艺与吹制工艺的结合，使玻璃质感和造型形式得到直观呈现。随着新技术和新设计的应用，玻璃以独有的晶莹通透和璀璨艳丽的特性承载了人们无穷的想象力。在现代科技和设备的支持下出现了前所未有的新工艺和新方法，这些创新性发展与不断积累、发现是密不可分的，通过灯工工艺和吹制工艺的结合，用当代艺术理念去重新诠释玻璃材料的艺术语言，这也是当下学院玻璃艺术创新性发展的必经之路。玻璃材料、窑炉设备、温度控制与退火技术等，在今天的革新速度也在加快，它们交织在一起，每次交织和革新都冲击着当代玻璃艺术的创作理念，也将会引领当代玻璃艺术的未来。

一、熔合实验的自我尝试

（一）熔合实验的技术尝试

图1、图2是我之前进行的一组实验：利用马灯的灯罩和高硼硅玻璃料棒进行两种工艺的热熔合实验。由于马灯灯罩器壁较薄，在火枪局部高温加热下，马灯的灯罩开始炸裂，将灯罩炸掉的碎片热熔合后开始加入高硼硅玻璃的单体造型。由于马灯灯罩与高硼硅玻璃料棒材料的料性不同，它们的膨胀系数也不尽相同，所以尽管勉强将其热熔合在一起，经过冷却退温，两种材料的接合点也开始碎裂。另外，马灯灯罩器壁非常薄，甚至到了“接触即碎”的程度，即使有一些在退火后“幸免于难”的作品也无法进行搬运。

图1

图2

图3 、图4这组实验也是我之前做过的实验，吸取了上次热熔合实验的失败教训，这次实验在两种工艺结合的部分并未通过升温加热。吹制工艺的部分我采用了化学实验室专用的实验烧瓶，在灯工工艺方面仍旧选用高硼硅玻璃料棒。首先用灯工工艺制作出大量“螃蟹腿”形状的单体，然后将其分组平铺在耐火板上，用小喷枪将各个单体熔合连接成一个平片的造型，再将这一个个平片插入实验烧瓶中。但问题是仅仅插入烧瓶中导致这件小品的整体是不稳定的，再加上烧瓶底部是圆弧形，无法直立在桌面上。之后进行了调整：将实验烧瓶平放在桌面上，利用热熔胶将灯工工艺制作的单体平片粘连在烧瓶上。但是在实验中发现，由于“螃蟹腿”比较细小单薄，且造型向外呈放射状，拼接成平片后的受力点很难找到，这就造成作品在搬运过程中极容易折断、碎裂，并且用热熔胶粘接的方式也不利于运输和拆卸作品。

图3

图4

（二）艺术表现力的提升

玻璃材料具有先天的局限性，材料和工艺都要遵循基本的特征和规律，灯工工艺和吹制工艺都离不开造型，每种玻璃材料本身都具有极大的不同，玻璃材料有丰富的色彩，在透明和不透明的影响下色彩变化丰富。在感知玻璃材料的经验中，玻璃似乎一直是物质与精神之间最神秘的表现。我们对物理世界了解得越多，对隐喻的了解就越多。我们尝试使用语言和视觉经验来描述我们的内心世界。玻璃表面的透明和半透明质感表现出良好的艺术表现力，而物理结构的有序似乎传达了出于理性的渴望。玻璃材料是这种体验的独特表达材料。

在人们的感官体验中，玻璃材料一直是透明而尖锐的物质，并且还具有光滑而亲切的感受。这种感觉改变了我们对物质的内在感知。玻璃材料与众不同的地方在于，我们可以通过材料看到内部空间。其光的透射使我们一眼就可以看到其内部空间，这是一个“不存在”的真实空间。在可以看到但无法触及的“真实”空间中，这些特殊效果的艺术表现力无法用其他材料来表达。同时，灯工工艺和吹制工艺的结合，打破了作品大小和空间的限制，可大可小，可精可简。

二、灯工工艺与吹制工艺结合的艺术探索

（一）在艺术与技术上的探索

技术是创作玻璃艺术品不可避免的问题，可以说，玻璃技术一直支持着玻璃艺术的发展。 玻璃艺术从诞生之初到完成最终工作都面临技术方面的挑战，但是创作者一直以来都仅仅将技术当作工具。在玻璃艺术中，技术的作用远远不是这么简单，对技术的理解会影响整个创作的过程与结果。

艺术玻璃也有其独特的方面，即它是一种由特殊材料制成的具有特殊性能的产品。尽管不认为专业的技术语言是制作艺术玻璃的基础，但如果将每个步骤的技术很好地整合在一起，它就可以展示出工艺技术所体现的独特创造力。玻璃的最终成型不是一个个单一的步骤，而是需要分多个阶段进行积累，因此每个阶段都将因技术而具有创造力，并且由于最终成型过程分为几个不同的步骤，我们有时间发现实验中的漏洞，并且对它们加以修复。例如，创作过程和作者自己的形式研究会因生产周期的变化而改变。当制造方法或技术应用发生变化时，所用材料也会发生一些变化。根据客观分析，还必须考虑各种材料及其混合使用的优缺点。充分利用材料限制和膨胀工艺是艺术玻璃工艺发展和扩展的重要特征。玻璃技术及其加工方法正在发展。对玻璃作品的感受不在玻璃材料本身，而是玻璃的加工方式以及它们以你我从未想过的方式存在。无法将任何材料与其加工方法分开。对于玻璃，加工方法与作品的关系更密切，因为我们遇到的玻璃具有不同的物理性质和化学性质。玻璃一直被人们所关注，因为它可能具有意想不到的形状。

（二）在材料和工艺方面的探索

在各种艺术材质中，自然材质仿佛受到地区差异、品种质量的局限。作为天然矿物合成材料，玻璃材料不限于此，而且人们正在不断探索其无限的可能性。从材料的视觉纯度来看，玻璃具有纯材料的所有特征：简约、清亮、透明、剔透、精致。

无论玻璃作品是艺术品还是实用作品，都必须正确展示其中包含的艺术价值，这需要与艺术力量相当的技术和工艺。 在玻璃艺术的整个历史过程中，创新以及对材料和技术的追求一直伴随玻璃的生产，对新材料和新技术的追求已成为创建玻璃工厂的原动力。吹制玻璃缠丝碗用灯工工艺进行组合排列，这种热加工焊接对工艺的要求非常高，要想控制它极其复杂和苛刻，对付这些难题既需要工艺经验和艺术处理技巧，也需要对玻璃材料有一定的掌握，避免玻璃材料产生较大应力而导致炸裂。

（三）融合创新下的艺术探索

直到20世纪末，世界各地的玻璃产品，无论它们来自何处，以何种形式出现，都是为满足市场需求而开发的，只有很少的工匠可以借助玻璃表达自己的想法。当代玻璃艺术的发展证明了通过在工作室的小炉子中烧制玻璃，使艺术家可以直接接触玻璃进行艺术创作，热玻璃可以用作艺术创作，是一种极富表现力的材料。玻璃艺术家不再受工厂限制，玻璃已成为一种有生命的材料，可以在自由空间中表达思想。玻璃是一种纯粹的艺术表达手段，不再掩饰任何功能。它被赋予了情感和生命。

毫无疑问，早期吹制玻璃主导了玻璃工作室的发展。吹制领域的领导者和著名的玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的作品具有不寻常的巨大形状和自由扩展的空间形式。众所周知，他欣赏穆拉诺（Murano）的意大利经典吹制技术，他所使用的基础技术仍然是制造威尼斯玻璃的技术。基于新技术的发展，他使用一种非常自然的方法进行吹制和控制。奇胡利的作品具有非常明显的抽象性，并且他对巴洛克风格非常着迷，在他的作品中，留有同一时期的美国抽象主义者波洛克的烙印。

在玻璃工作室运动的早期，几乎所有玻璃艺术品都是使用吹塑或粘合技术制作的。但是，随着玻璃生产技术的飞速发展和生产方法的日益精进，艺术家并不满足于一种创造性的方法。在热玻璃运动广泛开展的基础上，灯工工艺开始逐步趋向艺术理念的表达。吹制玻璃气泡与灯工工艺所特有的复杂造型语言与精细材料质感，都是吹制无法实现的，而通过工艺结合控制造型的连接与熔合技术，则使得玻璃艺术达到了未知境界，显微镜下的病毒结构得以生动展现出来。运用玻璃吹制工艺与玻璃灯工工艺相结合这种复合型工艺来进行创作探索，寻找到一个新的艺术语言和表现形式，这种艺术效果的感染力是靠一种玻璃工艺无法实现的，这正是玻璃灯工工艺和吹制工艺结合的价值所在。

图5 Luke Jerram作品——《玻璃病毒》系列

三、不同的艺术表现形式的经验总结

随着对观念的诠释和创作技巧的发展，当代玻璃艺术的创作风格变得越来越多样化。像其他类别的艺术一样，由于概念的演变和复杂材料的使用，玻璃技术改变了玻璃艺术的美学价值，对工艺的态度成为玻璃艺术家关注和辩论的中心。工艺技术是玻璃艺术家用来发现、研究和发展主题的工具。搜索、研究、精通的最终目标是在创造过程中获得必要的条件。但是，艺术家必须认识到技术和主观创作意识的阶段和经验是不能相互替代的。

玻璃材料最大的魅力就在于它的透光性。玻璃的影子绝不只是一个形象的缩影，而是具有独特的韵味，每一个形与影都是艺术品本身更有生命力与活力的再现。构成一件艺术品的语言形式是多种多样的，包括色彩语言、形体语言、光影语言等一切能抒发艺术家情感的语言形式。每一种语言形式都是艺术家在进行艺术创作时深思熟虑后所决定的表现方式，每一种语言形式都饱含了艺术家的情感和感受，每一种语言形式都散发着它独有的设计意境，都需要我们仔细去品味。光、影和形是艺术家表达情感、营造气氛的重要手段。艺术家可以通过不同光影的塑造来营造独特的空间意境，让观者在情与景、意与境的交融中感受意境的美。