承一脉思想 显道艺真功——蔡青云先生道家青花山水作品赏析

张胜华

蔡青云先生，号天台山人，青云居士。1959 年生于浙江天台山，是当代颇有影响的道家瓷画代表人物。

用道家文化的理论和元素，指导并融入陶瓷艺术的创作，成为中国道教南宗画派“青花山水背景图第一人”，这是蔡青云先生道家青花山水艺术作品的显著特色，由此倍受人们喜爱和赞誉。

笔者与蔡先生结识多年，通过经常的接触与交谈，炯然体会，要读懂蔡先生作品，须从“探”“品”“悟”三方面入手，方能看出它个中情趣、奥妙与真功。

一是探其源 底蕴深厚

道家思想是我国古代哲学的思想魂宝，并为山水画的创作灌输了强大的主体意识，历代山水画家深受道家学术影响。如天人合一、心斋、坐忘、道法自然、大音希声、归璞归真、执简驭繁等重要思想理念，以致后来中国美学中关于“澄怀味象”“平淡天真”“气韵生动”乃至水墨技法理论的形成，皆源于道家思想的影响。

蔡青云从小与道家结缘，并先后受过三位师父的指教：8 岁在家乡受民间道家南宗山水高人徐志启蒙，以大地为纸，以柴棍为笔，开启学艺生涯；11 岁幸遇陈国治老师，得其悉心点拨，进行南宗山水画研习；16 岁拜民间道家南宗山水画奇人刘怀远门下，系统掌握南宗山水画技艺，此后经历了进校深造和到景德镇游学的求学历程。然而，不管怎样的经历，蔡青云从未放弃对道家文化的深入研究，并以“道可道”的法则，用心观察和体会自然界的万物，从中把握其中奥秘和规律。

道家文化与陶瓷文化无论在形式上还是在内涵中，都有着深厚且丰富的内在联系。1987 年，蔡青云来瓷都游学，通过对陶瓷广泛深入地了解，发现和感悟了陶瓷文化与道家文化转换融合的结合和切入点――以瓷载道，以道入胜。

他深刻地认识到，陶瓷不仅是人与金木水火土的艺术，而且是传播道教文化的最好载体。他认为，土与水的结合，使泥坯具有可塑性和灵性，展示出多姿性感的品质；金属氧化物与泥水的结合，使釉面多彩绚丽，形成多彩的容颜；重要的还有人与金木水火土在工艺过程中的环环相扣，尤其是神奇窑火的高温，恰似道家文化中的“三昧真火”，化泥土为神奇，充分体现了“天人合一”的造化与追求。由此他感悟到，陶瓷是传播道教文化的最好方式，它不仅可以完全替代道家常用的雷惊木或桃木传统载体，而且还可以充分发挥陶瓷文化的魅力和想象空间，传播优秀的中华传统文化。正是这种“有无相生，难易相成”的参悟和转换，促使蔡青云从此一心投入了以陶瓷为载体，以道教文化为题材的陶瓷艺术的创作之中，并使作品形成了鲜明的个性特色。

二是品其艺 技法精湛

五代时期，中国山水画形成了水墨画南北风格的两支主脉。水墨画的主要特征与技法关键在用笔、用墨、构图、造势上。

蔡青云将景德镇传统青花工艺与中国传统水墨画“墨分五色”的创作技巧有机融合一起，并以“道生一、一生二、三生万物……”的创作理念，运用于青花山水作品的创作中，笔墨浓淡的干湿运用，造型布局的设计穿插，可谓技法精湛，得心应手；构思巧妙，出手不凡。

以青花瓷板《天台仙乐图》（图1）为例，该作品构图新颖精巧，构图章法力求画外之意。在崇山峻岭一片朗朗清气正中，展现神仙与高僧在千年古松的绿荫之中下棋对话，让人身临其境地感受人与自然的和谐。在技法上，运用了釉下青花的装饰形式，用笔线条遒劲，浓重浑厚；在风格上，以苍龙遒劲的古树、气势磅礴的崇山峻岭与瀑布倾注遥相呼应，天宇间显得格外安祥，享受美好大自然给予的温馨，充分体现着人与自然的“六合”意境，给观者无穷的想象。

图1 天台仙乐图

在山水画创作中，蔡青云还特别注重对工艺、颜料等方面掌握运用的驾驭能力,以自己特有的造型艺术和色彩语言，经过笔墨晕染，将认知与感悟转换到陶瓷作品的创作上。青花瓷板《源远流长》（图2），用俯瞰法描绘大好自然，通过构图的虚实、疏密、开合为画面造势、造景，运用其灵活自如的笔法写形摄神、皴擦点染、层层深入地表现山水韵味。画面远观山峦叠翠，近看桫叶滴翠，以苍天古松为近景，其树干、树枝以神韵展风骨为美，给观者以“翠竹扫春风，枯龙戛寒月”之感。画面浓淡适度的松针叶，重笔勾出枝茎，具有质朴、淡雅、清远的意境，云雾萦绕的塑造，以及远山的描绘，让仙境的山水与现实中的画境两个空间，交叠相映，体现了中华民族传统文化和道教“天人合一”的审美理念。

图2 源远流长

蔡青云先生青花四条屏瓷板（图3）由古松、山石、云水、点景等元素组成，画面由近至远，笔墨由浓渐淡，表现出极强的层次感和空间感。每幅画图中，都见古松苍劲、枝叶茂盛、枝干姿态或挺拔上昂，或下俯飘逸，或横插婆娑，显现出极强运动之势和旺盛的生命力。在茂盛古松的掩映之中，隐约可见远处高山，山势峭拔、云雾缭绕，山巅之处，点有叟翁或楼亭小景，增添了画面人间气息。深山远处，更有瀑泉凌空飞落，水势由紧而散，奔流而下，使画面充满生气和仙气。

图3 春夏秋冬四条屏

通过赏析，我们可以明显体会到，蔡青云的青花山水作品，具有很高的艺术造诣和思想内涵，新颖中不乏古朴高雅，雄劲中内蕴细腻清秀；用笔上繁简有度，设色上清雅丰润；构图上巧妙自然，简略处似神仪，粗略处见精细，留白处蕴空灵，纷飞处有条理。达到了构图奇诡，色彩稳宜，笔触生动，意形生幻的艺术效果，将美的物象转化为人格气质和心性，充分显示出作者灼热、奔放的豪情以及扎实的艺术功底。

三是悟其道 意境深远

道教画历来注重“画以立意”的宗旨，采用“以形写神”和“以神写形”的方法。概而言之，就是强调创作不能仅仅停留在画面形象上，应该注重画面的“言外之意”，正所谓“得意忘形”。前者是固化、有限的，是引起思考的条件，后者是散发无限的，是画面真正阐述的意义。这种表现方法，既符合道教崇尚的“道”的特点，又是道教画创作的规范要求。

另外，道家图案符是道教特有的一种古老文化，它是涉及能量、心理等要素的一门学科，具备中国传统文化的特色，具有保持人们心理平衡和寄托平民百姓精神追求的作用，它根据人们的需求而产生，也随着人们对道家古老文化不断认知了解而延续发展。

蔡青云的陶瓷艺术作品，深含这些要义。他将道家文化的精髓与人们追求幸福、平安、吉祥的审美理念与青花艺术有机融于一体，隐于作品之中，达到“画中藏符、符中藏画” “意境深远”的艺术效果。从以下两幅青花山水作品的赏析中，我们可以悟出他别具一格的技艺、创意和奥妙。

例如代表作《南岳天柱峰》（图4），在以“山”为主题的画面中，作者将山形水势铺排得气势磅礴，动静相宜。处于画面中心位置的崇山，山形状犹如一头巨象，山峰中均隐有道、释、儒的三圣画像，画面左下侧的古松岩石，既是山石，又是金蟾化身，与主画面形成迎合呼应，可谓大山堂堂，众山拱之，此画又名《登科图》，寓意志在夺魁，事业发达。

图4 南岳天柱峰

又如另一幅经典之作《云海翠峰鸣瀑升》（图5），作品采取全景构图，着力表现山水的平夷之势和逶迤意趣，画面意境广阔博大，画面上方逶迤蜿蜒的山峰，隐有七星北斗元素，左顾右盼相映生辉；山脉之间，一股天外之水，飞流而下，与东西南北之水汇聚在一起，形成磅礴之势，寓意财运滚滚。此画又名《四水归堂聚财图》含蓄表达了人们对创业成功的希冀企盼。

图5 云海翠峰鸣瀑升

据载，南朝梁元帝萧绎在所作《山水松石格》一文中，首次提出“格高而思逸”这个命题，其观点强调惟人之思逸，其画格才能高逸，此后话题讨论连续不断。至北宋年间，黄休复在其《益州名画录》中明确了“逸品”这一概念，并把画家和画分为逸、神、妙、能四个品第，将逸格提升到评判作品的第一要素，并阐述逸格作品的共同特点，是具有一种超脱世俗般的仙气，这种仙气来源于画家的个人修养和文化内涵，即前文所说的“澄怀清澈”，“人品既已高矣，画品不得不高。”若要使自己的作品达到超然脱俗的逸气，便要练好“画外真功”，不断提高个人修养。

多年来，蔡青云收获了人们对他的认可和赞叹，也获得不少好评，世人评其画作：“画中有画，画中藏画，变幻莫测”；哲学大家王守常赐其四字“师法自然”；国学大师季羡林先生称其为“藏道家文化于青花瓷中的画家”。 然而蔡青云在意和追求的，却始终是老庄哲学的“无为”“有为”和“逸品”。他说，中国的传统文化博大精深，自己对传统文化的认知与发掘还处于表层状态，因此，他执着表示，要在“以瓷载道，以道入胜”这条艺术道路上一直走下去，不断修炼自己，练好真功，力争创出更多的“逸品”之作。