青花釉里红鼠图瓷画趣谈

郭继业

我国的传统文化及工艺美术拥有深厚的历史积淀和丰富的人文价值，其中，陶瓷绘画艺术就是两者完美的结合体。本文探析的青花釉里红鼠图瓷画，以青花釉里红艺术为载体，以中华传统生肖民俗文化作为题材进行创作，对推动陶瓷艺术与民俗审美都起到了积极意义。

一、青花釉里红瓷简述

青花釉里红瓷将青花瓷的雅致素美与釉里红的华美艳丽巧妙融合，青红高对比度的色彩非但没有使其颜色变得庸俗，反而与如玉的底釉色一同形成了和谐高雅的画面效果，开创了全新的审美风格。

青花瓷与釉里红同器而烧最早可以溯源到元代，公元1338 年的“至元戊寅”款青花釉里红器是证实其起源时间的典型器物。最早的青花釉里红器出自景德镇的陶瓷艺人之手，其工艺的复杂性较于单个的青花器或釉里红器烧制有了质的提升，这也是青花釉里红瓷器工艺价值高的原因之一。其中，对青花器和釉里红器烧制时气氛的统一是一大难点，经历了制瓷匠人的不断探索，才对青花釉里红的烧造氛围有了大致的把握。青花瓷丰富的层次表现补足了釉里红器均匀单一的色彩表现，釉里红器的高饱和高色阶的颜色又为青花瓷带来了强烈的视觉冲击，两者相辅相成，和谐统一。

二、“鼠图”绘概说

老鼠，给人们的第一印象往往是负面的，但是“鼠”在民俗文化中有着丰富的人文蕴含，其承载的寓意与情感远远不止日常中对老鼠的负面印象这一点。画鼠在国画的三大画科中属于花鸟画一类，早在山东沂南北寨汉墓的画像石上曾经有描绘老鼠的画面。其画像石作品上生动地描绘出一猫一鼠，猫匍匐在几案下方，死死地盯着靠近的老鼠，在其他汉墓中亦有不少描绘老鼠的画面，这充分表明了在当时的民间，“鼠画”已经有所发展以及人们对老鼠题材的关心。其中，对猫与老鼠的关系描绘题材也非常多，“蚕猫”泥塑以及“灯鼠戏猫”等等都是个中证明。

专门描绘老鼠的画作可以追溯到五代北宋时期，当时不仅已经有了专门绘制老鼠的绘画，还形成了以老鼠为主，以其他动植物为背景的绘画图式，对后世的“鼠图”以及花鸟画都有着深远的影响。元代开始已经有专科画鼠的名家，画家钱选是个中代表，其绘制的《瓜鼠图》流传度非常广，并且在后世的传播过程中又出现了很多相关的图式变形，成为鼠图中的经典图式。明代的画鼠之风较前朝旺盛，这也是由于明宣宗朱瞻基极其热衷于画鼠，其所绘的《三鼠图》堪称经典。近代以来也有许多的大家热衷于画鼠，齐白石就是其中一位。齐白石的老鼠画常常使用层次变化丰富的墨团来表现老鼠的身体，毛皮和其他部位常使用晕染的方式来表现。齐白石的老鼠笔法老练，功力深厚，将老鼠狡猾机灵的形象表达得淋漓尽致。

三、青花釉里红鼠图瓷画文化内涵阐释

以青花釉里红工艺为载体的“鼠图”瓷绘兼具了青花釉里红的工艺特色和“鼠图”绘的文化内涵，将传统文化与工艺美术的融合之美展现得淋漓尽致。

1、生肖属相

众所周知，“子鼠”是十二生肖中的首位，这也在一定程度上说明了“鼠”在十二生肖中的地位。生肖文化是深入了解中华民族灿烂文明的重要一环。十二生肖在古代又可以被称作为十二虫、十二兽等等，从历史发展的视角来看，早在先秦两汉时期，其称谓是十二禽；隋唐时，十二兽、十二神都是常见的称谓；到了宋朝又被叫做十二时和十二虫；到了明清则被叫做十二辰禽相；近现代则以十二生肖为常见说法。虽说不同时期的说法不一样，但是基本内涵是一致的，整体以十二种为主，动物的指向也比较明确，这也足以证明生肖文化的源远流长以及其对中华传统文化的深刻影响。

对于“子鼠”为何为首位？民间众说纷纭，呈现各种版本。如杭州地区广泛流行的“鼠站牛背”说、贵州流传的“鼠靠阴谋上位”说和“鼠抢猫位”说，还有安徽怀宁的“如来选看守人”说和少数民族流传的“游泳排位”说，还有福建流传的“鼠助唐三藏取经”说、神话故事中的“鼠开天之功”说、“民众报答纪念鼠”说以及时辰对应说。

2、文化民俗与典故

“鼠”作为传统文化中的重要民俗符号，有着广为流传的民俗典故以及吉祥寓意。其中的“老鼠嫁女”最为人们所熟知，虽说不同地区的具体表现形式有所不同，但是典故主题与内在涵义相同。其主要内容是为在指定的日子里，老鼠家族将女儿大张旗鼓地嫁出去。这在本质上是一种特殊形式的“祭祀”活动，反映出人们希望老鼠离去的愿望，祈求其放弃破坏农业生产。

其 次，“鼠”由于其生殖繁育能力的优势，还被延伸出了多子多福的含义。上文中提及的《瓜鼠图》就有“瓜子绵绵”的含义，带着藤蔓的瓜果与鼠一起，带有子孙绵延的吉祥之意。值得一提的是，白鼠的形象有着长寿的特殊含义。晋代时期的葛洪在其《抱朴子》一文中就有：“鼠寿三百岁，满百岁则色白。”魏晋时期也对白鼠表现出了神化的记载，“白鼠现世”被当作是祥瑞之兆而受到人们的崇拜。

四、青花釉里红鼠图瓷画表现图式分析

青花釉里红鼠图瓷画以简约的红青两色将我国传统的意象色彩观体现得淋漓尽致，在技法表现上，对物象保持着“似与不似”的造型观念。其次，青花釉里红鼠图瓷画的表现图式也十分考究，以各种民俗典故和大家画作为母题而衍生出了许多珍贵瓷画。其中，以下四种的表现图式流传最广，经变最多，最具代表性。

1、“食荔图”

“食荔图”源自明宣宗朱瞻基的《三鼠图》，《食荔图》是其中的一幅画作。画面主要内容为一只白鼠在食用三颗荔枝，以荔壳和荔枝叶作为构图陪衬，表现手法为工笔重彩，有着浓厚的宋时院体花鸟韵味。“食荔图”本身带有吉祥的语义，“红荔”与“红利”谐音，“荔”又有着一本万利的寓意，这也是“食荔图”能够流传千年的奥义。

2、“瓜鼠图”

“瓜鼠图”从划分范围来说，所有的“瓜”与“鼠”的组合元素图式都属于“瓜鼠图”。除了元代钱选的《瓜鼠图》，朱瞻基的《三鼠图》中亦有一幅《瓜鼠图》，可见瓜与鼠结合的流传之广和影响之深远。瓜大多是多子的植物，和鼠在一起也有多子的含义，代表着人们对子孙昌盛的美好愿望。

3、“老鼠娶亲”

“老鼠娶亲”以青花釉里红来表现老鼠嫁女的喜庆画面是最为合适的了。以青花的黑青之色表现造型线条，以釉里红的强烈色彩来表达红火喜庆的情感，青花釉里红“老鼠娶亲”瓷画将工艺与民俗文化的艺术美表现到了极致。

4、“灯鼠图”

最具代表性的“灯鼠图”，要数齐白石所画。其《鼠子啮书图》描绘了几只老鼠或嗅或啮古书的形象，画面中还有一盏烛灯作配。齐白石画鼠颇具讽刺调侃的意味，其中的老鼠偷灯油就是在暗喻贪官污吏的不法行径。