纤维装置艺术设计在高校素质教育中的应用探究

蔡悠然 沈阳师范大学

纤维艺术和装置艺术从西方传入中国，慢慢在中国成为了一种新的艺术形式，值得我们去学习、研究和总结。随着现代艺术形式的发展，纤维装置艺术越来越多元化，所利用的材料、表现形式更多样化，创造出丰富的艺术形态，从而打破了传统纤维装置艺术的观念，给传统表现方式注入新的生命。纤维装置艺术所展现的空间意境特别有感染力，所释放的艺术魅力也最深入人心。

随着中国高等教育的进一步变革和发展，素质教育从中小学向高校延伸。教育强调要完善学生的品德、性格等，将纤维装置艺术设计融入高校教学内容中，有利于促进学生的全面发展，不仅可以培养学生的创作设计能力、审美能力、实践能力，同时还可以培养学生的工匠精神。能力的本质是创造，创造是社会发展的前提，高校更应该注重培养学生自主创作的能力。我国现如今倡导“工匠精神”，而纤维装置艺术恰恰能体现出工匠精神，不仅可以培养学生的动手实践能力，还可以培养学生坚韧不拔的意志，因此纤维装置艺术是综合素质教育中非常重要的内容。学生通过纤维装置艺术设计课不仅能够充分感受到纤维装置艺术的美和作品所要表达的内涵，还能更深入地感受到纤维装置艺术所带来的精神方面的教育，同时促进学生的全面发展。

一、纤维装置艺术发展现状

纤维艺术是艺术品市场不可缺少的一部分，近年来，在一批优秀纤维艺术家的带领下，中国的纤维艺术创作不断成熟，纤维艺术也变得开放而多元化，从二维平面的壁挂式装饰转化为三维立体软雕塑等艺术形态，越来越注重材料自身的魅力，包括材质、肌理、颜色等，不同类型的纤维、材料有着不同的艺术表现力。纤维艺术具有审美性、实用性和装饰性。《科技进步与纤维艺术发展》一书向读者介绍了中国的纤维艺术在“从洛桑到北京”国际双年展崭露头角，影响力不断扩大，发展的范围和领域也逐渐扩展，各种纤维艺术展览也能让人们深刻感受到纤维艺术的无限魅力。在这种大背景下，人们慢慢对纤维艺术有了一定的了解，越来越多的纤维艺术作品涌现出来，开设纤维艺术课程的学校也越来越多。

装置艺术与传统形态的艺术完全不同，它是一种多维的空间艺术，具有独立性、前卫性、实验性、观念性。装置艺术没有经历大起大落，其是在世人的不断批判中发展的，装置艺术更多表现的是本身对当下生活的感受和一些想法，装置艺术也被称为“环境艺术”，它的表现形式离不开环境的渲染，所创造的环境可以使观看者主动地观赏感受其作品，观看者介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，观看作品不仅有视觉的感受欣赏，还有听觉、嗅觉、触觉等。装置艺术是一种表现空间、存在与感知体验的人为合成的艺术。简单来说，装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术不受艺术门类的限制，可以借用多种手段来表现，比如绘画、音乐、雕塑等，可以说是一种开放的艺术手段。大部分装置艺术的展览表现形式不是可以一直保存以供观赏的，其作品一般都比较大，也不像平面绘画那样方便储存，而是具有时效性、供短期展览的艺术，也有一部分的装置艺术作品被博物馆收藏。到了21 世纪，装置艺术的创作题材更为广泛，逐渐代替了架上艺术，成为主流的艺术形式，是艺术家创作的主要手段，因为它更有视觉冲击力，这种具有参与感和互动性的艺术是更为人们喜爱的。

二、纤维装置艺术设计课程的认识现状及特点

（一）对纤维装置艺术设计的认识

笔者最早接触纤维艺术是在大学期间美术学院走廊里陈列的纤维艺术作品，其给人以温柔、温暖的感觉，给笔者留下了深刻的印象。纤维作品所展示的编织技法和所体现的肌理效果及其所产生的视觉冲击力牢牢抓住了观者的眼球，它丰富的艺术语言给予人们极大的震撼。笔者在大学综合材料运用这门课程中接触了解到纤维艺术的制作技巧和表现形式，纤维艺术不止壁挂一种装饰设计，可采用多种多样的材料进行创作设计，还可以进行染色处理编织壁挂等。而装置艺术的表现形式也深深地吸引了笔者，它不需要有很具体的绘画内容，相比绘画它更有思维的发散空间，不受固有的形象束缚，可以根据自身的感受来表达作品，观者可以不受作品概念的限制，结合当时的心情、所处的环境、氛围自由感受。笔者的毕业设计就是有关纤维装置艺术设计的。

（二）纤维装置艺术设计课程现状分析

纤维装置艺术设计教学，是一类运用各种材质设计的综合型材料工艺性教学，对学生的审美能力、创作设计能力以及技法认识等方面起着积极的促进作用。现代纤维装置艺术教学兴起很晚，在推进纤维装置艺术文化发展的同时也存在很多问题：第一，纤维课程并没有作为主要的专业课，很多学校对这门课不够重视，比起综合材料的运用更注重传统的绘画教学。第二，教学模式较为传统，课时不够，难以适应教学需要，导致学生实践设计能力不足以支撑设计整幅作品。第三，教学过程中发生了脱节，教师只是单纯掌握了一些简单的操作技术，对学生作品模仿的比重很大，无法充分调动学生的创新思想和学习积极性。纤维艺术教学的实质就是训练学习者的艺术创造性思维能力，对创作者的创意性要求极高。因此需要对现行教学方法加以改革，给学习者提供自由发挥的平台。

（三）纤维装置艺术的特点

我国当代的纤维艺术大致分为三个阶段。第一阶段是平面创作阶段，大约是在20 世纪70 年代，它主要以传统的地毯、壁挂的形式表现，这一阶段主要是运用传统工艺，追求画面的效果，很大一部分作品仅仅是对著名绘画作品、照片等的复制。第二阶段是立体表现阶段，大约是在20 世纪80 年代，在这一阶段，它成为一门独立的学科，出现了半浮雕、立体“软雕塑”的形式，材料也变得多种多样，风格也具有多样性，作品开始注重情感的表达与融入，同时也从平面走向立体。第三阶段是空间塑造的阶段，这一时段也是“软雕塑”、装置艺术阶段，始于20 世纪90 年代末。这是一个全新的阶段，材料与工艺不再受到限制，作品中融入了各种元素，艺术家对光与影的效果也重视起来，作品更加重视与环境的融合与统一，在理念上也显示出了艺术的多元性。纤维艺术和装置艺术是有着紧密联系的，立体的纤维艺术放在一个空间里，那么它就是装置艺术，也可以是纤维艺术，其是相互影响、相互促进、相互成就的艺术。

三、纤维装置艺术在高校素质教育中的作用

在高校素质教育工作中，全面促进学生德智体美劳的发展是最基本的要求和目标，而艺术素养的培养是对学生进行全面素质教育的关键。纤维装置艺术是素质教育改革的重要内容，需要结合素质教育的要求，发挥素质教育的促进作用，实现高校的全面育人。

（一）纤维装置艺术的智育作用

纤维装置艺术不仅有利于学生对专业知识的掌握，同时也有利于学生智育成绩的提高。在纤维装置艺术教学中，需要先让学生了解美术史的发展历程。教师需要引导学生对优秀艺术作品进行观察与思考，通过分析大量的艺术作品提升学生的审美鉴赏能力，使学生可以掌握纤维装置艺术的表现技法。这样不仅有利于学生更好地掌握纤维装置艺术基本知识，同时对学生动手实践能力的培养具有重要作用。艺术创作中需要结合观看事物及自己的感受，综合运用视觉、听觉、嗅觉，这样才能创作出优秀的艺术作品。同时会对学生的大脑皮层产生刺激，能够促进学生观察力、记忆力、感受力、想象力、思维力等的全面发展。在艺术创作的过程中，避免不了会出现对自己的创作构思不满，又重新构思创作的，这是一个很煎熬又能使我们成长的过程，但这种心理压力是很大的，所以培养学生健全的心智尤为重要。纤维装置艺术对培养学生的乐观心态具有重要作用，同时也能促进学生个人素质的培养。

（二）纤维装置艺术的美育作用

美育是教育的一个重要方面，既关系到个人的发展，也关系到社会整体审美水平的提高以及社会文化、思想、艺术等的发展；而且可以预见的是，随着现代社会的不断进步，审美能力的重要性愈发突出。纤维装置艺术具有很强的装饰性，在艺术展览中可以亲身感受到纤维装置艺术的魅力和艺术感染力。高校学生通过美育不但能够认识美、感知美、理解美，更能在此过程中主动思考，对美的内涵进行深度挖掘，不断积累审美经验，丰富审美知识，逐步陶冶自身的艺术情操，提高审美境界。学生能将自身经历与情感和美术作品相联系，实现艺术情感的升华；也能在欣赏美、感受美的过程中，大胆表达自己内心的想法，释放灵感，自由自在地创造美。

（三）纤维装置艺术对工匠精神的培育

工匠精神也是素质教育中很重要的一部分，是对自己所创作的作品的热爱，要喜欢自己的作品，并为自己的作品付出情感。纤维装置艺术是基于内心感受而创作的，是一种情感的体现。纤维装置艺术很考验动手能力，各种线的编织方式和结构组成，需要对细节认真严谨，这是一种态度；当对作品不满或者创作不出来时，需要坚持、专注，这是一种执着。高校对学生动手能力的培养不容忽视。学生需要充分应用自身所学的各种技能，结合自身的审美需求、表达欲望等进行自由创造，在此过程中，学生需要积极动手实践，通过动手将自己对美的理解以具体的作品形式表现出来，将自身的情感融入动手实践的过程之中，实现身心的有效协调发展。纤维装置艺术中的纺织、印花、绣花、拼布等基本工序，在实际生活中的应用十分普遍。学生学会了基本的技能以后，还可以尝试制作印花服装、床单被套等。纤维艺术具有取材简便易得、制作手段丰富多样和成品富有实用价值等优点，这恰恰可解决在美术实际教学活动中的各种问题。

（四）纤维装置艺术对创作能力的提升作用

纤维装置艺术是采用多种材料制作成各式各样的造型，利用立体或者平面方式展示，通过颜色和空间表现出来，也可借用其他造型艺术形式，融入三维结构或其他美术形态。纤维装置艺术需要通过自身的感受来创作，不能是片面化的，它毕竟是三维，需要借助外界来展现，要打破传统观念，不断创新，这样的纤维装置艺术才有意义和价值。纤维装置艺术具有很强的视觉冲击力，也有很强的装饰性，要打破以往对单一表达内容的禁锢，引导学生突破空间的束缚，并充分运用纤维材料的质地特性或肌理特征和装置艺术的表现形式，使学生能够充分发挥自身的创作能力，并灵活运用其中，从而熟练地掌握纤维装置艺术创作技法。

四、纤维装置艺术在高校课程中的应用建议

高校需要明确纤维装置艺术教育的基本目的，培养学生的创造性思维能力和科学精神素养，调动学生的兴趣和积极能动性，为教学打下坚实的基础。同时，以装饰美、工艺美和材质美为突破口，坚持让学生动手做，循序渐进地激发学生的创造力。在实际教学活动中必须善于传承和发掘传统技艺的优势，掌握传统纺织等基本工艺技术，打下坚实的传统工艺美术功底，并融合现代工艺技术，全面提升艺术作品的核心表现力。同时，使用灵活多样的创作表现手法和材质，根据实际环境的装饰要求，让艺术作品释放不同的美。高校要积极发展学生的创新思维，为艺术创作与创造活动培养大批人才。

综上所述，鉴于纤维装置艺术的特点，根据现实需求的特点与发展趋势，高校要不断丰富完善和优化教学内容，着重培育学生的艺术创造意识与创新能力，形成合理的设计知识系统，并充分发挥纤维装置艺术的优势，培养出社会所需的创造型纤维装置艺术人才。

五、纤维装置艺术对高校的影响

将纤维美术课程作为艺术实践教育的突破口，不但获得了优异的教学效果，而且促使美术向智育和德育拓展。在美术教学中，实际教学也包括审美实践与艺术实践，它们原本就应该有机地融合在实际教学之中。在普通高校的艺术类教学中，也常常存在审美实验和艺术实践相互割裂的情况，面对广大学习者的艺术通识课以教授史论常识、欣赏现代艺术为主，缺乏创作实践。而纤维装置艺术的可操作性和参与性更能调动学生的创作兴趣与激情，从而把纤维装置艺术应用到生活中，使艺术设计有了延续性。

纤维装置艺术缩短了普通高校学生与教师的距离。同时，纤维装置艺术作为一种实用型美术，其创作手段必然和人们的日常生活密切相关，而其所蕴涵的知识性、技术性问题，也就直接指向了智育教学。在艺术创作课上，学生由消极的临摹学习，变成积极的改进创新，也可以训练举一反三的逻辑思维能力。纤维装置艺术课提倡环保理念，利用废弃物品进行创作，学生在艺术创作的同时，也践行着节约资源、保护环境等理念。由于传统纺织、印染等技艺均属中国传统工艺，高校通过相关课程，不但可以提高学生对美术的认识，而且可以让学生积累历史常识，从而增进学生对我国历史文化和传统艺术的情感。随着现代教学理念的发展，从国家到个人都越来越重视教育问题。对一线教育工作者而言，更需要顺应这一教学形势，充分运用各类教学资源，把基础理论教育和实践教学紧密联系，为我国培育出心理健康、知美明理的人才。